黃陂舞獅子解說

㈠ 孝感、黃陂一帶的僵獅子到底是怎麼會事

僵獅子是一種流行於湖北的黃陂和孝感兩地一帶元宵節的一種民俗活動，是一種舞獅的游獅活動，尤其以武漢黃陂的僵獅子最為有名。 僵獅子在黃孝的各個村莊的活動都風格各異，一般都是以灣（村的組成單位）為單位，舉行獨立的游獅活動。游獅之前，數個壯年男性赤身祼背（現在提倡文明，黃陂很多灣的僵獅子都穿黃、紅馬褂）跪在「頭人」(當年玩獅子牽頭的人)家堂屋裡，頭緾紅巾，然後四周鑼鼓齊敲，鞭炮轟鳴，搞得滿屋硝煙彌漫，持續十餘分鍾到數十分鍾不等，只見頭纏紅巾者猛然立起，不住抖動，口中念念有詞，好象自稱自已是剛下凡的某神，接連會僵下幾個「馬腳」（也有的村叫「將軍」），於是游獅活動開始。在游獅過程中，僵下的馬腳們一直跟著獅子，好似神仙，他們半赤著背，抖動著，絲毫沒有俱冷的感覺，有時停下耍幾下木棍刀劍之類，有時手捧著鞭炮炸，毫無懼色。 參考資料： http://ke..com/view/2182179.htm

㈡ 黃陂區的文化

2014年，黃陂區共有國家級非遺保護項目3項、省級14項、市級16項，區級61項。享有「楚劇之鄉」、「泥塑之鄉」、「武術之鄉」的美譽。黃陂「九佬十八匠」遍布五湖四海，素有「無陂不成鎮」之說。民間文學木蘭傳說、曲藝湖北大鼓、和戲曲楚劇成功入選國家級非物質文化遺產名錄，黃陂泥塑、黃陂民間彩詞、高蹺故事亭子、黃陂榨油技藝等14項入選省級非遺保護名錄，民間技藝黃陂三鮮等16項入選市級非遺保護名錄。
木蘭武術已被列入湖北省非物質文化遺產名錄。20世紀80年代，黃陂區武術大家根據歷史文獻整理的木蘭拳問世，被中國武術院正式確認為中國武術第130種拳種。
黃陂榨油技藝起於明嘉靖年間，在當地延續了400多年。已列入湖北非物質文化遺產名錄。
黃陂木版年畫為民間畫匠、雕刻匠、印刷匠純手工工藝製品，作品產生於一匠多藝製作或多匠操作而成的簡易家庭作坊。
黃陂泥塑：唐貞觀年間，泥塑藝人即開始塑制寺廟、觀中供奉的神像。漢陽歸元寺的五百羅漢和木蘭山的神像就是它的傳統代表作。歸元寺五百羅漢是湖北黃陂王氏父子用九年時間塑成的。黃陂是中國的雕塑之鄉之一。
湖北大鼓起源於湖北黃陂，是一種流行於武漢、孝感、鄂州和黃岡一帶的說唱藝術，原名「鼓書」，又稱「打鼓說書」、「打鼓京腔」等。1950年為「湖北大鼓」定名的鼓王王鳴樂先生就是黃陂人。半個多世紀以來，黃陂陸續走出了陳謙聞、張明智等幾代湖北大鼓傳人，把這種曲藝形式傳承至今。2007年，黃陂的非遺項目「湖北大鼓」成功入選國家級第二批非物質文化遺產保護名錄。
楚劇是湖北黃陂、孝感一帶的花鼓戲，原稱黃陂花鼓戲、黃孝花鼓，西路花鼓戲。由民間劃蓮船等藝術形式演變而成。楚劇是湖北省代表性劇種之一，具有生動活潑、生活氣息濃厚等特色。演出劇目，多取材於民間生活和傳統故事。楚劇重唱工，特別是傳統摺子戲，多為二唱到底，唱腔用遲腔，優美動聽。百餘年來，楚劇久盛不衰，造就了一批遐邇聞名的名演員。李品三、李小安、江秋屏等。 黃陂話即武漢市黃陂區方言。屬鄂東楚語系統，歷史悠久，直白易懂，為武漢市非物質遺產。
黃陂話屬北方方言的西南官話和江淮官話交界處，兼有兩個官話區的特點，有23個聲母(包括零聲母)，41個韻母和6個聲調，楚方言詞遺存較多，保留了古漢語中古去聲的聲調特徵。 2014年，黃陂舉辦木蘭山登山節和全國山地戶外挑戰賽等導向性全民健身活動10項次，參加人數達18000餘人。節慶活動豐富多彩，黃陂區還成功舉辦第四屆木蘭杜鵑花節、第14屆木蘭旅遊文化節、第5屆「漢交會」，首屆武漢賞花節，木蘭草原風箏節等活動。黃陂武湖建成湖北省現代農業展示中心等。
玩燈流行於武漢黃陂區特有的叫法，玩燈在黃陂是指集「舞獅、舞龍、綵船、竹馬、黃陂長堰走高、魚燈、蚌殼精」等於一體的一種廟會。牌子鑼鼓、墨龍燈、竹馬、高蹺故事亭子都為黃陂特色燈會形式。全區270個行政村976個自然灣，有龍燈525條、獅子970個、綵船45隻。
僵獅子是一種流行於湖北的武漢黃陂和孝感兩地一帶元宵節的民俗活動，是一種舞獅的游獅活動，尤其以武漢黃陂的僵獅子最為有名。
木蘭廟會，每年農歷八月初一，是木蘭廟會的第一天。木蘭廟會是木蘭山傳統民俗活動，其歷史可上溯至南北朝時期，至今已有1500年歷史。通常有十萬香客遊客參與廟會。

㈢ 開業慶典活動中「舞獅"代表什麼意義

開業慶典活動中「舞獅"，一方面是為了讓營造喜慶、歡樂、火爆的氛圍，另一方面則是因為舞龍舞獅是中華的傳統文化，在慶典活動當中寓意傳遞美好祝願、吉祥如意。

舞獅是我國優秀的民間藝術。每逢佳節或集會慶典，民間都以舞獅來助興、舞獅有南北之分，南方以廣東的舞獅表演最為有名。

獅子是由彩布條製作而成的。每頭獅子有兩個人合作表演，一人舞頭，一人舞尾。表演者在鑼鼓音樂下，裝扮成獅子的樣子，做出獅子的各種形態動作。在表演過程中，舞獅者要以各種招式來表現南派武功，非常富有陽剛之氣。

舞獅有著悠久的歷史，它是中國與西域之間文化交流的產物。

(3)黃陂舞獅子解說擴展閱讀：

早在一千九百年前，波斯通過了絲綢之路同中國進行了雙方的商業貿易，同時也促進了兩國之間的文化交流。波斯使者還把獅子等動物運到中國，當時中國中原地帶不產獅子，但隨著接下來的古代中國與西亞、印度等國之間進行友好交往，更多的獅子來到了中國境內。

獅子體型威武，被譽為百獸之王，而中國一般不受獅患所害，因此民間對獅子有了親切感，把它當成威勇與吉祥的象徵，並希望用獅子威猛的形象驅魔趕邪，造成獅形以鎮壓或以示威武。

中國社會歷來以農為本，配合節氣變更與農事生活、各種節日或迎神喜典應運而生，在這些節慶中，人們為了所求生活平安詳寧，以神或瑞獸來驅鬼娛神演變下來，這種形式便漸漸具有娛樂民間的意義。

㈣ 舞獅隊中為什麼很少見舞黑獅的

傳統南獅分劉關張三種，即劉備、關羽、張飛。

各自代表的顏色為專：劉備—黃色、屬關羽—紅色、張飛—黑色。

劉備獅，代表貴氣，祥和
關公獅，關羽是武財神，代表財富
張飛獅，代表霸氣，勇猛
劉備獅和關公獅是文獅，一般都用在喜慶祝賀表演之用
張飛獅是武獅，也就是武鬥比賽踢館挑戰之用。而且敢舞張飛獅的一般都是技術流的醒獅達人。

擴展內容：

舞獅是我國優秀的民間藝術。每逢佳節或集會慶典，民間都以舞獅來助興、舞獅有南北之分，南方以廣東的舞獅表演最為有名。獅子是由彩布條製作而成的。每頭獅子有兩個人合作表演，一人舞頭，一人舞尾。表演者在鑼鼓音樂下，裝扮成獅子的樣子，做出獅子的各種形態動作。在表演過程中，舞獅者要以各種招式來表現南派武功，非常富有陽剛之氣。

㈤ 舞獅是如何表演的

獅子開坪表演——演獅腳演獅腳，要選好兩個大面具（唐僧、沙僧），兩個真假猴王面具（猴子），一個豬面具（豬八戒）和美女面具（妖女）的扮演者。

舞獅者一般由體力好、跳躍能力較強的青壯年擔任，兩個小猴一般由筋鬥打得好的少年擔任。其餘扮演者任其愛好。

獅子的最後一個舞法是搶青。舊時官府往往將「青」高懸，任眾獅子爭搶，故歷代都稱為「搶青」。近代走向文明，主家亦不願新年大吉之時在自家門口大打出手，一般指定由某獅團的獅子採摘，故改稱為「采青」

按規矩，獅子把青菜吐給觀眾，叫「吐青」，「青」之菜頭，獅團要用領謝帖包好，送還主家。

「青」主要分兩種形式，一是「高青」，二是「平地青」。高青是將青掛在上空。青草獅是舞獅者用牙咬住獅頭，以高超的輕功，縱身躍上高空，舞獅者用手將菜頭拉斷之後，放口中，下地後將菜葉吐向觀眾，將菜頭用領謝貼紅紙包好送還主家。

而鬥牛獅就要用人以疊羅漢的形式取之。如四層人以上的，第一層要用12人，用藤牌加木棍搭好；第二層用八人；第三層用三人，一個藤牌，背靠背成一圓圈；獅子即是第四層，如還夠不著，還再上一人登上肩而采青，另外還要搭架步級，獅子逐級舞上，登上高層之後，整個形態如寶塔。寶塔是佛家的術語，獅子又源於佛教，故稱疊寶塔者為「羅漢」，整個疊人梯的過程，稱為「疊羅漢」。在獅子吐青（帶有把發財的意願分給大眾之意）之時，不但鑼鼓喧天，還吹起海螺，其聲勢壯觀，觀眾亦為之歡呼。

舞鬥牛獅，不論武術，單就這一疊羅漢就難度較大，故鬥牛獅搶青不如青草獅快，但其合眾人之力，且能高空舞獅打花頭，亦可稱為一絕。故鬥牛獅在額上同樣畫一「王」字，同樣稱為獅中之王。

舊時連州的醒獅搶高青，是以木架搭成一平台，獅子在上面表演入睡、醒、搔首等動作，故稱「大頭狗」。

平地青：主家將「青」放在平地上。平地青分動物青、靜物青、文學典故青等形式。

動物青：主家把「青」擺成螃蟹、蠍子等形狀。如螃蟹青，先用一竹箕，放在地上，蓋著生菜等代表螃蟹背，然後用兩個水果代表眼睛，再用稻草擺成大小鉗和幾條彎曲的小腳，整個形態擺成螃蟹狀。帶獅者用禮盒帶獅舞拜三下「青」之後，獅子即圍繞螃蟹青舞一圈，表演成獅子跟螃蟹的一場搏鬥，每舞一次都將獅頭伸向螃蟹青，然後一個小跳離開。「搏鬥」一圈之後，獅子先除「大鉗」，然後除「小鉗」，再取「眼睛」、「小腳」；然後掀開竹箕，取出裡面的「青」；然後碎青、吐青。歡舞一陣之後帶獅者帶獅叩拜三下，將菜頭送還主家。

蠍子青：先用磚塊堆砌成蠍的形狀，用水果妝扮眼睛，用竹篾擺成腳，然後在尾部放一條甘蔗代表尾巴。采青時同樣要表演成獅子與蠍子的搏鬥，先解決尾巴，然後逐個解決。

靜物青：如水盆青，場中放一盆水，裡面放六枚或九枚硬幣（六寓意「六合」，九寓意「長久」）和一棵生菜，其他利是、香煙放在盆邊。如旁邊放一條長凳，即代表河堤，長凳上再架一副梯子即代表木橋。采青時帶獅舞拜三下，獅子在梯邊舞動，表現出觀看喜悅的心情，然後逐步舞上木梯；接近水盆後，低下獅頭，將口對著水盆，用備在腰間的毛巾，將水吸干，擰干毛巾；然後從口中取完硬幣，將「青」吞入口中，再表演碎青、吞青的動作，之後，從木梯上逐級舞下，向水盆方向拜三下即可。

文學典故青：主要根據歷史上著名的傳說，或文學經典中著名人物曾經用過的物件來擺青，如《封神榜》中姜子牙用過的釣魚桿；《西遊記》中孫悟空的金箍棒；《三國演義》中關公用過的關刀；趙子龍用過的槍等。此類青均以「簪花」的形式采之。

例如，主家在場中立一直鉤的魚桿，就要想起《封神榜》中姜太公渭水旁直鉤直釣的典故。先帶獅朝魚桿拜舞三下，指引獅子舞動一陣之後，將獅子按在青前蹲下，然後示意鑼鼓停住吟出第一首「花」：

「日頭一出放紅光，一條釣桿渭水旁。八十姜公來垂約，直鉤能把魚釣上？」

一通鑼鼓之後，停住鑼鼓吟第二首「花」：「鑼鼓打來鬧洋洋，紂王無道實荒唐。文王四處訪賢士，要把商朝一抒掃光。」

二通鑼鼓之後，再吟：

「鑼鼓打來鬧洋洋，文王相召渭水旁。為救蒼生扶賢主，收起釣桿見文王。」

獅子舞動一陣之後，采青、吐青，帶獅者收起釣桿即可同樣，如門口放一把關刀，即吟出關公單刀赴會的故事；如放一把纓槍，即吟出趙子龍長板坡單槍救主的故事；如放一棒，即吟出孫悟空扶助唐僧取經的典故。

總之，主家可根據文字典故隨心所欲而擺青，獅團即要具體分析，隨機應變以簪花的形式搶之。

2007年，第三屆連州國際攝影年展開幕式，群獅慶盛事。

㈥ 舞獅子的由來

舞獅子，是我國優秀的民間藝術，每逢元宵佳節或集會慶典，民間都以獅舞前來助興。這一習俗起源於三國時期，南北朝時開始流行，至今已有一千多年的歷史。據傳說，它最早是從西域傳入的，獅子是文殊菩薩的坐騎，隨著佛教傳入中國，舞獅子的活動也輸入中國。獅子是漢武帝派張騫出使西域後，和孔雀等一同帶回的貢品。而獅舞的技藝卻是引自西涼的"假面戲"，也有人認為獅舞是五世紀時產生於劉宋的軍隊，後來傳人民間的。兩種說法都各有依據，今天已很難判斷其是非。

不過，唐代時獅舞已成為盛行於宮廷、軍旅、民間的一項活動。唐段安節《樂府雜尋》中說："戲有五方獅子，高丈余，各衣五色，每一獅子，有十二人，戴紅抹額，衣畫衣，執紅拂子，謂之獅子郎，舞太平樂曲。"詩人白居易《西涼伎》詩中對此有生動的描繪："西涼伎，西涼伎，假面胡人假獅子。刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀帖齒。奮迅毛衣擺雙耳，如從流沙來萬里。"詩中描述的是當時舞獅的情景。在一千多年的發展過程中，獅舞形成了南北兩種表演風格。

北派獅舞以表演"武獅"為主，即魏武帝欽定的北魏"瑞獅"。小獅一人舞，大獅由雙人舞，一人站立舞獅頭，一人彎腰舞獅身和獅尾。舞獅人全身披包獅被，下穿和獅身相同毛色的綠獅褲和金爪蹄靴，人們無法辨認舞獅人的形體，它的外形和真獅極為相似。引獅人以古代武士裝扮，手握旋轉綉球，配以京鑼、鼓鈸、逗引瑞獅。獅子在"獅子郎"的引導下，表演騰翻、撲跌、跳躍、登高、朝拜等技巧，並有走梅花樁、竄桌子、踩滾球等高難度動作。南派獅舞以表演"文獅"為主，表演時講究表情，有搔癢、抖毛、舔毛等動作，惟妙惟肖，逗人喜愛，也有難度較大的吐球等技巧。南獅以廣東為中心，並風行於港澳，東南亞僑鄉。

南獅雖也是雙人舞，但舞獅人下穿燈籠褲，上面僅僅披著一塊彩色的獅被而舞。和北獅不同的是"獅子郎"頭戴大頭佛面具，身穿長袍，腰束綵帶，手握葵扇而逗引獅子，以此舞出各種優美的招式，動作滑稽風趣。南獅流派眾多，有清遠、英德的"雞公獅"，廣州、佛山的"大頭獅"，高鶴、中山的"鴨嘴獅"，東莞的"麒麟獅"等。

南獅除外形不同外，尚有性格不同。白須獅舞法幅度不寬、花色品種不多，但沉著剛健，威嚴有力，民間稱為"劉備獅"。黑須紅面獅，人稱"關公獅"，舞姿勇猛而雄偉，氣概非凡。灰白鬍須獅，動作粗獷好戰，俗稱"張飛獅"。獅子為百獸之尊，形象雄偉俊武，給人以威嚴、勇猛之感。古人將它當作勇敢和力量的象徵，認為它能驅邪鎮妖、保佑人畜平安。所以人們逐漸形成了在元宵節時及其他重大活動裏舞獅子的習俗，以祈望生活吉樣如意，事事平安。

㈦ 介紹新年民俗活動舞獅子（要虎獅），不少於400字

舞獅子，是我國優秀的民間藝術，每逢元宵佳節或集會慶典，民間都以獅舞前來助興。舞獅是我國優秀的民間藝術。每逢佳節或集會慶典，民間都以舞獅來助興、舞獅有南北之分，南方以廣東的舞獅表演最為有名。獅子是由彩布條製作而成的。每頭獅子有兩個人合作表演，一人舞頭，一人舞尾。表演者在鑼鼓音樂下，裝扮成獅子的樣子，做出獅子的各種形態動作。在表演過程中，舞獅者要以各種招式來表現南派武功，非常富有陽剛之氣。
這一習俗起源於三國時期，南北朝時開始流行，至今已有一千多年的歷史。據傳說，它最早是從西域傳入的，獅子是文殊菩薩的坐騎，隨著佛教傳入中國，舞獅子的活動也輸入中國。獅子是漢武帝派張騫出使西域後，和孔雀等一同帶回的貢品。而獅舞的技藝卻是引自西涼的「假面戲」，也有人認為獅舞是五世紀時產生於軍隊，後來傳入民間的。兩種說法都各有依據，今天已很難判斷其是非。不過，唐代時獅舞已成為盛行於宮廷、軍旅、民間的一項活動。唐段安節《樂府雜尋》中說：「戲有五方獅子，高丈余，各衣五色，每一獅子，有十二人，戴紅抹額，衣畫衣，執紅拂子，謂之獅子郎，舞太平樂曲。」詩人白居易《西涼伎》詩中對此有生動的描繪：「西涼伎，西涼伎，假面胡人假獅子。刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀帖齒。奮迅毛衣擺雙耳，如從流沙來萬里。」詩中描述的是當時舞獅的情景。

在一千多年的發展過程中，獅舞形成了南北兩種表演風格。北派獅舞以表演「武獅」為主，即魏武帝欽定的北魏「瑞獅」。小獅一人舞，大獅由雙人舞，一人站立舞獅頭，一人彎腰舞獅身和獅尾。舞獅人全身披包獅被，下穿和獅身相同毛色的綠獅褲和金爪蹄靴，人們無法辨認舞獅人的形體，它的外形和真獅極為相似。引獅人以古代武士裝扮，手握旋轉綉球，配以京鑼、鼓鈸、逗引瑞獅。獅子在「獅子郎」的引導下，表演騰翻、撲跌、跳躍、登高、朝拜等技巧，並有走梅花樁、竄桌子、踩滾球等高難度動作。南派獅舞以表演「文獅」為主，表演時講究表情，有搔癢、抖毛、舔毛等動作，惟妙惟肖，逗人喜愛，也有難度較大的吐球等技巧。南獅以廣東為中心，並風行於港澳，東南亞僑鄉。南獅雖也是雙人舞，但舞獅人下穿燈籠褲，上面僅僅披著一塊彩色的獅被而舞。和北獅不同的是「獅子郎」頭戴大頭佛面具，身穿長袍，腰束綵帶，手握葵扇而逗引獅子，以此舞出各種優美的招式，動作滑稽風趣。南獅流派眾多，有清遠、英德的「雞公獅」，廣州、佛山的「大頭獅」，高鶴、中山的「鴨嘴獅」，東莞的「麒麟獅」等。南獅除外形不同外，尚有性格不同。白須獅舞法幅度不寬、花色品種不多，但沉著剛健，威嚴有力，民間稱為「劉備獅」。黑須紅面獅，人稱「關公獅」，舞姿勇猛而雄偉，氣概非凡。灰白鬍須獅，動作粗獷好戰，俗稱「張飛獅」。獅子為百獸之尊，形象雄偉俊武，給人以威嚴、勇猛之感。古人將它當作勇敢和力量的象徵，認為它能驅邪鎮妖、保佑人畜平安。所以人們逐漸形成了在元宵節時及其他重大活動里舞獅子的習俗，以祈望生活吉祥如意，事事平安。

㈧ 舞獅的介紹

舞獅是我國優秀的抄民間藝術。每逢佳節或集會慶典，民間都以舞獅來助興、舞獅有南北之分，南方以廣東的舞獅表演最為有名。獅子是由彩布條製作而成的。每頭獅子有兩個人合作表演，一人舞頭，一人舞尾。表演者在鑼鼓音樂下，裝扮成獅子的樣子，做出獅子的各種形態動作。在表演過程中，舞獅者要以各種招式來表現南派武功，非常富有陽剛之氣。

㈨ 舞獅子的來歷,習俗簡便寫法

【舞師是什麼】
舞獅是我國優秀的民間藝術，每逢元宵佳節或集會慶典，民間都以舞獅前來助興。這一習俗起源於三國時期，南北朝時開始流行，至今已有一千多年的歷史。
表演者在鑼鼓音樂下, 裝扮成獅子的樣子, 作出獅子的各種形態動作。中國民俗傳統, 認為舞獅可以驅邪辟鬼。故此每逢喜慶節日，例如新張慶典、迎春賽會等, 都喜歡打鑼打鼓, 舞獅助慶。
舞獅亦跟隨著華人移居海外而聞名世界，馬來西亞、新加坡等地相當盛行舞獅。聚居歐美的海外華人亦組成不少醒獅會，每年的春節或重大喜慶, 他們都會在世界各地舞獅慶祝。
【舞獅的歷史】
嶺南醒獅，又名南獅，以各種高難度動作著稱
據傳說，它最早是從西域傳入的，獅子是文殊菩薩的坐騎，隨著佛教傳入中國，舞獅子的活動也輸入中國。獅子是漢武帝派張騫出使西域後，和孔雀等一同帶回的貢品。
而獅舞的技藝卻是引自西涼的「假面戲」，也有人認為獅舞是五世紀時產生於軍隊，後來傳入民間的。兩種說法都各有依據，今天已很難判斷其是非。不過，唐代時獅舞已成為盛行於宮廷、軍旅、民間的一項活動。
唐段安節《樂府雜尋》中說：「戲有五方獅子，高丈余，各衣五色，每一獅子，有十二人，戴紅抹額，衣畫衣，執紅拂子，謂之獅子郎，舞太平樂曲。」詩人白居易《西涼伎》詩中對此有生動的描繪：「西涼伎，西涼伎，假面胡人假獅子。刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀帖齒。奮迅毛衣擺雙耳，如從流沙來萬里。」詩中描述的是當時舞獅的情景。
【舞獅】
有著悠久的歷史，它是中國與西域之間文化交流的產物。早在一千九百年前，波斯通過了絲綢之路同中國進行了雙方的商業貿易，同時也促進了兩國之間的文化交流。波斯使者還把獅子等動物運到中國，當時中國中原地帶不產獅子，但隨著接下來的古代中國與西亞、印度等國之間進行友好交往，更多的獅子來到了中國境內。
獅子體型威武，被譽為百獸之王，而中國一般不受獅患所害，因此民間對獅子有了親切感，把它當成威勇與吉祥的象徵，並希望用獅子威猛的形象驅魔趕邪，造成獅形以鎮壓或以示威武。
中國社會歷來以農為本，配合節氣變更與農事生活、各種節日或迎神喜典應運而生，在這些節慶中，人們為了所求生活平安詳寧，以神或瑞獸來驅鬼娛神演變下來，這種形式便漸漸具有娛樂民間的意義。隨著人們對獅子的喜愛，就不滿足於立門墩、屋檐、石欄、印章、年畫上靜止的獅子藝術形象，他們要讓獅子活起來，於是他們便創造了模擬獅子行為的舞蹈，再加以改進和發展成為中華民族的一門獨特藝術。
民間舞獅活動雖然由來已久，但這門藝術起源卻是眾說紛紜。行家遍翻群書，追根到底也只能從各種記載中悟出一些頭緒，這又包括種種的傳說。
【舞獅的起源】
漢代起源說：相傳漢章帝時，西域大月氏國向漢朝進貢了一頭金毛雄獅子，使者揚言朝野，若有人能馴服此獅，便繼續向漢朝進貢，否則斷絕邦交。在大月氏使者走後，漢章帝先後選了三人馴獅，均未成功。後來金毛雄獅狂性發作，被宮人亂棒打死，宮人為逃避章帝降罪，於是將獅皮拔下，由宮人兄弟倆裝扮成金毛獅子，一人逗引起舞，此舉不但騙過了大月氏使臣，連章帝也信以為真，此事後來傳出漢宮，老百姓認為舞獅子是為國爭光、吉祥的象徵。於是仿造獅子，表演獅子舞。舞獅從此流行。

北魏起源說：
舞獅作為表演藝術，相信成形於一千五百年前的北魏時代，當時北部匈奴侵擾作亂。他們特製木雕石頭多具，用金絲麻縫成獅身，派善舞者到魏進貢，意圖舞獅時進行刺魏帝，幸被忠臣識破，使他們知難而退。後因魏帝喜愛舞獅，命令仿製，務實得以流傳後世。楊炫之《洛陽伽藍記》記述當時洛陽長秋寺佛像出行時，有「辟邪獅子，引導其前」的話。
唐代起源說：
在碑使中有關於唐明皇游月殿，獅子舞使由唐明皇游月殿後一覺醒來而有醒獅舞，這故事說當唐明皇游月殿時，在階前出現一隻五彩繽紛、闊口大鼻的獨角獸對著唐明皇沒有惡意，且在階前滾球，姿態威武。唐明皇醒後要重睹這一現象，他要近臣照他夢境中的瑞獸模仿出來，同時由樂部配以雄壯的鑼鼓編舞娛賓。自此之後，舞獅便流入民間。唐《立部伎》中的《太平樂》也稱《五方獅子舞》。唐代著名詩人白居易就有詩雲：「假面胡人假獅子，刻木為頭絲作尾。金鍍眼睛銀貼齒，奮迅毛衣擺雙耳」（《西涼伎》）。可見唐代已有獅子舞。
有關舞獅子的記載，最早見於《漢書·樂志》，其中提到「象人」，照三國時魏國人孟康的解釋，「象人」就是扮演魚、蝦、獅子的藝人。由此可見，至遲三國時已有舞獅子了。
南北朝時，民間也流行舞獅子。
到了唐朝，舞獅子已發展為上百人集體表演的大型歌舞，還作為燕樂舞蹈在宮廷表演，稱為「太平樂」，又叫「五方舞獅子」。當時的舞獅子，還流傳到了日本。日本的一幅「信西古樂圖」中，就畫有古代的日本奏樂舞的場面，與唐代的相似，只是規模小得多。唐代以後，舞獅子在民間廣為流傳。
宋代的《東京夢錄》記載說，有的佛寺在節日開獅子會，僧人坐在獅子上做法事、講經以招來遊人。
明人張岱在《陶庵夢憶》中，介紹了浙江燈節時，大街小巷，鑼鼓聲聲，處處有人圍簇觀看舞獅子的盛況。

【國際上廣泛認同的佛山起源說】
在遠古時候，廣東南海郡佛山鎮忠義鄉出現奇獸，身長八尺，頭大身小，眼若銅鈴，青面獠牙，頭生一獨角。
南獅
這頭奇獸於除夕晚出現，來去如風，專門破壞民間農作物包括稻米，蔬菜等等。村民鄉眾不勝其煩，因他每逢過年時就出現，於是人們稱之為"年獸"，鄉民們就商議消滅"年獸"有智者獻議，用竹篾及紙，紮成奇獸的形狀並彩上顏色。以各種形狀的布如方形，三角形織成獸身，再集勇士十數人，持鍋等打得響的器具，並由一人手持雙菜刀，立於一圓砧旁准備敲打。他們埋伏於一橋下，該處為年獸必經之地。
當年獸出現時，眾勇士一涌而出，擊打樂器發出"鏘鏘"及"咚咚"之聲，如雷貫耳。年獸見了，覺得驚駭而落荒而逃，從此銷聲匿跡，不復出現。為了慶祝驅趕奇獸成功及紀念紙扎獸頭的功勞，村民便於春節將它拿出來舞動。有的人更建議把它命名為舞獅：因為獅是獸中之王，勇猛的代表，吉祥的象徵。有的也稱為舞聖頭。
鄉民除了在新年期間舞獅，也在神誕或慶典上表演，以增加熱鬧的氣氛。
舞獅時的樂器便改為鑼鼓，配以一定的節奏各處常見於迎神賽會上作參神拜戶只用，其意思是能鎮宅旺宅、使鬼神降優、合境安寧、五穀豐收。

㈩ 舞獅的方法與技巧

舞獅子一般需要五六人，甚至十多個人合作表演。

練習時，兩個扮演者一前一後，前面的稱獅頭，後面的稱獅尾，後面的人應比前面的人略高一些，這樣才能撐開獅皮。

獅頭扮演者在表演時用兩手托著套在自己頭上的「獅子頭」，身體向前微傾，從獅子嘴巴和眼睛處辨別方向，尋找目標，後面的隊員套上獅子皮之後，兩手抓住前面隊員腰上的帶子，雙肩下壓，俯胸踏腰屈體約成90度角，兩腿半蹲。

行走時，先邁前腳，再抬後腳，待前腳落地，後腳才接著落地，左右兩腳依次進行。在躥、跳、滾、戲球、舔毛、喘氣時，要求獅頭、獅尾配合末期，動作協調一致，一舉一動都要保持獅子的習慣。

(10)黃陂舞獅子解說擴展閱讀：

舞獅介紹

1、河北徐水

河北省徐水縣北里舞獅可說是歷史悠久、源源流長，素有北獅獅舞之鄉的美稱。明清時期就以花會的形勢在張家廟會逢年過節，重大事件等場合中演出。

2、武漢黃陂

僵獅子是一種流行於湖北的黃陂和孝感兩地一帶元宵節的一種民俗活動，是一種舞獅的游獅活動，尤其以武漢市黃陂區的僵獅子最為有名。

3、福建林坊

林坊青獅屬北獅武功獅，俗稱公獅。其獅動作靈活敏捷，獅頭內可藏兵刃作質牌使用，可攻可防，掌獅頭和掌獅尾兩人，動作配合默契多變，模仿雄獅的各種姿態。