❶ 歌特式美術的意義
歌特(Gothic)
牛津英語字典給出了以下兩個解釋：
1、一種搖滾樂風格，激烈地混合了吉他貝司鼓，並有著啟示錄般的或神秘主義的歌詞；
2、這種音樂的表演者或追隨者，經常穿著黑色的服裝並化著黑色的妝。但是，就像高手不會去
百貨商場買電吉他一樣，我們不能完全相信牛津字典這樣的搖滾樂業外人士。
關於「gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫作西歌特的部族，這個以
破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。中世紀，一種以尖頂大教堂為
最顯著特色的建築風格大行其道，及所謂的「歌特式」建築。而在英國的維多利亞時
期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等為代表的一批作家所創作的恐怖小
說也被形容為「歌特」風格。
但用來描述音樂和文化還是在七十年代末八十年代初，那時正是朋克運動落幕，後朋
克登場。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children這支樂隊時用到了「gothic pixie」(歌特精靈)的字眼；之後，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees樂隊核心人物)在形容她
樂隊的新方向時使用了「gothic」；再之後，Joy Division樂隊的經紀人於1978年在BBC
電視台的節目中將樂隊和主流流行樂隊比較時用到了「gothic」這個詞。
Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被貼上「歌特」標簽的作品，至
少大家一致公認。
歌特音樂作為朋克的一種後續事物(死亡搖滾)在此後由視覺藝術、文學、音樂和服飾等
構成的一整套美學和思想發展為一種地下文化，並由此衍生了無數的地下群落，這些
群落發展至今雖然在各方面都產生了很大的變異，但有兩點卻是所有歌特族們共有
的：服裝的顏色和音樂。
歌特樂隊名單當然要音樂先行了！
早期原形歌特樂隊：
Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，後改
名為The Cult)、Joy Division (快樂分裂，但他們的外貌看起來並不太歌特)、Sisters of
Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(蘇克西與妖精)；
准原形歌特樂隊：
The Fields of The Nephilim (比之上面的樂隊資格稍嫩了點，但比新樂隊又太老了)、The
Mission(UK)(他們早期的作品被傳媒認為很歌特)、Sex Gang Children；
柔和歌特樂隊：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；
金屬/工業歌特樂隊：
Creaming Jesus (金屬傾向的一支樂隊)、James Rays Gangwar (依靠采樣器的一支樂隊)(很
多歌特族很喜歡聽Ministry，但Ministry卻不是真正的歌特樂隊）；
實驗/民謠化/神秘(Occult)歌特樂隊：
Current 93、Death In June、Sol Invictus；
新歌特樂隊：
Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一個分支)、Clan of Xymox
(一支依靠合成器的樂隊，很有舞曲味道)。
歌特文化的興衰
八十年代，歌特樂隊們在商業上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The
Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death這些樂隊都有過上榜歌曲，他們所界定的「經典歌特」之聲是這樣的：
清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重
的合成器效果和陰暗的演唱。盡管一些「經典」的歌特樂隊一直堅持到了今天，並且
仍能得到當今歌特族的熱愛，但今日歌特文化的主角已不是他們了。
在八十年代，歌特服飾時尚由這種音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊
身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑
色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為歌特族的注冊商標。
九十年代，歌特音樂在傳媒中漸漸失寵，但歌特文化卻愈發強大，急速膨脹的夜總會
行業使得歌特組織形成了一個龐大的網路。新出現的簡便而且便宜的桌面出版系統和
家庭錄音技術協助產生了大量的歌特雜志和不同質量的小樣，這使歌特文化顯得活力
十足。而好萊塢維多利亞恐怖電影的復興恰在此時，《烏鴉》(李小龍之子李國豪在拍
攝此片時神秘喪生)、《剪刀手愛德華》、《夜訪吸血鬼》等一系列賣座恐怖片為歌特
文化注入了新的興奮點。歌特時尚巧妙地隨之有所改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是
一種風尚、長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚、皮革與塑料裝也都成了
風尚，但不同的是這種風格和北美流行的任何東西都無相似之處。歌特時尚中永遠流
行的只有黑色緊身牛仔褲。
九十年代也有些歌特樂隊打上了排行榜或獨立排行榜，這里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他們的音樂風格不完全同
於前一代歌特樂隊，但他們均有著歌特式的演唱風格、陰暗的音樂主題和合成器陰暗
的效果，雖然他們大多不承認自己是歌特，但他們看起來卻是不折不扣的歌特式風
范，否則怎麼稱呼他們？
雖然他們的影響力在明顯遜於八十年代的歌特樂隊，但是九十年代，「歌特」(goth)文
化的含義卻大大加深了，此時它不再僅僅意味著一種音樂風格，同時它還是一種時
尚、一種人生態度和一種社會風景——時尚全是黑色的、態度全是陰暗的,而風景全是
模糊的。
同時也出現了很多沒有聽過太多歌特音樂、但按照歌特的方式穿著和思考的歌特族，
他們喜歡聽的是工業音樂、重金屬、高技術音樂和非主流音樂。這些歌特族偏愛的流
行樂隊包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。
歌特作為反文化
1969年：嬉皮們發現了世界的丑惡，於是他們發誓要用愛來改變這一切。
1979年：朋克們發現世界依然丑惡，於是他們豎起中指表示蔑視。
1981年：歌特族們看破紅塵。
識別一支歌特樂隊
1、此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現實。
2、此樂隊的歌詞包含歌特主題(奇奇怪怪神神秘秘凄凄慘慘荒荒涼涼)。
3、樂隊成員的外表十分歌特化，一水兒黑。
4、樂隊自稱歌特樂隊，和其他歌特樂隊一起演出，並出現在歌特合輯當中。
四大歌特唱片廠牌
Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。
識別一個歌特族
害羞且不愛交際。
藝術傾向。
永遠的黑色或暗色衣服。
顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰。
永遠不戴金首飾。
蒼白，哪怕是在夏天。
拒絕所有有趣的社會活動。
歌特味道？
任何氣氛詭異陰暗的東西都算是有點歌特味道。
關於音樂，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之類的名
詞都有「歌特味道」。
再具體形容:黑暗的淫慾、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言
之，人類精神世界中的黑暗面。
吸血鬼文化惡魔主義？邪教？
歌特不是宗教、不是政治，與種族、性別也無關。大多數歌特樂隊都是非宗教的甚至
是積極的反宗教樂隊。那些吸血鬼、天主教、古埃及和異教的視覺信號只是在傳達
「黑暗的力量」，以聯系至歌特音樂的感覺。
歌特族們與其他同年齡的社會團體一樣同樣存在社會傾向，你會發現年輕的保守主義
歌特族、共產主義歌特族、法西斯歌特族和無政府歌特族，但是這實在是很少的一群
人，九十年代歌特族中最大的傾向實際上是對政治的極度冷漠，因為幾乎所有黨派的
觀點聽起來都是一樣的，而且毫無用處。這是Rosetta Stone樂隊最喜歡的主題。
歌特存在的理由
很多人被一種毫無快樂和成就感的生活所主宰，這很不幸。但是歌特使這種消沉的感
覺成為了生活方式的一種，換句話說：痛苦就是我的生活選擇——這是一種藝術。
歌特同時也許還是一種精神療法。如果你對一個屬於主流社會的白領仔細談起你上次
自殺未遂的經過，那麼他可能會帶著一種奇異的眼光躲你躲得遠遠的，在陽光燦爛的
日子裡你或許還可以得到廉價的同情。但與之形成鮮明對比的是，你歌特族的同伴永
遠不會為你感到難過，你手腕上的疤痕會得到認真的尊重，「你很酷」！所有感到與
社會格格不入的人都會在歌特族中找到自己的位置，因為這里的每一個人都是獨一無
二的。
歌特時尚
任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。
可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。
銀飾。
蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利
亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽
曬出的古銅色才是美的」健康理論。
黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。
黑白化妝。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，細眉。
自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中
世紀的束腰也極為常見。
寬領帶或帶釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。
太陽神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使這個標記廣為流傳，有些人會將
這個標志刺在身上。
五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。
十字架(基督的象徵)。
歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。
鎖鏈和鐵釘。
身體穿孔。歌特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。在美國的猶他
州，舌頭是首選部位，其次是鼻子，再其次是(難以啟齒，私人部位)乳頭。
歌特式愛好
藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。
人文，特別是文學、歷史和哲學。
H. R. Giger的幻想生物美術「異型」，和達利的超現實主義視覺作品。
丁香煙，一種更經久、更濃厚，對人體危害更大的香煙。
貓，因其特有的陰郁氣質而被歌特族所青睞。
蠟燭和聖誕樹，氣氛十足歌特的照明物。
妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛網、墳墓、棺材等其它與幽靈有關的東西。哥特金屬
Gothic metal可說是歐洲搖滾金屬樂界近年來聲勢逐漸上揚的一支樂派，盡管目前相較
於速彈金屬(speed metal)、前衛金屬(progressive metal)和旋律死金屬(melodic death metal)
等樂派的主流地位而言，勢力仍不算龐大，不過從每年這些新興歌特團的成長速度和
發片量來看，可以想見地在未來絕對會形成一股不可忽視的力量。在本文中，我將從
歌特在藝術文化上的起源和發展，到其對於重金屬音樂的影響，以及歌特派金屬樂的
發展做一詳盡的介紹。
何謂「gothic」？首先，從字面上來解釋，它包含了三種意義，第一，在建築上的歌特
式建築如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構；
第二，在文學上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神秘
之冒險故事；第三，歌特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。
最早「gothic」這個字是起於文藝復興時期被用來區分中世紀時期(Middle Ages，5~15世
紀)的藝術風格，它的源由是來自於曾於公元3~5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國
歌特族人，在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝
復興運動，由於義大利人對於歌特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因
此為了與這段時期有所區隔，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為gothic，對他們而
言即意味著野蠻。僅管gothic這個字原始上是帶有負面的意涵，但事實上為數可觀的美
麗藝術作品都在此時被創作出來。
12世紀時，由於建築技術的精進，因而造就了大量歌特式教堂的誕生，其中最著名的
就屬巴黎的聖母院大教堂(Notre Dame)。當然，歌特式風格也不僅止於建築，諸如雕
刻、玻璃製品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術創作從12世紀中到16
世紀初一直綿延不斷。事實上宗教在歌特藝術上扮演著極重要的角色，不論是畫家或
雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對於寫實的題材則不甚感興趣。
約在公元1800年左右登場的浪漫主義運動(Romantic Movement)，歌特與中世紀文化再
度受到人們的親睞而得以復甦，浪漫主義可說是對於啟蒙運動(the Enlightenment)理性主
義(rationalism)的反動，感性、非理性的態度是這個運動的中心，而在這個時期，歌特
開始與黑暗、奇異、古怪扯上關系，事實上浪漫派的許多象徵和主題都和這些歌特次
文化相當類似，這時期的一些作家十分熱衷於描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐
怖、神秘的題材都在文學作品中被廣泛地運用。此外，在視覺藝術上，浪漫派的畫家
同樣偏愛黑暗、凄涼的景緻。在歌特小說中最典型的象徵就是吸血鬼(vampire)，經典作
品Bram Stoker的「Dracula」甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，其可謂為發19世紀歌特
文學以吸血鬼為題的濫觴。
時間來到1980年代，新的歌特運動在英國開始上演，歌特運動的出現或許可視為是對
先前龐克文化(punk)的反動，不論如何，歌特精神開始在音樂上展現其影響力，歌特音
樂同樣喜好以人性的黑暗、空虛面為題，並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷
甚至是恐怖都是其音樂的特色，而吸血鬼再度成為這些主題的最佳象徵。
除了音樂上的表現，歌特派的藝人團體亦在視覺上展現死亡美學，如臉色畫以慘白，
著黑色服裝，或是英國19世紀維多利亞式的褶邊服裝，而中古世紀的廢墟、歌特式建
築亦被廣泛運用。英國的歌特運動在80年代中期達到了最高峰，最具代表性的樂團為
The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。
就音樂風格來說，此時期的英國歌特音樂被稱為New Wave，其在搖滾樂中加入了大量
的合成器(鍵盤)，以及前述的歌特元素，甚至也帶有電子味。而Gothic rock/New Wave
在傳入美國後則進一步發展出instrial的分支，著名的團體有Ministry和Nine Inch Nail
等；另一方面，在歐洲則更驅向電子樂發展。
而雖然歌特音樂在歐洲各地多朝向電子樂發展，同時也有一些其它的變形，但事實上
歌特式的金屬樂也在90年代初期開始蘊釀，並終於在1995年由挪威名團Theatre of
Tragedy的首張同名專輯昭告了歌特氣氛金屬時代的來臨。
不過在開始談歌特金屬前，我們不得不先從毀滅金屬(doom metal)講起，doom metal是
一種沉重、黑暗、緩慢、憂郁而哀傷的音樂型態，有人認為doom metal最早的起源可以
追朔到Black Sabbath的首張同名專輯，及隨後的<Paranoid>專輯，不過真正doom metal
風格的確立則是從瑞典名團Candlemass於1986年發表的<Epicus Doomicus Metallicus>專
輯開始。相當多的doom metal團都在80年代末至90年代初期時誕生，隨後的英國名團
My Dying Bride更將小提琴的編制納入其中，成為了日後凄涼派doom metal樂團借鏡的
先驅。
而doom metal在90年代後也開始有多方面的發展，英國的doom metal重量級樂團Paradise
Lost於91年所發表的專輯<Gothic>中，便是受到gothic rock的啟發，而成為率先將女音
vocal和鍵盤弦樂襯底運用到金屬樂中的先驅之一。隨後，挪威的Theatre of Tragedy更是
將doom metal與gothic元素徹底融合，進而開創出並確立了新一派的gothic doom metal，
而T.O.T.也可說是帶起了歌特風再一次復興的首要功臣，T.O.T.的成功使得這股歌特金
屬風潮由北歐開始迅速向外蔓延。
heatre of Tragedy的幾項特色都成為此後歌特派金屬的基本要素，尤其是已成為今日主
流風格的gothic death，如采death metal殘暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美
女音的對唱形式，這正是暗色浪漫的歌特精神，這種對比作風亦象徵著黑暗(死腔和金
屬樂部份)與光明、生命及愛(女音、鋼琴和交響部份)之間的對抗。而T.O.T.女高音主唱
Liv Kristine Espenas輕柔、不食人間煙火的曼妙唱腔也不知早已征服多少鋼鐵男子的心了。不過歐洲各國因為文化的差異，使得gothic metal亦發展甚至延伸出許多不同的形
態，除了gothic doom外，在荷蘭則由The Gathering奠立了以優美女音做為主唱、著重心
靈感受的純gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飄渺而渾美的音色，可說是
gothic metal界的完美典範，在稍後的另外兩支荷蘭gothic metal團Within Temptation及
After Forever，也都以擁有音色、唱腔類似Anneke的女主唱著稱，足見The Gathering對
荷蘭歌特金屬的影響力。不過The Gathering卻在近期逐漸轉變風格，金屬成份已愈來愈
淡。
另外，北歐樂團則進一步地將一些black metal元素融入gothic當中而成為gothic black，著
名的樂團有同為來自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事實上，gothic
在北歐的發展，已是將gothic、doom、death、black融為一體，所以已難以將之歸類於
單一風格，如Tristania除了盛大的交響氣勢外，甚至採用clean男腔、黑死腔加上歌劇女
主唱和唱詩班的大合唱。
當然北歐樂團的音樂思維也不僅此而已，瑞典的Therion便與眾不同地發展出以管弦樂
器(合成器取樣音色)與金屬樂器並重式的交響歌劇金屬，其在演唱部份於近期已全然采
用專業的男女歌劇唱詩班。另外，芬蘭的As Divine Grace則以沈靜淡雅的atmosphere
gothic予人一種看盡世間繁華的感受。
而說到傳統的歌特吸血鬼文化，不能不提的當然是英國的Cradle of Filth，其運用大量的
鍵盤，營造出極度陰森黑暗、邪惡而詭譎的氣氛，並成功地將這股歌特氣氛融入殘虐
的black metal當中，而樹立起Vampire Black metal，C.O.F.的這項成就，使其在black
metal界享有極崇高的地位。
在德國方面則發展出古典民謠式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，這些團體除了
合成器外，更採用了真實的管弦樂器，因此古典味相當濃厚，如Lacrimosa直接與倫敦
交響樂團合作，而Haggard的團員包含管弦樂手甚至達到18人，古典化的程度相當深。
義大利近年來以前衛金屬和交響速彈金屬揚威於全歐洲，不過其在歌特金屬方面的發展
亦不落人後，Inner Shrine、Macbeth即是個中翹楚，前者氣氛凄涼哀美，後者則充滿浪
漫感與動人旋律。另外還有一些專注於氣氛營造的樂團，如充滿中古世紀感的Dunwich
和Crown of Autumn，其中Dunwich更運用了中古樂器和僧侶唱詩班。
至於其它的歐洲國家也都有代表性的樂團，如波蘭的Sirrah，匈牙利的Even Song，羅馬
尼亞的On Thorns I Lay等，風格上皆完全不同。
然而，gothic metal發展至90年代末卻也開始呈現兩極化的走向，一方面是繼續延續
gothic death路線或是加重交響感，但另一方面則是回歸電子樂、工業味，甚至是早期的
new wave路線，這種現象在一些大團身上特別明顯，如除了前述的The Gathering外，連
Theatre of Tragedy在2000年的專輯<musique>都已幾乎褪去gothic death的色彩，而變為一
個工業電子搖滾樂團，同時一些昔日的doom metal樂團也都同樣慢慢地在音樂中加入電
子樂。
從以上的介紹可以了解到，歌特派的金屬樂已得到全面性的發展，不再局限於單一風
格，而歌特不單是一種音樂型態，它更是一種生活態度，歌特是一個可以讓人逃離現
實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界，歌特精神除了可以表現在音樂上，也
可以在衣著上，藝術上和文學上，帶有大量蕾絲的衣服、象徵浪漫的玫瑰，墳墓、吸
血鬼、女巫，廢墟、歌特大教堂等等，這些種種都是歌特的符號象徵。當然，純就音
樂上來說，一般喜好強烈直接的金屬樂迷，或許會對速度緩慢、著重氣氛發揮的歌特
金屬較難以接受，不過若是能從根本上去了解這種樂派的背景和其所欲呈現的意境，
適度地調整一下自己的心態，或許就能體會到另一種不同的聆聽感受與樂趣。
❷ 歌特式真正的寓意是什麼啊什麼意思啊
歌特沒有所謂的真正寓意，什麼歌特寓意歌特本質歌特內涵都是某些不懂裝懂的人在故弄玄虛。喜歡歌特衣服，喜歡聽歌特音樂，看歌特書藉，對事物有自己的觀點，你就是歌特。
❸ 什麼是歌特
歌特金屬(Gothic Metal)
Gothic metal可說是歐洲搖滾金屬樂界近年來聲勢逐漸上揚的一支樂派，盡管目前相較於速彈金屬(speed metal)、前衛金屬(progressive metal)和旋律死金屬(melodic death metal)等樂派的主流地位而言，勢力仍不算龐大，不過從每年這些新興歌德團的成長速度和發片量來看，可以想見地在未來絕對會形成一股不可忽視的力量。在本文中，我將從歌德在藝術文化上的起源和發展，到其對於重金屬音樂的影響，以及歌德派金屬樂的發展做一詳盡的介紹。
何謂「gothic」？首先，從字面上來解釋，它包含了三種意義，第一，在建築上的歌德式建築如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構；第二，在文學上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神秘之冒險故事；第三，歌德也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。
最早「gothic」這個字是起於文藝復興時期被用來區分中世紀時期(Middle Ages，5~15世紀)的藝術風格，它的源由是來自於曾於公元3~5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國歌德族人，在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於歌德族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區隔，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為gothic，對他們而言即意味著野蠻。僅管gothic這個字原始上是帶有負面的意涵，但事實上為數可觀的美麗藝術作品都在此時被創作出來。
12世紀時，由於建築技術的精進，因而造就了大量歌德式教堂的誕生，其中最著名的就屬巴黎的聖母院大教堂(Notre Dame)。當然，歌德式風格也不僅止於建築，諸如雕刻、玻璃製品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術創作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。事實上宗教在歌德藝術上扮演著極重要的角色，不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對於寫實的題材則不甚感興趣。
約在公元1800年左右登場的浪漫主義運動(Romantic Movement)，歌德與中世紀文化再度受到人們的親睞而得以復甦，浪漫主義可說是對於啟蒙運動(the Enlightenment)理性主義(rationalism)的反動，感性、非理性的態度是這個運動的中心，而在這個時期，歌德開始與黑暗、奇異、古怪扯上關系，事實上浪漫派的許多象徵和主題都和這些歌德次文化相當類似，這時期的一些作家十分熱衷於描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神秘的題材都在文學作品中被廣泛地運用。此外，在視覺藝術上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、凄涼的景緻。在歌德小說中最典型的象徵就是吸血鬼(vampire)，經典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，其可謂為發19世紀歌德文學以吸血鬼為題的濫觴。
時間來到1980年代，新的歌德運動在英國開始上演，歌德運動的出現或許可視為是對先前朋克文化(punk)的反動，不論如何，歌德精神開始在音樂上展現其影響力，歌德音樂同樣喜好以人性的黑暗、空虛面為題，並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色，而吸血鬼再度成為這些主題的最佳象徵。
除了音樂上的表現，歌德派的藝人團體亦在視覺上展現死亡美學，如臉色畫以慘白，著黑色服裝，或是英國19世紀維多利亞式的褶邊服裝，而中古世紀的廢墟、歌德式建築亦被廣泛運用。英國的歌德運動在80年代中期達到了最高峰，最具代表性的樂團為The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。
就音樂風格來說，此時期的英國歌德音樂被稱為New Wave，其在搖滾樂中加入了大量的合成器(鍵盤)，以及前述的歌德元素，甚至也帶有電子味。而Gothic rock/New Wave在傳入美國後則進一步發展出instrial的分支，著名的團體有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在歐洲則更驅向電子樂發展。
而雖然歌德音樂在歐洲各地多朝向電子樂發展，同時也有一些其它的變形，但事實上歌德式的金屬樂也在90年代初期開始蘊釀，並終於在1995年由挪威名團Theatre of Tragedy的首張同名專輯昭告了歌德氣氛金屬時代的來臨。
不過在開始談歌德金屬前，我們不得不先從毀滅金屬(doom metal)講起，doom metal是一種沉重、黑暗、緩慢、憂郁而哀傷的音樂型態，有人認為doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首張同名專輯，及隨後的<Paranoid>專輯，不過真正doom metal風格的確立則是從瑞典名團Candlemass於1986年發表的<Epicus Doomicus Metallicus>專輯開始。相當多的doom metal團都在80年代末至90年代初期時誕生，隨後的英國名團My Dying Bride更將小提琴的編制納入其中，成為了日後凄涼派doom metal樂團借鏡的先驅。
而doom metal在90年代後也開始有多方面的發展，英國的doom metal重量級樂團Paradise Lost於91年所發表的專輯<Gothic>中，便是受到gothic rock的啟發，而成為率先將女音vocal和鍵盤弦樂襯底運用到金屬樂中的先驅之一。隨後，挪威的Theatre of Tragedy更是將doom metal與gothic元素徹底融合，進而開創出並確立了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可說是帶起了歌德風再一次復興的首要功臣，T.O.T.的成功使得這股歌德金屬風潮由北歐開始迅速向外蔓延。
Theatre of Tragedy的幾項特色都成為此後歌德派金屬的基本要素，尤其是已成為今日主流風格的gothic death，如采death metal殘暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的對唱形式，這正是暗色浪漫的歌德精神，這種對比作風亦象徵著黑暗(死腔和金屬樂部份)與光明、生命及愛(女音、鋼琴和交響部份)之間的對抗。而T.O.T.女高音主唱Liv Kristine Espenas輕柔、不食人間煙火的曼妙唱腔也不知早已征服多少鋼鐵男子的心了。不過歐洲各國因為文化的差異，使得gothic metal亦發展甚至延伸出許多不同的形態，除了gothic doom外，在荷蘭則由The Gathering奠立了以優美女音做為主唱、著重心靈感受的純gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飄渺而渾美的音色，可說是gothic metal界的完美典範，在稍後的另外兩支荷蘭gothic metal團Within Temptation及After Forever，也都以擁有音色、唱腔類似Anneke的女主唱著稱，足見The Gathering對荷蘭歌德金屬的影響力。不過The Gathering卻在近期逐漸轉變風格，金屬成份已愈來愈淡。
另外，北歐樂團則進一步地將一些black metal元素融入gothic當中而成為gothic black，著名的樂團有同為來自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事實上，gothic在北歐的發展，已是將gothic、doom、death、black融為一體，所以已難以將之歸類於單一風格，如Tristania除了盛大的交響氣勢外，甚至採用clean男腔、黑死腔加上歌劇女主唱和唱詩班的大合唱。
當然北歐樂團的音樂思維也不僅此而已，瑞典的Therion便與眾不同地發展出以管弦樂器(合成器取樣音色)與金屬樂器並重式的交響歌劇金屬，其在演唱部份於近期已全然採用專業的男女歌劇唱詩班。另外，芬蘭的As Divine Grace則以沈靜淡雅的atmosphere gothic予人一種看盡世間繁華的感受。
而說到傳統的歌德吸血鬼文化，不能不提的當然是英國的Cradle of Filth，其運用大量的鍵盤，營造出極度陰森黑暗、邪惡而詭譎的氣氛，並成功地將這股歌德氣氛融入殘虐的black metal當中，而樹立起Vampire Black metal，C.O.F.的這項成就，使其在black metal界享有極崇高的地位。
在德國方面則發展出古典民謠式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，這些團體除了合成器外，更採用了真實的管弦樂器，因此古典味相當濃厚，如Lacrimosa直接與倫敦交響樂團合作，而Haggard的團員包含管弦樂手甚至達到18人，古典化的程度相當深。
義大利近年來以前衛金屬和交響速彈金屬揚威於全歐洲，不過其在歌德金屬方面的發展亦不落人後，Inner Shrine、Macbeth即是個中翹楚，前者氣氛凄涼哀美，後者則充滿浪漫感與動人旋律。另外還有一些專注於氣氛營造的樂團，如充滿中古世紀感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更運用了中古樂器和僧侶唱詩班。
至於其它的歐洲國家也都有代表性的樂團，如波蘭的Sirrah，匈牙利的Even Song，羅馬尼亞的On Thorns I Lay等，風格上皆完全不同。
然而，gothic metal發展至90年代末卻也開始呈現兩極化的走向，一方面是繼續延續gothic death路線或是加重交響感，但另一方面則是回歸電子樂、工業味，甚至是早期的new wave路線，這種現象在一些大團身上特別明顯，如除了前述的The Gathering外，連Theatre of Tragedy在2000年的專輯<musique>都已幾乎褪去gothic death的色彩，而變為一個工業電子搖滾樂團，同時一些昔日的doom metal樂團也都同樣慢慢地在音樂中加入電子樂。
從以上的介紹可以了解到，歌特派的金屬樂已得到全面性的發展，不再局限於單一風格，而歌特不單是一種音樂型態，它更是一種生活態度，歌特是一個可以讓人逃離現實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界，歌特精神除了可以表現在音樂上，也可以在衣著上，藝術上和文學上，帶有大量蕾絲的衣服、象徵浪漫的玫瑰，墳墓、吸血鬼、女巫，廢墟、歌德大教堂等等，這些種種都是歌德的符號象徵。當然，純就音樂上來說，一般喜好強烈直接的金屬樂迷，或許會對速度緩慢、著重氣氛發揮的歌特金屬較難以接受，不過若是能從根本上去了解這種樂派的背景和其所欲呈現的意境，適度地調整一下自己的心態，或許就能體會到另一種不同的聆聽感受與樂趣。
Gothic Metal〔歌特金屬〕是1990年代中期之後才開始成形的一支新興重金屬樂派，歌特金屬的出現，可說為原本剛強制式化的金屬音樂，如吉他英雄式的音樂編奏型態，帶來了新的沖擊與啟發，它讓世人體驗到原來金屬音樂也能有如此陰柔和著重氣氛營造的表現方式，為金屬音樂開啟了另一種新的可能性。
在介紹歌特金屬之前，首先來談談「Gothic」這個字詞，Gothic (Art) 最早是用來歸類歐洲中世紀時期〔Middle Ages，5～15世紀〕的藝術風格，一般人較熟悉的歌特式藝術，大概就是出現於12世紀後以具有尖拱形結構與彩繪玻璃著稱的歌特式大教堂，以及雕刻製品等。十九世紀初期，歌 特文學開始出現於小說的版圖，黑暗、古怪、神秘、性妄想等的題材，成為歌特作家熱衷描寫的主題。
時間來到1980年代的英國，接續著70年代末期灰暗低調式搖滾樂風〔Post Punk〕的腳步，歌特黑暗、詭魅、死亡和宗教等等的元素開始進入搖滾樂，開啟了歌特搖滾〔Gothic Rock〕的時代。而往後透過歌特音樂的發展，歌特精神逐步形成一種次文代，並擴散至整個歐洲與美國，歌特精神從音樂、繪畫裝置、乃至生活型態各個層面得到實踐。陰冷古堡廢壚、暗影幢幢的地下室、被絞架與刑具裝點的純美少女...等等，是歌 特音樂中的常見配件及角色，然而歌特族群在世人眼中幽微荒怪的行徑，卻是令普羅大眾驚恐震懾與誤解。
聚焦到音樂上來談，Gothic Rock的主要特色就是幽暗、低調，並運用電子節奏及鍵盤合成器，以營造出一種黑暗深沈的美感。往後的Gothic Rock則逐漸朝向電子樂發展，進而成為Dark wave樂派。而歌特文化的素材，也在90年代初期開始獲到金屬樂團的採用，英國知名的Doom Metal樂團Paradise Lost可說是歌特式金屬的先驅，其於1991年所發表的專輯<Gothic>中，便嘗試將少許女音vocal***樂襯底加入作品當中，93年的專輯<Icon>，其在美編設計上更進一步採用了歌 特式圖像做為意象表徵。隨後，挪威的Theatre of Tragedy則是將gothic元素與Doom/Death Metal徹底融合，正式確立了新一派的Gothic Death Metal，而TOT也可說是為金屬樂帶起歌特風的首要功臣之一，TOT的成功使得這股歌特金屬風潮開始迅速於歐陸蔓延。
然而對比於前面所談及的歌特搖滾，對於歐陸的歌特金屬樂派而言，大多僅是汲取歌特文化的黑暗、唯美氛圍，將之納入於音樂的表現或是視覺美學上，其所著重的仍是在音樂的本質上，不同於所謂的歌特音樂乃是歌特精神的延伸與實踐，兩者之間其實存在著很大的區別。
歌特金屬發展的歷史尚不到十年的時間，已累積出豐富的面貌，就風格特色上來談，大致可以粗分成以下幾類，不過這並不是絕對的分類，因為不同類別之間的界線有時並不明顯，而且有些樂團作品也可能會同時跨越不同類別。
（一）黑暗vs.光明／Gothic Doom/Death
Gothic Death Metal可說是現階段歌特金屬中最主流的一支，樂團作品也最多，Theatre of Tragedy在1995年所發表的首張同名專輯可說是影響性最大的歌特死金屬專輯，當中的音樂元素，如優美女音主唱與death腔對唱的形式，大量的鍵盤弦樂、鋼琴運用，都成為日後歌 特死金屬的最基本要素。柔弱女音與殘暴死腔的對唱，猶如天使與魔鬼般的對比，黑暗兼具優美感的氣氛與旋律，都是TOT為歌特金屬所做出的定義。
可惜的是TOT在第三張專輯<Aegis>之後，樂風便轉向電子歌特搖滾，不過所幸其同樣來自挪威的後輩樂團Tristania及The Sins of Thy Beloved，表現可說青出於藍，音樂性得到更大的開拓，特別是北歐黑死金屬冷冽氣息的注入，兩個樂團各有所長，Tristania氣勢瑰麗壯闊，並有豐富的演唱編排〔黑死腔+低吟男腔+聲樂女腔+唱詩班〕，而TSOTB樂風哀美攝人，殘虐黑腔與銷魂女音精彩對唱，小提琴有著靈魂性演出，而巧合的是這兩團皆邀請了同一位小提琴手擔任guest樂手，也因此可以略為感覺到一些相似性。
德國的Lacrimas Profundere則是凄涼派Gothic Doom的最佳詮釋者，承襲自凄涼派祖師My Dying Bride的精神，樂風極度悲涼哀愁，小提琴、長笛、豎琴演出是一大特色，並有黑死腔+低吟男腔+聲樂女腔主唱，可惜從專輯<burning: a wish>之後同樣已改變樂風。
荷蘭的After Forever是另一支為歌特金屬注入新視野的傑出樂團，其音樂風格呈現出了廣闊的包容性，Doom、Black、Progressive、古典交響、聲樂、美旋律，多樣的音樂元素造就出迷人的創作，除了音樂之外，聲樂女高音主唱優異的演唱亦是一大重點！
推薦聆聽：
Theatre of Tragedy - Velvet Darkness They Fear (1996)
Tristania - Beyond The Veil (1999)
The Sins of Thy Beloved - Lake of Sorrow (1998)
After Forever - Decipher (2001)
Lacrimas Profundere - Memoranm (1999)
Within Temptation - Enter (1997)
Inner Shrine - Nocturnal Rhymes Entangled In Silence (1997)
（二）氣氛美聲／Atmosphere Gothic
這一類別的歌特金屬，並不強調歌特的黑暗面，其焦點反而是著重在情緒氣氛鋪陳和動人的美旋律上，呈現一種靜雅的浪漫感與脫俗的氣息，音樂相對而言也比較沒那麼重，在演唱上大多以純女音為主，或者是低吟式clean男腔。美聲歌特金屬最知名的代表樂團就是荷蘭的The Gathering，特別是其女主唱Anneke飄渺渾美的唱腔，堪稱是美聲歌特的完美典範。
另一支出色的樂團則是來自波蘭的Artrosis，其風格明顯深受The Gathering的影響，不過其音樂中多了一份東歐的民族氣息，因而有種特殊的新鮮感，專輯也多有演唱波蘭文及英文的兩種版本。
推薦聆聽：
The Gathering - Nighttime Birds (1997)
Artrosis - In Nomine Noctis (2001)
To Die For - Epilogue (2001／低吟男腔主唱)
（三）古典交響／Symphonic Classical Gothic
這個類別的樂團作品即是在音樂中融入古典或交響樂成份，不同於一般典型歌特金屬的重點大多放在氣氛營造上，此類樂團常有較嚴謹的編曲結構與較多的器樂演奏表現。在歌特金屬界知名度極高的Lacrimosa，即是此派的重要代表，由領導人物Tilo Wolff所一手創造的Lacrimosa古典歌特音樂世界，其音樂完全獨樹一格，充滿著一種強烈深沈的感染力，像是會觸動到聽者內心最深底處，而Tilo Wolff也是個人認為在整個歌特金屬樂派中，真正具有所謂「歌特」性格的音樂創作者，Lacrimosa的音樂就猶如Tilo個人生命的投射，聆聽Lacrimosa的音樂就彷佛進入到另一個世界，甚至是Tilo的內心世界。
瑞典的Therion，音樂風格從早期的Death Metal根基，逐漸發展成為格局龐大復雜的交響歌劇金屬，音樂不僅採用全然的管弦樂式配製，在演唱上也從帶有死腔到後來完全只有歌劇唱詩班表現。
德國的Haggard同樣是一支古典化相當深的樂團，其成員包含管弦樂手竟達到近二十人，厚重的Death Metal與高雅的管弦樂、聲樂女音巧妙地融為一體，音樂充滿著濃郁的中古世紀氣息與民族味，編曲極度引人入勝。
推薦聆聽：
Lacrimosa - Elodia (1999)
Therion - Theli (1996)
Haggard - Awaking The Centuries (2000)
Enid - Abschiedsreigen (2000／奧地利)
（四）狂暴美學／Gothic Black
Gothic Black Metal是將歌特元素與黑金屬相結合的一支樂別，此類中的樂團作品，一種是以歌特金屬為主體，加入部份黑金屬手法，如黑腔、狂暴吉他刷扣和噴射雙大鼓擊等；而另一種則是以黑金屬為主體，再加入歌 特元素。
義大利的Graveworm即是屬於前者，其曲式雖狂暴但卻沒有一般典型黑金屬的無人性與疲勞轟炸，相反的其音樂充滿著一種強烈的美感，氣氛與旋律性相當哀美動人，特別的是其作品中還加入了少許蘇格蘭風笛與弦樂組表現。
英國的Cradle of Filth則是後者的代表，事實上COF多是被歸在黑金屬中做討論，其將歌特文化中最黑暗的吸血鬼題材於交響黑金屬中發揮至極，成為自成一格的吸血黑金屬〔Vampire Black Metal〕，更有趣的是COF在商業上的成功竟讓其成為第一支被五大唱片廠牌之一的Sony所簽下的黑金屬樂團。
推薦聆聽：
Graveworm - As The Angels Reach The Beauty (1999)
Cradle of Filth - Dusk And Her Embrace (1997)
（五）歌特前衛／Gothic Progressive
嘗試將歌特元素與前衛金屬相結合的樂團同樣是存在的，此類樂風可說融合兩派之長。丹麥的Sinphonia正是成功範例，其女主唱的唱腔可形容是帶點邪氣的Anneke〔The Gathering〕，作品中既擁有歌特的幽美神秘氣息，又有前衛金屬變拍結構與彪悍的吉他riff，樂風相當特殊卻又十分吸引人。
推薦聆聽：
Sinphonia - When The Tide Breaks (2000)
Dame En Noir - La Clef Des Songes (1998)
【結語】
歌特金屬是一種著重「美感」的金屬樂別，這種美並不只是直接淺層的旋律性優美而已，它所呈現與觸發的，是一種人類內心中的黑暗性，欲跳脫虛假、束縛，追求純美與性靈的悸動，一種從絕望甚至自虐中，醒悟而獲得解脫的心靈升華之美。當然，隨著音樂的發展與相互影響、融合之後，歌特金屬已不見得都具有這樣的本質性。
在音樂的呈現上，歌特金屬也顯露了極大的包容性與可能性，例如古典樂或前衛金屬編曲手法的融入，不過歌特金屬在90年代末期快速發展之後，在21世紀的初期也呈現了疲態，許多大團甚至回頭靠攏電子歌特搖滾或Darkwave路線，新進樂團也少有超越現況的表現，不過我相信這只是一個短暫的潛沈與尋求突破的階段，歌特式美學縱然不是主流，但也絕不會從洪流中消失，因為在人類內心中永遠都會存在著一個幽微的角落，而歌特金屬正是具顯這種暗色美學的重金屬音樂。
參考資料：http://blogcup.com/user1/1882/256267.shtml
❹ 請介紹一下歌特音樂和文化
世上最唯美的文化 ——哥特文化
「你為什麼一定要過快樂的生活？你聽不同的音樂，當然也可以過不同的生活。」
說文解字：哥特(Gothic)
經常查字典是文字工作者的好習慣，牛津英語字典給出了以下兩個解釋：1、一種搖滾樂風格，激烈地混合了吉他貝司鼓，並有著啟示錄般的或神秘主義的歌詞；2、這種音樂的表演者或追隨者，經常穿著黑色的服裝並化著黑色的妝。但是，就像高手不會去百貨商場買電吉他一樣，我們不能完全相信牛津字典這樣的搖滾樂業外人士。
「Gothic」這詞由來已久，在文藝復興時期用來表示中世紀的藝術形式。它的命名是從德國的「Goth」部落由來的，Goth人入侵了義大利並推翻了羅馬帝國。在15世紀，人們普遍帶有著文藝復興的觀念，希望回到古典時代。介於古典時代和文藝復興時期的這段時間被稱為中世紀。因為義大利記恨Goth人毀掉了他們的羅馬帝國，文藝復興時期的人們始終對中世紀帶有著否定的術語，他們稱這一時期為「Gothic」意味著野蠻和粗野。當然我們要看到事物的雙面性，中世紀給世人留下了很多寶貴的文化遺產和傑出的藝術作品。這時期的建築技術上有了突破式的改進，產生了像NOTRE-PAME這樣的哥特式大教堂。哥特式的藝術不僅僅體現在建築上，從12世紀到16世紀的早期，雕刻，玻璃製品，裝飾物等都貼上了歌特藝術的標簽。宗教在歌特藝術作品中起到了很重要的因素。畫家，雕刻家們比起用現實主義的方法表現主題更多的運用宗教的感覺。不管怎麼說，文藝復興時期的人們很顯然對「Gothic」這個詞彙是含蓄的否定。
在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTIC MOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘注意中尋求理想，還有寫人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和歌特作家象Byron, Shelley, Baudelaire還有 Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象Caspar David Friedrich 對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新哥特式逐漸成為時尚。這一時期許多哥特式小說家不斷涌現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利.雪萊的Frankenstein,布來恩.斯托克的Dracula,還有Edgar Allan 詩集中的描寫.斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度.(當代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延續.)
但用來描述音樂和文化還是在七十年代末八十年代初，那時正是朋克運動落幕，後朋克登場。不論如何，哥特精神開始在音樂上展現其影響力，哥特音樂以表現人性的陰郁、空虛為主題，並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children這支樂隊時用到了「gothic pixie」(哥特精靈)的字眼；之後，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees樂隊核心人物)在形容她樂隊的新方向時使用了「gothic」；再之後，Joy Division樂隊的經紀人於1978年在BBC電視台的節目中將樂隊和主流流行樂隊比較時用到了「gothic」這個詞。
Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被貼上「哥特」標簽的作品，至少大家一致公認。
哥特音樂作為朋克的一種後續事物(死亡搖滾)在此後由視覺藝術、文學、音樂和服飾等構成的一整套美學和思想發展為一種地下文化，並由此衍生了無數的地下群落，這些群落發展至今雖然在各方面都產生了很大的變異，但有兩點卻是所有哥特族們共有的：服裝的顏色和音樂。
樓上兄弟給的網站是鐵血啊 呵呵
❺ 哥特（GOTH）和歌特（GOTHIC）有些什麼區別 知道的給個說法 謝謝拜託了各位 謝謝
補充上面的哥特(Gothic) 牛津英語字典給出了以下兩個解釋：1、一種搖滾樂風格，激烈地混合了吉他貝司鼓，並有著啟示錄般的或神秘主義的歌詞；2、這種音樂的表演者或追隨者，經常穿著黑色的服裝並化著黑色的妝。但是，就像高手不會去百貨商場買電吉他一樣，我們不能完全相信牛津字典這樣的搖滾樂業外人士。 「Gothic」這詞由來已久，在文藝復興時期用來表示中世紀的藝術形式。它的命名是從德國的「Goth」部落由來的，Goth人入侵了義大利並推翻了羅馬帝國。在15世紀，人們普遍帶有著文藝復興的觀念，希望回到古典時代。介於古典時代和文藝復興時期的這段時間被稱為中世紀。因為義大利記恨Goth人毀掉了他們的羅馬帝國，文藝復興時期的人們始終對中世紀帶有著否定的術語，他們稱這一時期為「Gothic」意味著野蠻和粗野。當然我們要看到事物的雙面性，中世紀給世人留下了很多寶貴的文化遺產和傑出的藝術作品。這時期的建築技術上有了突破式的改進，產生了像NOTRE-PAME這樣的哥特式大教堂。哥特式的藝術不僅僅體現在建築上，從12世紀到16世紀的早期，雕刻，玻璃製品，裝飾物等都貼上了歌特藝術的標簽。宗教在歌特藝術作品中起到了很重要的因素。畫家，雕刻家們比起用現實主義的方法表現主題更多的運用宗教的感覺。不管怎麼說，文藝復興時期的人們很顯然對「Gothic」這個詞彙是含蓄的否定。 在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTIC MOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘注意中尋求理想，還有寫人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和歌特作家象Byron, Shelley, Baudelaire還有 Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象Caspar David Friedrich 對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新哥特式逐漸成為時尚。這一時期許多哥特式小說家不斷涌現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利.雪萊的Frankenstein,布來恩.斯托克的Dracula,還有Edgar Allan 詩集中的描寫.斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度.(當代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延續.) 但用來描述音樂和文化還是在七十年代末八十年代初，那時正是朋克運動落幕，後朋克登場。不論如何，哥特精神開始在音樂上展現其影響力，哥特音樂以表現人性的陰郁、空虛為主題，並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children這支樂隊時用到了「gothic pixie」(哥特精靈)的字眼；之後，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees樂隊核心人物)在形容她樂隊的新方向時使用了「gothic」；再之後，Joy Division樂隊的經紀人於1978年在BBC電視台的節目中將樂隊和主流流行樂隊比較時用到了「gothic」這個詞。 Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被貼上「哥特」標簽的作品，至少大家一致公認。 哥特音樂作為朋克的一種後續事物(死亡搖滾)在此後由視覺藝術、文學、音樂和服飾等構成的一整套美學和思想發展為一種地下文化，並由此衍生了無數的地下群落，這些群落發展至今雖然在各方面都產生了很大的變異，但有兩點卻是所有哥特族們共有的：服裝的顏色和音樂。
麻煩採納，謝謝!
❻ 誰給推薦幾部歌特式的電影
蒂姆波頓的《斷頭谷》《僵屍新娘》《剪刀手愛德華》《聖誕夜驚魂》
在電影藝術的辭典中，並沒有「歌特電影」這個術語，即使是在大英網路全書中，我們也根本找不到Gothic Movie/Film這個詞條，也就是說，「歌特電影」並不是一個標準的、被普遍接受了的概念——至少在嚴謹的學術界是如此——但 「歌特電影」的提法並不是毫無意義的，它不是為了嘩眾取寵、吸引眼球而生編硬造出來的，起碼，用這個名詞來描述某一類型電影的共同特徵，還是行之有效的。
《吸血鬼諾斯費拉杜》人類電影史上第一部里程碑式的歌特電影
<br>《泥人哥連》
<br>1931年的《吸血狂魔》
<br>1958年的《德庫拉的噩夢》奠定了至今為止歌特電影中吸血鬼形象的標准模式。
<br>1959年法國導演喬治斯·弗郎吉所拍攝的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經典歌特電影
<br>1983年好萊塢出品的《慾望》。
<br>1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，歌特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的歌特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的歌特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的歌特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給歌特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了歌特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的歌特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。
<br>1992年，大名鼎鼎的德庫拉伯爵終於再一次粉墨登場了。這一回，掌鏡的是好萊塢「教父」級導演科波拉。科波拉網羅了一大批好萊塢明星，大手筆的給我們講述了一個橫亘數世紀的愛情故事，這就是電影《驚情四百年》。
<br>1994年，愛爾蘭導演尼爾·喬丹振臂一呼，好萊塢三大帥哥便齊集麾下，為我們集體奉獻了另一部堪稱史詩的偉大歌特電影——《夜訪吸血鬼》。
<br>另一部名為《烏鴉》的電影闖入了歌特影迷們的視野。相對於好萊塢主流大製作而言，《烏鴉》顯得更獨立、更另類、也更cult一些。這是一個有關靈魂轉世和復仇的愛倫·坡式的歌特故事，詭異的巫術氣質貫穿全片，影片的攝影、化妝等等細節也無一不滲透出歌特的氛圍，例如自始至終的陰暗場景，例如演員臉上塗抹的白色油彩……《烏鴉》對歌特文化淋漓盡致的詮釋甚至為它贏得了「歌特教科書」的美譽，對一個死忠的歌特影迷來說，只有《烏鴉》是最歌特的，也只有《烏鴉》足夠歌特。當然，《烏鴉》的成功也使其續集的拍攝很快提上了議事日程，但它的三部續集只有1996年的《烏鴉2：天使之城》算得上是成功的，後面兩部《烏鴉3: 鴉魔戰士》和《烏鴉4: 邪惡祈禱》就能說是差強人意，一部不如一部了。
<br>1994年確實是值得紀念的一年。除了《夜訪吸血鬼》和《烏鴉》以外，另一部歌特電影《人狼生死戀》也是在這一年首登大銀幕。本片是關於歌特題材中另一個經典形象——「人狼」的抗鼎之作。在影響力和藝術成就兩方面，《人狼生死戀》都超越了以往所有同類題材的影片，可以說，是《人狼生死戀》的成功使人狼的形象真正成為人類電影藝術長廊中的一個典型形象——不過很顯然，相較於它的另一位「歌特兄弟」吸血鬼來說，人狼在電影世界裡的成功的確是有些姍姍來遲了。
<br>1994年的義大利電影《魔誡墳場》同樣是歌特電影的傑出代表。
<br>1999年，除了《斷頭谷》以外。另一部古裝歌特片《十三勇士》同樣值得稱道，
<br>2001年，一部名為《狼族盟約》的法國電影讓全世界的歌特影迷都驚喜不已。
<br>
<br>《蓋娜》是世界上第一部有廣泛影響力的歌特動畫長片，全片既吸收了好萊塢常用的科幻元素，又保留了法國人對歌特文化的理解。
❼ 上海歌特翰絲藝術形象設計有限公司怎麼樣
簡介：上海歌復特翰制絲藝術形象設計有限公司成立於2011年02月15日，主要經營范圍為企業形象設計，文化藝術交流策劃（除演出經紀），禮儀服務，展覽展示服務，攝影服務，銷售美容美發用品、服裝服飾、化妝品、工藝禮品，以下經營范圍限分支經營：美發美容等。
法定代表人：潘於蘭
成立時間：2011-02-15
注冊資本：10萬人民幣
工商注冊號：310118002594919
企業類型：有限責任公司（自然人投資或控股）
公司地址：上海市虹口區西寶興路949弄114號7幢105-106、113-114室
❽ 歌特是什麼意思啊
經常查字典是文字工作者的好習慣，牛津英語字典給出了以下兩個解釋：1、一種搖滾樂風格，激烈地混合了吉他貝司鼓，並有著啟示錄般的或神秘主義的歌詞；2、這種音樂的表演者或追隨者，經常穿著黑色的服裝並化著黑色的妝。但是，就像高手不會去百貨商場買電吉他一樣，我們不能完全相信牛津字典這樣的搖滾樂業外人士。
關於「gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫作西歌特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。中世紀，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，及所謂的「歌特式」建築。而在英國的維多利亞時期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等為代表的一批作家所創作的恐怖小說也被形容為「歌特」風格。
但用來描述音樂和文化還是在七十年代末八十年代初，那時正是朋克運動落幕，後朋克登場。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children這支樂隊時用到了「gothic pixie」(歌特精靈)的字眼；之後，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees樂隊核心人物)在形容她樂隊的新方向時使用了「gothic」；再之後，Joy Division樂隊的經紀人於1978年在BBC電視台的節目中將樂隊和主流流行樂隊比較時用到了「gothic」這個詞。
Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被貼上「歌特」標簽的作品，至少大家一致公認。
歌特音樂作為朋克的一種後續事物(死亡搖滾)在此後由視覺藝術、文學、音樂和服飾等構成的一整套美學和思想發展為一種地下文化，並由此衍生了無數的地下群落，這些群落發展至今雖然在各方面都產生了很大的變異，但有兩點卻是所有歌特族們共有的：服裝的顏色和音樂。
歌特樂隊名單當然要音樂先行了！
早期原形歌特樂隊：
Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，後改名為The Cult)、Joy Division (快樂分裂，但他們的外貌看起來並不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(蘇克西與妖精)；
准原形歌特樂隊：
The Fields of The Nephilim (比之上面的樂隊資格稍嫩了點，但比新樂隊又太老了)、The Mission(UK)(他們早期的作品被傳媒認為很歌特)、Sex Gang Children；
柔和歌特樂隊：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；
金屬/工業歌特樂隊：
Creaming Jesus (金屬傾向的一支樂隊)、James Rays Gangwar (依靠采樣器的一支樂隊)(很多歌特族很喜歡聽Ministry，但Ministry卻不是真正的歌特樂隊）；
實驗/民謠化/神秘(Occult)歌特樂隊：
Current 93、Death In June、Sol Invictus；
新歌特樂隊：
Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一個分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的樂隊，很有舞曲味道)。
歌特文化的興衰
八十年代，歌特樂隊們在商業上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death這些樂隊都有過上榜歌曲，他們所界定的「經典歌特」之聲是這樣的：清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。盡管一些「經典」的歌特樂隊一直堅持到了今天，並且仍能得到當今歌特族的熱愛，但今日歌特文化的主角已不是他們了。
在八十年代，歌特服飾時尚由這種音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為歌特族的注冊商標。
九十年代，歌特音樂在傳媒中漸漸失寵，但歌特文化卻愈發強大，急速膨脹的夜總會行業使得歌特組織形成了一個龐大的網路。新出現的簡便而且便宜的桌面出版系統和家庭錄音技術協助產生了大量的歌特雜志和不同質量的小樣，這使歌特文化顯得活力十足。而好萊塢維多利亞恐怖電影的復興恰在此時，《烏鴉》(李小龍之子李國豪在拍攝此片時神秘喪生)、《剪刀手愛德華》、《夜訪吸血鬼》等一系列賣座恐怖片為歌特文化注入了新的興奮點。歌特時尚巧妙地隨之有所改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚、長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚、皮革與塑料裝也都成了風尚，但不同的是這種風格和北美流行的任何東西都無相似之處。歌特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。
九十年代也有些歌特樂隊打上了排行榜或獨立排行榜，這里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他們的音樂風格不完全同於前一代歌特樂隊，但他們均有著歌特式的演唱風格、陰暗的音樂主題和合成器陰暗的效果，雖然他們大多不承認自己是歌特，但他們看起來卻是不折不扣的歌特式風范，否則怎麼稱呼他們？
雖然他們的影響力在明顯遜於八十年代的歌特樂隊，但是九十年代，「歌特」(goth)文化的含義卻大大加深了，此時它不再僅僅意味著一種音樂風格，同時它還是一種時尚、一種人生態度和一種社會風景——時尚全是黑色的、態度全是陰暗的,而風景全是模糊的。
同時也出現了很多沒有聽過太多歌特音樂、但按照歌特的方式穿著和思考的歌特族，他們喜歡聽的是工業音樂、重金屬、高技術音樂和非主流音樂。這些歌特族偏愛的流行樂隊包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。
歌特作為反文化
1969年：嬉皮們發現了世界的丑惡，於是他們發誓要用愛來改變這一切。
1979年：朋克們發現世界依然丑惡，於是他們豎起中指表示蔑視。
1981年：歌特族們看破紅塵。
識別一支歌特樂隊
1、此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現實。
2、此樂隊的歌詞包含歌特主題(奇奇怪怪神神秘秘凄凄慘慘荒荒涼涼)。
3、樂隊成員的外表十分歌特化，一水兒黑。
4、樂隊自稱歌特樂隊，和其他歌特樂隊一起演出，並出現在歌特合輯當中。