① 蘇州吱嘎網路技術有限公司怎麼樣
特破的公司，網站基本上是很爛的，我是不懂，冤大頭啊，這么破的公司，網站伺服器常常出故障，無法登陸，誰說吱嘎公司好，，誰就是黑了良心的混蛋。。。。。。
② 井陘縣有哪些旅遊景點
仰韶文化遺址
1990年河北省舊石器調查小組在孫庄鄉東元村傍河台地發現了舊石器。著名舊石器考古專家謝飛研究員給出的鑒定結論是屬於山西河大石器文化系統。測魚、西葛丹等仰韶文化遺址的發現，揭示了先民們定居於斯、發展於斯的遺跡。
龍山、先商遺址
石橋頭、楊樹嶺、微新莊、南良都、北嶺坡、威西街等十餘處龍山、先商遺址的發現，1992年專家已指出的井陘是建立中國歷史上第二個奴隸制王朝的商先民曼族的族源地，是商文化起源的祖地之一，綿蔓水，蓋因曼族而得名。
蔓葭城
蔓葭城（今威州6410工廠處）是迄今已發現的井陘最早的古城，它是中山國都靈壽西南的首座重鎮，屬於王畿衛城。礦區天護城，乃肇基於戰國趙之「五陘」，是秦漢的井陘治所。
天長古城
天長古城的出現時間有唐代文獻可證，是唐天長軍，宋天威軍的塞城所在。東出土門，西度故關、娘子關， 「車不得方軌，騎不能成列」的井陘口內古道，就是將上述三座古老的城池一線相穿，成為中國最為馳名的古驛道之一。漢初著名的「背水之戰」走的是這條古道；秦末始皇韞椋過井利用了這條古道；而直接導致中山國滅亡的戰國蔓葭之戰則開通了這條古道。至今，這條古驛道的遺跡尚歷歷可考。
「蓽路襤縷，以啟山林」，井陘先民生息維艱，於家石頭民俗村，正如石罅生翠柏，是這方土地所孕育出的千古傳承的石頭文化的真實寫照和縮影。被譽為東方巨龍和民族脊樑的萬里長城，經查，其井陘段北起三縣（井陘、平山、盂縣）堖之達滴岩口，中經娘子關、故關屬段，南抵控扼甘陶河的楊庄口，長度近百公里，起修自明嘉靖，止於明崇禎，是明內長城的組成部分，可謂一直修到了明亡為止。
井陘窯
1989年開始發現的井陘窯，經1993、1998、1999、2000年幾次搶救發掘，漸漸露出了它的神秘面容。大家知道，白瓷的產生是世界制瓷史上劃時代的偉大創舉。距今一千四百年前的隋代，井陘窯燒造出了白瓷，顯示它同河北的邢窯、河南的鞏縣窯一並成為迄今所知中國最早、也是世界最早燒制白瓷窯口的三鼎足之一。
2010年，河北省井陘縣南障城鎮大梁江村獲住房和城鄉建設部、國家文物局授予第五批「中國歷史文化名村」榮譽稱號。[5]
特色景點
蒼岩山福慶寺
蒼岩山福慶寺，「長虹飲澗」、是世界知的趙州大石橋。
公主祠
公主祠殿內壁畫、彩塑，是民間千古奇傳。山半懸寺，山居石室，雞犬桑麻——「竅開別天」。
③ 急求！！！藝術常識2、樂舞與戲劇藝術部分3、影視藝術部分
（15）芭蕾起源的國家
芭蕾藝術孕育在義大利，誕生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時期。芭蕾在近四百年的長期歷史發展過程中，對世界各國影響很大,流傳極廣，至今已成為世界各國都努力發展的一種藝術形式了。
芭蕾的歷史，最早的起始可追溯自歐洲文洲文藝復興鼎盛時期的義大利宮廷，及法國南部的貝根弟地方的宮廷里。每當結婚喜慶，接見外國元首，或其他大慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾發展史上第一部比較完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特小姐和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵結婚之時，這場芭蕾舞的音樂樂譜迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音樂。
芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創立了歷史上第一所舞蹈學校——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞藝。這所學校現在屬於巴黎歌劇院。而沿用至今的手腳的五個位置和一些優美的芭蕾舞姿則是1700年在這里得到固定的。在皇家舞藝大師博尚(Beauchamp)和音樂家貝弗(Cambefort)及呂利(Lully)的大力提倡下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的重要性大增。於是芭蕾變成了許多新的宮廷舞的來源;諸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈東舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），呂利於年，開始參加法國宮廷的芭蕾活動，而達到高潮。他當時正與莫利哀（Moliere）合力製作戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜劇（Comedie Ballet）。1760年發表的《小紳士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是這類舞劇最著名的代表作。呂利又把芭蕾應用於他所作的歌劇中，他的兩位後繼者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮製。尤其是拉莫的作品，因夾雜有墨西哥、健康和中國等的外國情調而更富風趣。這當然和他的個性與背景有關。英國方面又創造一種特殊的芭蕾，名之曰「假面舞」（Masque）。到了17世紀後半期，維也納已成為芭蕾演出的中心。然而當時歐洲芭蕾舞正處在「傳統」與「革新」的爭論，「嚴格」與「抒情」間的爭論，「純粹舞藝」與「標題舞藝」的爭論，以及「芭蕾」與「近代舞」間的爭論中。這些觀念在20世紀的今天，多多少少還有它的餘波，時而爭論不休。
從1789年開始，出現了《關不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時期）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先後在巴黎出現了「浪漫芭蕾」這個芭蕾史上的黃金時代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然後在俄國進入「古典芭蕾」這個整部芭蕾史上的鼎盛時期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這「三大舞劇」為首的一大批經典劇目，從而促使人們形成了「舞劇乃舞蹈的最高形式」的觀念。這種觀念直到20世紀先後誕生出「現代芭蕾」和「當代芭蕾」之後，尤其是舞蹈開始走出「非舞蹈」的誤區，竭力回歸動作本體，以美籍俄國芭蕾大師喬治?巴蘭欽（1904—1983）為首的「純芭蕾」（即非舞劇式的芭蕾作品，又稱「新古典芭蕾」）開始佔領主導地位以來，才結束了戲劇芭蕾一統天下的局面。世所公認的一流古典芭蕾舞團有七個：前蘇聯的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科大劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團。當代芭蕾呈現出空前的普及和繁榮，代表性人物和團體為捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉?福賽特（1949— ）和他的德國法蘭克福芭蕾舞團。