黃陂特產泥塑

① 黃陂泥塑的非遺

被作為省級「非遺」進行保護的黃陂泥塑曾於上世紀七八十年代聞名全國。時過境遷，當年在田間地頭工作的農民泥塑家們如今仍在繼續著泥塑創作嗎？昨日，5位來自黃陂泥塑之鄉的民間泥塑藝人，被請進湖北美術館的高雅之堂，一展「玩泥巴」絕技。他們在一個月內復原的經典之作，也將被美術館作為藝術品永久收藏。普普通通的泥巴，在他們手上幾揉幾捏，數十分鍾，一尊神態逼真的肖像泥塑就現身了。昨日，泥塑藝人展示的現場肖像速塑技藝令觀眾驚嘆。看著自己的泥塑肖像，觀眾魯光亞尤為激動：「這就是我，太像了，特別是神態。」
觀眾也許不知道，早在30多年前，為觀眾們塑像的易厚慶老人的泥塑代表作《參觀新豬廠》就曾上過中國美術界最權威的雜志《美術》，那個年代，老人所在李集泡桐店村是聞名全國的農民泥塑之鄉，武漢曾舉辦「黃陂農民泥塑展覽」和《收租院》大型泥塑展，參觀者達百萬人。1977年，黃陂泥塑作品和重慶工人雕塑一道晉京，在中國美術館展出，引起轟動。中央新聞電影製片廠專門來黃陂拍攝短片《泥塑之花》和新聞簡報在全國放映。
與68歲的易厚慶年紀相仿、來自同一個村子的另4位老人也都是身手不凡的泥塑高手，其中三位已是省級「非遺」傳人。遺憾的是，由於年代久遠，及不易保存等原因，他們的優秀之作早已損毀。作為省美術館的一項公共教育推廣活動，此次，省美術館邀請他們5位「進駐」美術館一個月，向公眾展示黃陂泥塑工藝絕技之外，他們還擔負著現場復制各自代表作的重任。據悉，復原活動一直持續至12月底，除周一閉館外，觀眾每天可至美術館現場觀賞泥塑創作過程。
彭發生師傅的《雨夜擒敵》、王水金師傅的《朵瓣歸倉》、彭貴洲師傅的《又是一個豐收年》、梅俊先師傅的《歡慶解放》，都曾是當年赴北京參展的佳作。
雕塑家、省美術館傅中望館長說：「黃陂泥塑不僅是具有全國影響力的群眾性文藝品牌，也孕育了一批藝術家的成長，我當年作為知青下放黃陂時，也得益於黃陂泥塑的啟蒙和滋養。」

② 武漢有什麼特產可以買來做手信的

一、武漢泥塑

武漢泥塑是中國一種古老常見的傳統民間藝術，武漢泥塑指黃陂泥塑。泥塑藝術是我國一種古老常見的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏製成形。或素或彩，以人物、動物為主。

二、豆絲

豆絲是武漢市黃陂區三大特產之一，武漢八大名吃之一。黃陂豆絲用純天然野生葛根粉、精米、 黃豆、優質麵粉、植物油等以傳統手工工藝並結合現代先進生產工藝精製而成。黃陂豆絲它營養豐富、口味純正、口感細膩有勁道，由主料大米、綠豆、葛粉、山葯、蕎麥、蘆筍等營養保健材料，採用純手工操作，沒有任何污染源，實屬天然綠色食品。

三、面窩

面窩， 是武漢的小吃之一，也是武漢特有的。因四周厚而中間薄得乾脆成了一個小洞，呈凹狀，武漢人不習慣叫它「面凹」，而叫它「面窩」。面窩創始於清光緒年間。

四、武漢蓮藕

武漢蓮藕，湖北省武漢市特產，具有獨特品質，不僅蓮藕外觀通長肥碩、質細白嫩、藕絲綿長，而且口味香甜、生脆少渣、極富營養，葯用食補兩宜。

五、蓮藕深加工產品

武漢蓮藕享譽全國。武漢蓮藕種植歷史悠久。早在隋唐時期，武漢就引種了蓮藕；宋代，蓮花湖的肥藕已成貢品。蓮藕的科技研發在武漢起步早，在國內屬於領先水平。蓮藕深加工產品，如各種小包裝的休閑食品保鮮蓮子、蜜餞蓮子、鹵藕、泡藕，以及藕醬系列等，還用蓮蓬殼、荷葉、荷花、藕節等，開發各種保健食品和葯品。

③ 泥塑的歷史有多久

泥塑的歷史
泥塑俗稱「彩塑」、「泥玩」。
[編輯本段]起源與發展
泥塑藝術是我國一種古老常見的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏製成形。或素或彩，以人物、動物為主。
我國泥塑藝術可上溯到距今4千至1萬年前的新石器時期。史前文化地下考古就有多處發現。浙江河姆渡文化遺址出土的陶豬、陶羊時間約為6千至7千年前左右；河南新鄭裴李崗文化遺址出土的古陶井及泥豬、泥羊頭時間約為7千年前。可以確認是人類早期手工捏制的藝術品。
自新石器時代之後，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量漢代紅陶豬的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模製的。漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。
兩漢以後，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑聖手的楊惠之就是唐代傑出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落後，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。為當世人稱贊：「道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路」。
泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人製作，作為商泥塑菩薩頭像品出售。北宋時東京著名的泥玩具「磨喝樂」在七月七日前後出售，不僅平民百姓買回去「乞巧」，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。
元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津「泥人張」、陝西風翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。
[編輯本段]地區與分布
天津「泥人張」彩塑是清道光年間發展起來的，自張明山先生首創，流傳至今已有180年歷史。泥人張彩塑具有鮮明的現實主天津泥人張作品義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態；追求解剖結構，誇張合理，取捨得當；用色敷彩，典雅秀麗。泥人張彩塑適於室內陳設，一般尺寸不大，約40厘米，可放在案頭或架上。它所用的材料是含沙量低無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成的「熟泥」。經藝術家手工捏製成型，自然風干，再施以彩繪。
無錫彩塑相傳已有400年的歷史。經藝人世代藝術實踐，創造出享譽世界的惠山泥人。惠山泥人品類豐富，分為粗貨、細貨兩大類。粗貨又稱耍貨，主要以吉祥祈福為題材，採用模具印坯，手工繪彩，其造型誇張，線條簡拙，整體豐碩稚胖，彩繪用筆粗放，色彩對比強烈。主要供兒童玩耍。細貨是以手捏為主塑造藝術形象。內容大多以戲劇題材為主，故稱手捏戲文。也捏佛像和反映現時生活的作品。一件作品從腳捏起，從下到上，由里到外，分段組合，一氣呵成。在彩繪上則以細膩的筆觸，從頭到腳，從人物表情到衣服褶襇作精緻的描繪。手捏戲文再現了戲劇演出的典型場景，突出戲劇人物的瞬間神態，造型生動，色彩艷麗悅目，裝飾精美，歷久不衰。是人們家居的裝飾品和送禮的佳品。
製作方法是在粘土裡摻入少許棉花纖維，搗勻後，捏製成各種人物的泥坯，經陰干，禿上底粉，再施彩繪。
做源人殉葬，做佛像膜拜，做「耍貨」玩賞的民間風俗，是中國泥塑藝術得以發展的主要原因。至唐宋時代，泥塑藝術發展到盛期，著名泥塑有甘肅敦煌莫高窟的菩薩，山西太原晉調的宮女等。至清代，泥塑形成南北兩著名流派：北方有天津「泥人張」，南方有無錫惠山泥人。「泥人張」指天津泥人張長林，是捏塑世家，作品以寫實為特色，人物造型，音容笑貌，色彩裝飾，無不強調一個「像」字。其子張兆榮、孫張景桔繼承祖業，為中國彩塑藝術作出貢獻。惠山泥人又可分兩類：一類「泥要貨」供兒童玩耍、「大阿福」是最典型的作品。其造型豐滿活潑、渾厚簡練，色彩明朗熱烈，富有濃厚的鄉土氣息。另一類為「手捏戲文」，主要塑造戲曲人物。這類泥人很注意種態刻畫，造型適當誇張，表現技法精練，色彩純朴、深厚，實有江南地方特色。現代著名藝人有胡新明、王忠富、於慶成等人。此外，陝西鳳翔、河北白溝河、蘇州虎丘等地亦為著名的民間泥塑重要產區。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
河南省文化廳主辦的河南文化產業網專業平台提供服務。
[編輯本段]泥塑藝術的原始魅力
泥塑藝術是中華民間藝術的一種，民間藝人用天然的或廉價的材料，能夠作出精美小巧的工藝品，博得民眾的喜受。在明清民間泥塑作品以後，民間彩塑贏得了老百姓的青睞，其中最著名的是天津的「泥人張」和無錫的惠山泥人。它早已走出國門，成為中外文化交流的使者，遠涉重洋，為越來越多的國家和人民所接受和喜愛。 雖然泥塑並非以科技含量而論，但它確實在您的生活中增加了新的亮點。朴實、直觀、真實和更加的「零距離」。在珍藏時間上也極具挑戰性，而且還具有收藏價值。就是說每件作品均是手工製做，皆為孤品，世界上獨一無二的。不存在仿造、復制、盜版等被侵權現象的發生，它更不同於油畫、剪紙、浮雕等其他藝術的表現形式。泥塑藝術具有強烈的視覺沖擊效果，欣賞角度也極為的豐富和多樣化，更能貼近於人們的生活。在高科技迅猛發展的今天，是人們追求其返璞歸真的具體寫照，同時也是當今人們追求時尚、個性的一種體現。
[編輯本段]中國泥塑之鄉
黃陂泡桐鎮（今屬李集鎮）——中國的泥塑之鄉，曾吸引過世界的眼球。今天，這里卻分外蕭條，僅有幾家泥塑作坊，黃陂泥塑唯一的一家小型企業也於近日停產。然而，牆內開花牆外香。遠在他鄉，數百名受到傳統工藝熏陶、啟發的泡桐泥塑藝人，正以其精湛的工藝，支撐著資產不下200億元的數家雕塑、建材企業。
據史載：「先有上古，後有歸元」，所謂「上古」，即指黃陂區泡桐境內礦山巔峰之寺廟。明清時香火旺盛，建有九宮十八殿，分為下古寺、竹林寺、大土閣，其供奉的佛像群塑均為泡桐前輩泥塑藝人所作。
聞名於世的漢陽歸元寺五百羅漢於清道光、光緒年間兩次塑修，出自黃陂王氏父子之手。據傳說，五百羅漢中，第四百三十尊和第五百尊即為王氏父子面目的自塑像，父像一手擎日，子像一手托月。
泥塑藝人曾被視為「江湖乞丐」、「下九流」，生活極其艱難。惡劣的生存環境，致使泥塑傳統工藝日漸衰落，瀕臨失傳，殘存的少數藝人，農忙種地，閑時從藝，被稱為「杵師」。
清代泡桐老泥塑藝人官志武繼承了雕塑傳統工藝，曾在湖北武當山、木蘭山、河南雞公山、洛陽白馬寺，雕塑了許多大佛像。在洛陽時，由於痛恨清政府黑暗統治、壓榨盤剝，加上在當地收留的忘恩負義的徒弟的迫害，使他發誓不再從事此行，遂拋下塑刀，回鄉務農，後病死於黃陂，終年72歲，無傳人。民國時期，各灣村建廟，修泥菩薩風行一時。泡桐杵師後裔繼承人用木雕、泥塑、油漆製作佛像、裝修神龕、殿堂繪畫等，創作了大量作品。建國後，泥塑傳統工藝獲得新生。泥塑工藝開始走向現實、貼近生活。1968年，武漢市曾舉辦了「黃陂農民泥塑展覽」和《收租院》大型群塑展，參觀者達百萬人次。上世紀70年代末，黃陂泡桐鎮組建泥塑隊，以社隊文化室為陣地，以民間泥塑藝人為骨幹，推廣泥塑宣傳培訓。這里的老人們回憶：當時村村都有泥塑宣傳陳列室，戶戶都有泥塑像，成為名符其實的泥塑之鄉。
1979年，黃陂縣委批准，成立黃陂縣泥塑廠，開始生產奔馬、飛鷹、人物佛像等重點產品，這個時候，泥塑才真正從藝術品轉為商品進入市場。1983年，武漢市黃陂泥塑工藝廠正式組建，由湖北美術學院培訓設計人員，並引進新型工藝。此時的黃陂泥塑已由泥料轉為膏料，即以泥造型，理化制模，石膏為原料，通過翻制、噴漆彩繪等流水線，投入大批量生產，成為當時為數不多打入國際市場的中國特產。據介紹，當時的泥塑廠佔地面積就達7600平方米，建築面積5500平方米，有職工250人，年產量達400萬件。產品行銷29個省市區，遠銷亞、歐、美等17個國家。黃陂泥塑藝人的精湛手藝，曾享有「泥塑照相機」美譽。1982年，紐西蘭著名政治活動家路易愛尼參觀黃陂泥塑廠後，要求塑一個半身像。一位泡桐藝人，現場仔細端詳，手托泥坯揉捏，僅40分鍾，就為她塑制出了一尊形象逼真的半身像。1983年，路易愛尼帶來了攝影師，攝制了《中國黃陂泥塑》電視紀錄片，此後，美國、日本、加拿大、英國等國際友人，帶著對黃陂泥塑的神奇嚮往，相繼造訪泡桐這個中國內陸小鎮。1985年，中央新聞電影製片廠到泡桐攝制了《中國黃陂泥塑》大型紀錄片，同時著名雕塑藝術家錢紹武、劉開渠，漫畫家華君武等人都親臨泥塑廠，現場指導。 塵封的金字招牌 1993年，為改變我國旅遊商品生產技術落後、資金缺乏、設備陳舊的狀況，國務院決定，由國家旅遊局牽頭，會同輕工部、商業部、紡織部等部門，在全國選出一些生產旅遊商品廠家，作為全國旅遊商品的定點生產企業，重點給予扶持。按照條件，國家對各地申報的513個廠家進行認真審議，確定其中的123個廠家作為首批「全國旅遊商品定點生產企業」。湖北當時僅有兩家企業上榜，而武漢市黃陂泥塑工藝廠就是其中之一。這家工藝廠現坐落在泡桐鎮。據當年的員工介紹，這家工廠已停產近十年，如今已被一員工租下，成為了雲霧山飯店。在飯店二樓的一間陳列室門楣上，「全國旅遊商品定點生產企業」的銅牌依舊高懸，上面布滿了灰塵。談起當年的產品，不少員工依舊激動不已，如數家珍：《屈原》、《李白》、《木蘭從軍》、《黛玉觀書》、《七品芝麻官》、《魯迅》、《情侶貓》…… 一名技術人員這樣介紹他們當年的產品：精繪無毒、漆色柔和、莊重雅緻，富有趣味性和現實生活感。無論用於鳳翔泥塑室內裝飾陳列還是民間饋贈，或作兒童玩具，無不具有古樸典雅、幽默成趣的觀賞價值。知情人這樣描述泥塑廠當年停產的情形：精美的產品源於工匠、藝人的手工勞動，精緻的工藝使產品成本趨高，加上當時國際市場的優勝劣汰，國內產品競爭日趨激烈，此外，工廠管理鬆弛，經營不善，使藝人收入難以得到合理回報，工廠逐步走進困頓，以致停產。 十年前的黃陂泥塑，走進了生活，走進了家庭，卻沒有走進市場，就這樣抱著一塊金字招牌走向了沒落。
泥塑廠停產後，200多名身懷絕技的藝人開始走四方。在泥塑之鄉的熏陶和培養下，他們似火種一樣，將黃陂泥塑在更廣闊的天地里發揚光大。一部分藝人離開泡桐後，在黃陂、武漢辦起了80餘家個體泥塑模具廠，這些小民營企業的產品行銷各地，走向海外。更多的藝人被聘請到浙江、江蘇、福建、廣東等地，在傳統泥塑膏型工藝技術的基礎上，向水泥、玻璃鋼、銅塑發展，在這些企業中，注冊資金在千萬以上的比比皆是，資產過億的也不在少數。近十年的時間里，走出泥塑之鄉泡桐的藝人們又培養了一批又一批的傳人。曾經的「下九流」手藝，如今製作出精美的房屋石膏裝飾，繪畫浮雕，大型雕塑，裝點著一座座樓宇和崛起的城市。有關人士估算，以黃陂泡桐藝人為技術核心，支撐起來的數家雕塑、建材企業，有著不下200億的資產，然而這一切都是在泥塑之鄉泡桐之外。
[編輯本段]天津泥人張
一 [泥人張]藝術的起源
「泥人張」彩塑產生於十九世紀中葉（清道光年間）。創始人張長林（字明山；一八二六—一九零六）名揚中外，為中天津泥人張國美術史上的重要人物。他以高度的思
辯和敏銳的洞察力將當代的風土人情藝術的再現出來。張明山生於浙江紹興。其父張萬全曾是一官員的文書；後到了天津，以製作小型石獸及文具為生。張明山十三歲脫離私塾從事泥塑創作。那時的天津已是一個重要的港口城市，商業、貿易發達，流行趕廟會，常有外台戲，多由名角演出。張明山常躋身其間觀察人物、服飾。名角餘三勝到津演出時，張明山為他塑的戲裝像《黃鶴樓》，形象逼真、傳神，從此揚名。那時他十八歲。一九四七年（民國三十六年）二月二十日的《大公報》的「天津人物誌」有一段紀念張明山的文章；「至其如何工作？不過在觀戲時，即以台上角色，權當模特兒，端詳相貌，剔取特徵，於人不知不覺中，袖中暗地摹索。一出未終，而伶工像成；歸而敷粉塗色，襯以衣冠，即能絲毫不爽。」
中國泥塑藝術早在原始社會的河姆渡文化遺址中就發現了。最新出土的一尊年代久遠、形體完整的彩塑泥獸，據專家考證為春秋早期的珍貴文物。中國雕塑藝術的發展約在公元前四七五年以後，秦漢雕塑出現了渾厚、樸拙、流動的風格—像秦《秦始皇兵馬俑》和漢《霍去病墓—— 它們表現了大氣磅礴、樸拙含蓄的藝術造形。兩漢以後由於佛教的傳入，人們因響往樂土而大興寺院、石窟，於是出現了大同雲崗、洛陽龍門、敦煌、麥積山等佛崖。公元七至九世紀的隋唐時代是中國古代雕塑藝術發展的鼎盛時期—敦煌、麥積山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛陽龍門石佛都體現了精美的藝術造型。
從五代十國一直到清末，隨著城市工業經濟的發展，作為造型藝術的雕塑逐漸走向世俗化。盛唐時期的雕塑和繪畫已不多見那些大的菩薩像。「經變」題材的雕塑和繪畫日見增多。宋以後的雕塑則完全體現了現實的人間—無論是四川大足的石刻，山西晉祠、雙林寺的泥塑，麥積山的宋塑，都充滿著人間的氣息。明清的戲曲、小說大多描寫世俗人情。這時期的雕塑已不如秦漢魏唐時期的興盛；泥彩塑及小型雕塑開始興起。它們走進人間、走進家庭，從而，美的整個風貌就大不一樣了。那種人間的神化，那種超群脫俗、高雅華逸的貴族氣派，變得平易近人和通俗易懂。而清末北方的雕塑代表便是「泥人張」泥人張作品彩塑。
二 「塑」與「繪」—「泥人張」彩塑的藝術特點
「泥人張」彩塑藝術取材於神話、戲劇、小說以及現實生活，通過「塑造」與「繪色」不僅形象地表現人物，而且「隨類賦彩」地刻劃了人物的性格，展示出近代的生活氣息，不但接近日常情感，而且綜合了中國文藝傳統的抒情和線的藝術。《三百六十行》描繪的便是現實的、市井的生活；第一代張明山、第二代張玉亭、第四代張鉞皆曾先後創作過這一主題。《漁樵問答》（張明山作）不單使我們想起邵雍的《漁樵問答》和孔尚任的《桃花扇》中的「漁樵問答」—前者借漁樵的問答，來闡明天地事物的道理；後者借柳敬亭和蘇昆生的對話，來道出國家興亡所致的悲痛感，從而透露對人生的空幻之感：人生的目的和意義在那裡？於是最後歸結到隱逸漁樵—而且透過塑和繪展示給我們的不是一般生命中的漁樵，而是兩個「相逢在野」的「退仕」文人。
「泥人張」彩塑注重塑造、注重對人物性格的刻劃。羅丹和格賽兒的一段對話說：「我告訴你一個重要的秘密。在這座維納斯像前，我們所感受到的真實生命的印象，你以為是怎麼來的？—— 是來自『塑造』的學問。」「泥人張」的作品裡正是體現了這一學問，這也是「泥人張」作品裡顯現強烈生命感的一個原因。他們捕捉住人物剎那間的動態，並著刻劃人物內在的性格，再加施色。像張明山塑的《嚴振像》《嚴仁波像》人物塑造得十分精確。對這兩件作品徐悲鴻一九三三年在《大陸雜志》上評論說：「色雅而簡，至其比例之精確、骨格之肯定、與其傳神之微妙，據我在北方所見美術作品中，只有歷代帝王中宋太祖、太宗之像可比擬之。若在雕刻中，雖楊惠之不足多也。」 「泥人張」彩塑注重對市井生活的描寫，並用樸素的色彩，使人覺得作品真實、感人。像張玉亭塑的《吹糖人》、《賣糖者》（三百六十行中的人物）都是當時市井的真實生活。在塑造上，作者准確地描繪出人物的特點和一剎那的動態，並用粗疏的線條將人物衣服的質感表現出來，再施上淡淡的石青色，使我們從這件作品中看到生命的活力。對於這類作品，徐悲鴻曾這樣贊譽：「此二賣糕者，與一買糖者，信乎寫實之傑作也。其觀察之精到，與其作法之敏妙，足以頡頏今日世界最大塑師俄國脫魯悖斯可埃（一八六七—— 一九三八）親王。特脫親王多寫貴人與名流，未作細民。若法十九世紀大雕塑家遠魯（一八三八— 一九零二）雖有眾多件稿本藏於巴黎小宮，於神情亦遜其全。苟作者能擴大其體積，以銅鑄之，何難與比國麥尼埃（一八三一—一九零五）爭一日之長。」
「泥人張」的作品是塑與繪的兩大結合。先塑造後繪色。在泥塑過程中塑大體為關鍵—先將人物大的形體動態塑出，才有大的感覺，然後刻畫衣紋表現質感，又不傷其骨格。在繪色上多採取的是中國繪畫中的工筆書法，使作品增添光感和色感。「塑造」與「繪畫」這兩者巧妙的結合，展示給人們的是真實而有力的生命，使人們在一般中看見美，在枝節、片段中看到無限。
中國線的藝術傳統始終是中國造型藝術的主要審美因素。隨著戲曲、小說的發展，這種市民文藝展現為單純的視覺藝術泥人張作品是在明中葉以後。明、清兩代中，陳老蓮的《鴛鴦家》、《秘本西廂》可稱明代高峰；他那古絕廳崛、沉雄凝重的造型和樸拙的線描藝術給後世影響深遠。此外，上官周的《晚笑堂畫傳》飄逸灑脫，神采飛動。「泥人張」彩塑正吸收了中國傳統線的藝術。
張明山的《和合二仙》取材於神話傳說中的寒山、拾得（即和合二仙）。民間取和諧、合好古訓之意。作者沒有著重用鮮艷的色彩達到這一效果，而著重在塑造上—除了把二仙的面部刻劃得歡笑外，作者更著重在衣紋上的處理，使衣紋在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示給人們的是一個歡快、吉祥的場面。張景祜的《惜春作畫》構圖完整，人物婀娜之態及衣紋的質感都在塑造上表現出來；色彩華麗高雅、人物情感交融，使人覺得是一幅立體的工筆人物畫。對於塑造，張鉞在他著的《「泥人張」彩塑技法》一畫中這樣寫道：「泥塑的彩塑是用濕潤軟和易於捏塑的黏土，將形體大局依附於骨格的肌肉運動、衣紋變化、面部表情等，自內而外地逐步塑造而成，通過塑造把一切可以觀察的色相、體積、造型、神態等綜合的體現出來，成為體質、神態、光色相結合的形、神並足的塑像。它不單形象地表現人物，而且是「隨類賦色」地刻劃了人物的豐采，使默不作聲的塑像成為「凝眸欲語」的有生命力的生動造像。」「在繪色時又須運用繪畫的技巧，用勾描、渲染、烘托地達到蒼勁、秀麗、典雅、素質、艷美的目的；表達出雅而不俗、麗而不華、素而不舊的效果。」『泥人張』的作品是以塑為根本為骨法，而畫則是使造像達到體積、光色合一的更接近真實的人物在創作上對不同題材採取不同的創作方法—文者肖長青秀文雅，武者肖短虎背熊腰。張鉞的《樂在其中》就是要表現一個文雅傲骨的文人—著重了刻劃面部表情和手的動態，衣服線條單純、色彩淡雅，展示出高超文雅、天真淡泊的文人氣派。塑者將自己的情感寄託在這件作品中藉此抒情，展示出一個超脫、樂觀、進取的人生觀。此外，『泥人張』的作品有許多仕女的形象。張玉亭的《漁婦》很近似白描或敷施淡彩的仕女畫。整個造型簡潔單純，線條流利明快，加上淡淡的色彩，使塑像具有樸素、單純、聖潔感。同時，她溫柔嫻靜的姿態，又令人感到是一個中國古代美女的典型。

④ 武漢都有什麼特產呢

武漢特產介紹

武漢特產大大小小的特產有一百多種，每一種特產都是經過大眾的點評得此美譽。漢正街位於漢口的中心地區，這里從古至今都是武漢的繁華購物街，而且這里的商品價格還算實惠，一些遊客喜歡經濟實惠的可以考慮去看看。

武漢好吃的特產

武漢的飲食一般流行在早上與晚上，早點和夜宵是是當地的經典。這早上最好吃的有熱乾麵、燒麥、歡喜坨、面窩、鍋貼餃等等。

武漢主要是以湖北的菜系為主，菜品也是非常經典的多樣化，成為了當地的一大特色。而且武漢水源極為豐富，當地的淡水魚魚也是享譽全國。

最受遊客好吃的有：面窩、燒麥、武昌魚、豆皮、熱乾麵、油燜大蝦、鴨脖等。

⑤ 泥人是什麼地方的特產

我國有傳統泥人文化的地方較多。有惠山泥人、天津泥人、鳳翔泥人等，北京、河專南、山東、廣東、浙江等各屬地都有民間泥人的製作，代表著眼不同地域風俗特點、藝術、風格和特色。最著名及代表性的還是無錫的惠山泥人和天津的泥人張。

天津泥人張彩塑是一種深得百姓喜愛的民間美術品，它創始於清代道光年間，流傳、發展至今已有180年的歷史。期間，經過創始、乃至世界認可。令人萬分喜愛。

「泥人張」的彩塑把傳統的捏泥人提高到圓塑藝術的水平，又裝飾以色彩、道具，形成了獨特的風格。它是繼元代劉元之後，我國又一個泥塑藝術的高峰，其作品藝術精美，影響遠及世界各地，在我國民間美術史上佔有重要地位。

(5)黃陂特產泥塑擴展閱讀：

與北方"泥人張"形成對照和呼應的是江蘇無錫的惠山泥人。惠山泥人產生的時間很早，已無從可知其確切時間了。

泥塑藝術是中華民族民間藝術的一種，它早已走出國門，成為中外文化交流的使者，遠涉重洋，為越來越多的國家和人民所接受和珍愛。

⑥ 泥塑工藝有什麼特色

泥塑藝術是我國一種古老常見的民間藝術｡在民間俗稱彩塑､泥玩｡它以泥土為原料

⑦ 泥塑的歷史

自新石器時代之後，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模製的。

漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。

兩漢以後，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。

到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑聖手的楊惠之就是唐代傑出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落後，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。為當世人稱贊：「道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路」。

泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人製作，作為商品出售。北宋時東京著名的泥玩具「磨喝樂」在七月七日前後出售，不僅平民百姓買回去「乞巧」，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。

元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津「泥人張」、陝西鳳翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。

(7)黃陂特產泥塑擴展閱讀：

天津「泥人張」彩塑是清道光年間發展起來的，自張明山先生首創，流傳至今已有180年歷史。泥人張彩塑具有鮮明的現實主義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態；追求解剖結構，誇張合理，取捨得當；用色敷彩，典雅秀麗。

泥人張彩塑適於室內陳設，一般尺寸不大，約40厘米，可放在案頭或架上。它所用的材料是含沙量低無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成的「熟泥」。經藝術家手工捏製成型，自然風干，再施以彩繪。

惠山泥人品類豐富，分為粗貨、細貨兩大類。粗貨又稱耍貨，主要以吉祥祈福為題材，採用模具印坯，手工繪彩，其造型誇張，線條簡拙，整體豐碩稚胖，彩繪用筆粗放，色彩對比強烈。主要供兒童玩耍。細貨是以手捏為主塑造藝術形象。

內容大多以戲劇題材為主，故稱手捏戲文。也捏佛像和反映現時生活的作品。一件作品從腳捏起，從下到上，由里到外，分段組合，一氣呵成。

在彩繪上則以細膩的筆觸，從頭到腳，從人物表情到衣服褶襇作精緻的描繪。手捏戲文再現了戲劇演出的典型場景，突出戲劇人物的瞬間神態，造型生動，色彩艷麗悅目，裝飾精美，歷久不衰。是人們家居的裝飾品和送禮的佳品。

⑧ 黃土高原人們的特產 如泥塑,剪紙等

手工藝品

唐三彩陶瓷
"唐三彩"（即琉璃三彩）、"宋瓷"是我國陶瓷業發展史上的鼎盛時期。其內涵之豐富，藝術之精湛，如珠如林，群星燦爛；地位崇高，譽滿環宇。它是中華民族的心聲，是中華文化的代表。為了繼承和弘揚中華古老璀燦的傳統文化，開發新的突破歷史性的生產項目，本廠歷經艱辛，精心研製，曾燒制出2.5米以上的整體唐三彩歷史人物像、大花瓶等巨型工藝品。其造型千姿百態，生動逼真，栩栩如生；釉色絢麗多彩，奪目生輝，堪稱中華一絕。花瓶，琉璃馬世所罕見，冠絕古今。這些特種產品的問世，填補了市場的空白，對我國旅遊業的發展起到了一定的促進作用。

藍田玉雕
藍田玉有著悠久的歷史，曾被許多文人墨客賦詩贊譽。遠在秦漢時期，陝西玉雕工藝就十分發達。從咸陽出土的"漢白玉馬"、渭南發現的"玉牛"，以及西安市何家村出土的"唐鑲金瑪瑙牛首杯"、"鑲金手鐲"等都說明了陝西玉雕工藝的精湛。現西安市玉石雕刻廠和藍田縣玉器廠利用藍田玉琢磨的各種工藝品，造型優美，玲瓏剔透，漢澤晶瑩，特別是玉碗、玉鐲、酒具等達到?quot;俏色"的境地，體現了秦藝的特色。
玉石雕麝香在我國可追溯到四五千年新石器時代晚期。唐宋時期有了新的發展和創造，金玉結合，玉雕工藝日趨完美，被世界譽為"東方藝術瑰寶"。
玉雕選料考究。人物作品，多用岫玉、芙蓉石、南玉、紫晶、白玉、碧玉、翡翠、珊瑚和瑪瑙等，出的人物以情動人，神形兼備，風流瀟灑，突出個性；花卉作品多用珊瑚、松石、翡翠或俏色瑪瑙等，制出的花瓶、花籃、梅花、菊花、荷花、牡丹、玫瑰、石榴等形象逼真，好似朵朵永不調謝的鮮花。除此外，還有飛鳥走獸、栩栩如生，光彩奪目，突出了中國玉?quot;巧、俏、絕"的藝術特色。

西安刺綉
西安刺綉在繼承"秦綉"的基礎上並有大膽創新，設計製作的雙層細紗綉、穿羅鄉等作品，人物生動、色彩絢麗，獨樹一幟，受到外商的贊譽，是陝西出口的一項重要產品。主要品種有檯布、枕套、靠墊和旅遊品等。其廠家主要有錦江和鳳凰兩家刺綉廠。
早在4000年前，我國就有了刺綉工藝。戰國時所綉的"龍鳳圖案"，是現存最早的綉品。唐代有了更大的發展，唐詩中就有贊嘆婦女刺綉技藝的詩名："日暮堂前花蕊嬌，爭拈小筆床上描。綉成安向小園里，引得黃鶯下柳條。"
西安刺綉繼承了古老的傳統技藝，又融進了陝西地方特色，成為帶有濃厚黃土地特色的工藝品。

秦兵馬俑復製品
隨著秦兵馬俑的發掘與展出，秦兵馬俑博物館中所陳列的兵俑和馬俑復製品越來越成為中外遊客想往得到的紀念品和禮品，也日漸成為一些涉外企業、高雅華貴的公共場所提高聲譽和檔次的一種裝飾品。文物、工藝美術部門為了滿足中外人士的這一需求，通力協作，集中了優秀工藝大師，復制出了部分比例不等的秦兵馬俑。其品種有適宜於藝術館、歷史博物館、工藝美術館和大型飯店陳列的與原俑規格相同的大型俑；有可供家庭、會客場所擺設裝飾的1：2、1：4規格的陶俑；有便於攜帶、適宜於饋贈親友的1：8袖珍型禮品俑等。這些不同規格的陶俑，滿足了中外遊人的欲購需要，使秦兵馬俑走出了陝西，遍跡世界。同時，還仿製出了秦銅車馬工藝品，所仿製的銅車馬，人馬神態栩栩如生，可以假亂真，滿足了社會各類需要，也充實了我國的工藝美術寶庫。

麥桿畫
麥桿畫是我國古文化藝術的一塊瑰寶。但長期以來難覓其蹤，直至秦懷王墓發掘時才出土面世。雖經兩千多年腐蝕，但仍造型逼真，色澤鮮明，不失其古樸典雅本色，令人嘆為觀止。後經有關專家精心研究，這一古老工藝終於重現人間。
麥桿畫由於取材獨特，工藝別致，畫面立體感強，且保持了麥桿的光澤和烘烤燙慰出的本色不褪。呈現出古樸曲雅，富麗堂皇的神奇美感，如做成嫦娥奔月或仕女圖則飄飄欲仙做成動物，栩栩如生；做成山水，如臨其境；做成花鳥，如聞其聲。具有極強的觀賞和保存價值。既可張掛於賓館、酒店、會議室等大場所，亦可裝飾美化普通家居，實屬壁掛藝術精品。
麥桿畫經戶縣光華鋁紙廠專家數十載潛心研究，反復試制，終於使這一失傳千年的古老藝術品種－－麥桿畫重放異彩。一九八七年選入"北京87國際藝術博覽會"參展，日本客商看到嫦娥奔月畫，愛不釋手，不惜重金購回東瀛珍藏。同年又獲得省畫展一等獎，陝西省文化廳給予高度評價贊譽,畫鄉一絕"。

⑨ 黃陂泥塑的簡介

黃陂泥塑的知名度很高，漢陽歸元寺的五百羅漢和木蘭山的神像就是它的代表作。歸元寺五百羅漢是湖北黃陂王氏父子用九年時間塑成的。
黃陂農民泥塑運動是1970年代除了《收租院》之外，在中國最有影響的雕塑事件。它最輝煌的時候是1977年曾經和重慶工人雕塑一起，進入到中國美術館展出，還在全國各地進行過巡迴展覽。
明清時期，湖北黃陂、孝感一帶就流行民間泥塑，匠人們製作一些小的玩具和觀賞品售賣，或許這就是黃陂農民泥塑得以產生的傳統基礎。從「文革」後期的1974年開始，黃陂農民自發地開始利用傳統的泥塑方式配合形勢教育，諸如「批林批孔」、塑村史家史、塑新人新事。他們用籮筐扁擔，把這些小型泥塑像貨郎擔一樣，送到家家戶戶，送到田間地頭，進行現場展示。
黃陂農民創造的這些泥塑作為新生事物，馬上引起了上級注意，湖北美院和中央美院的專業雕塑家也聞風而至，到黃陂舉辦泥塑培訓班，輔導農民提高泥塑技術。當時，黃陂縣幾乎每個公社都辦了農民泥塑培訓班，這種廣泛的民間雕塑活動，為黃陂培養了雕塑一大批愛好者。
黃陂農民泥塑運動在當年的下鄉知青中，培養了一批雕塑愛好者，當年的泥塑培訓和創作為後來他們報考專業院校起到了非常重要的作用，這批人中的佼佼者，如傅中望、項金國、陳育村等人都成了當代中國著名的雕塑家。「文革」時期的黃陂民間泥塑活動也為黃陂培養了一批擁有雕塑技能的農民，改革開放之後，這些會做雕塑的農民先是做石膏的「維納斯」四處推銷，後來，大規模的城市化興起，他們又開始做建築裝飾的構件，就是在這些人里，最早出現了「萬元戶。