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㈡ 貝聿銘是個怎樣的人
貝聿銘為蘇州望族之後，出生於民初廣東省廣州市，貝聿銘作品以公共建築、文教建築為主，被歸類為現代主義建築，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，代表作品有美國華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、中國香港中國銀行大廈，蘇州博物館，近期作品有卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館。
1917年4月26日生於廣州。他的祖輩是蘇州望族，他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里度過了童年的一段時光。其父是中國銀行創始人之一------貝祖怡。10歲隨父親來到上海，1935年遠赴美國留學,先後在麻省理工學院和哈佛大學學習建築,於1955年建立建築事務所，1990年退休。
作為20世紀世界最成功的建築師之一，貝聿銘設計了大量的劃時代建築。貝聿銘屬於實踐型建築師，作品很多，論著則較少，他的工作對建築理論的影響基本局限於其作品本身。
貝聿銘被稱為「美國歷史上前所未有的最優秀的建築家」。1983年，他獲得了建築界的「諾貝爾獎」——普利茲克獎建築獎
生平簡介
貝聿銘的童年和少年是在風景如畫的蘇州和高樓林立的上海度過的，從小立志要當一名建築師。後來他留美學習建築學，以超人的智慧多次完成復雜的設計任務，並在紐約開設了自己的建築設計事務所，又成立了「貝聿銘設計公司」，專門承擔工程的設計任務。
貝聿銘於一九一七年四月二十六日誕生於廣州，他的祖輩是蘇州望族，他的童年時光是在蘇州園林里度過的。一九二七年以後，他回到上海讀中學，後來又就讀於上海聖約翰大學。一九三五年他遠渡重洋，到美國留學。父親原來希望他留學英國學習金融，但他沒有遵從父命，而是依自己的愛好進入美國賓夕法尼亞州立大學攻讀建築系。
第二次世界大戰爆發後，他在美國空軍服役三年，
一九四四年退役，進入著名高等學府哈佛大學攻讀碩士學位。一九四五年學成，留校受聘為設計研究所助理教授。
貝聿銘從純學術的象牙之塔進入實際的建築領域是在一九四八年。這一年，紐約市極有眼光和魄力的房地產開發富商威廉?柴根道夫打破美國建築界的慣例，首次聘用中國人貝聿銘為建築師，擔任他創辦的韋伯?納普建築公司的建築研究部主任。柴根道夫和貝聿銘，一個是有經驗、有口才，極其聰明的房地產建築商人，一個是學有專長、極富創造力的建築師。兩人配合，相得益彰，是一對事業上的理想搭檔。他們合作達十二年之久。十二年中，貝聿銘為柴根道夫的房地產公司完成了許多商業及住宅群的設計，也做不少社會改建計劃。其間，貝聿銘還為母校麻省理工學院設計了科學大樓，為紐約大學設計了兩棟教職員工住宅大廈。這一切，使貝聿銘在美國建築界初露頭角，也奠定了他此後數十年的事業基礎。
一九六零年，貝聿銘離開柴根道夫，自立門戶，成立了自己的建築公司。
他在建築設計中最為人們稱道的，是關心平民的利益。他在紐約、費城、克利夫蘭和芝加哥等地設計了許多既有建築美感又經濟實用的大眾化的公寓。他在費城設計的三層社會公寓就很受工薪階層的歡迎。
在他的建築公司業務蒸蒸日上之際，他設計的主力逐漸從都市改建和重建計劃逐步轉移到巨型公共建築物的設計。六十年代建於科羅拉多州高山上的「全國大氣層研究中心」可以說是他從事公共建築物設計的開始。「中心」始建於一九六一年，一九六七年落成。它的外形簡朴渾厚，塔樓式的屋頂使建築物本身像巍峨的山峰，與周圍的環境色彩相調和。美國《新聞周刊》曾刊登它的照片，稱貝聿銘的設計是「突破性的設計」。
在貝聿銘早期的作品有密斯的影子，不過他不像密斯以玻璃為主要建材，貝聿銘採用混凝土，如紐約富蘭克林國家銀行，鎮心廣場住宅區，夏威夷東西文化中心。到了中期，歷練累積了多年的經驗，貝聿銘充分掌握了混凝土的性質，作品趨向於柯比意式的雕塑感，其中當以全國大氣研究中心，達拉斯市政廳，等皆屬此方面的經典之作。貝聿銘擺脫密斯風格當屬甘乃迪紀念圖書館為濫觴，幾何性的平面取代規規矩矩的方盒子，蛻變出雕塑性的造型。後來有機會貝聿銘身為齊氏威奈公司專屬建築師，從事大尺度的都市建設案，貝聿銘從這些開發案獲得對土地使用的寶貴經驗，使得他的建築設計不單考慮建築物本身，更關切環境提陹到都市設計的層面，著重創造社區意識與社區空間，其中最膾炙人口的當屬費城社會嶺住宅社區一案，而他們所接受的案子以辦公大樓與集合住宅為主，貝聿銘後來取得齊氏集團的協議於1955年將建築部門改組為貝聿銘建築師事務所開始獨立執業，事務所共從事過114件設計案，其中66件是貝聿銘負責。
建築融合自然的空間觀念，主導著貝聿銘一生的作品，如全國大氣研究中心，伊弗森美術館、狄莫伊藝術中心雕塑館與康乃爾大學姜森美術館等。這些作品的共同點是內庭，內庭將內外空間串連，使自然融於建築。到晚期內庭依然是貝聿銘作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更著重再自然光的的投入，使內庭成為光庭，如香山飯店的常春廳紐約阿孟科IBM公司的入口大廳，香港中國銀行的中庭，紐約賽奈醫院古根漢館，巴黎盧浮宮的玻璃金字塔與比華利山莊創意藝人經濟中心等。光與空間的結合，使得空間變化萬端，「讓光線來作設計」是貝氏的名言。
身為現代主義建築大師，貝聿銘的建築物四十餘年來始終秉持著現代建築的傳統，貝聿銘堅信建築不是流行風尚，不可能時刻變花招取寵，建築是千秋大業，要對社會歷史負責。他持續地對形式，空間，建材與技術研究探討，使作品更多樣性，更優秀。他從不為自己的設計辯說，從不自己執筆闡釋解析作品觀念，他認為建築物本身就是最佳的宣言。綜合貝聿銘個人所獲的的重要獎項包括1979年美國建築學會金獎，1981年法國建築學金獎，1989年日本帝賞獎，1983年第五屆普利茲克獎，及年裡根總統頒予的自由獎章等等。
㈢ 盧浮宮前的金字塔的玻璃三角是誰設計的
美籍華裔建築設計師貝聿銘為巴黎盧浮宮設計的玻璃金字塔在1989年落成後曾飽受非議，一些批評者指責這個新入口是一顆假鑽石，但堅決支持貝聿銘設計方案的已故法國前總統密特朗則稱它為其任內取得的最值得驕傲的成績之一。
遊客增多要改建17年後，這座玻璃金字塔再次引起人們的爭議。由於其地下廳無法容納越來越多慕名而來的參觀者，盧浮宮博物館不得不再次邀請貝聿銘為擴充空間提出解決方案。
89歲的貝聿銘也感到需要對其原設計進行修改。他說：「我很驚訝地看到，這個地下廳越來越像一個機場，人們在繩子內排起長隊，到處都顯得很擁擠，這不是一個讓人感覺舒適的地方。」調查顯示，玻璃金字塔已成為盧浮宮中3件最知名的藝術品之一，排在《蒙娜麗莎》和維納斯雕像之後。其名聲遠遠超過該博物館收藏的其他30萬件藝術品，其中包括荷蘭畫家魯本斯的52幅畫作和倫勃朗的12幅畫作。
貝聿銘再擔重任
雖然盧浮宮有多處入口，但三分之二的參觀者堅持要從玻璃金字塔進入展廳。由於參觀者眾多，他們需要首先在玻璃金字塔外排隊，然後再在地下廳內排隊買票，以後還要在衣帽間前以及畫廊入口處排隊。
在過去幾天里，貝聿銘已對盧浮宮的地下廳做了深入調查，他說：「根本問題出在售票處和服務台，許多旅遊者是第一次來這里參觀，他們需要服務人員指示方向。」
可能的改變將包括把售票處、盧浮餐館和博物館書店遷移到其他地方。貝聿銘說，他希望將金字塔改變成更像他以前設計的樣子。「我想讓它回到原來的樣子，一個供人們交談的地方。」
盧浮宮「玻璃金字塔」不堪重負
美籍華裔建築大師貝聿銘上世紀80年代為法國盧浮宮設計的「玻璃金字塔」建成之初飽受爭議，後來則被視為盧浮宮的象徵。如今，這座古典宮殿中的現代作品再度成為關注焦點，每年數百萬的參觀者使「金字塔」長期處於超負荷運轉狀態。
㈣ 世界最著名的建築師是誰
最著名的美籍華裔建築設計師：貝聿銘
貝聿銘是世界著名的美藉華裔建築設計大師，1917年出生於中國廣東省，1935年赴美留學，1955年在美國創辦貝聿銘建築師事務所，他設計的許多大型建築遍布世界各地，其中位於華盛頓市的美國國家美術館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程、中國銀行香港分行大廈等作品為世界建築史留下經典傑作。1999年在北京建成的中國銀行總部大廈是貝聿銘建築設汁生涯中的最後一項大型建築設計項目，耗時七年，大樓的—磚一木，—水—石皆凝聚著他的心血。該大廈樓內有園，似北京四合院， 園內水池中自雲南石林采來的黑石分布有致，兩側竹叢相映成趣，在空間組織上將中國傳統設計手法運用得十分精到。
貝聿銘認為：「建築是—種社會藝術的形式。」 所謂社會藝術，是指建築與繪畫、雕塑等門藝術的區別。繪畫和雕塑等強調作者個性在作品中的體現，而建築師在重視其個性與內涵的同時更主要的是為人們創造生活工作的環境，從為多數人使用的大型公共空間到個人使用的小天地，建築師會受到來自社會、技術、資金等各方面的制約，這些制約要比藝術家遇到的問題多得多。但是貝聿銘說： 「只要建築能夠跟上社會的步伐，它們就永遠不會被遺忘。」
貝聿銘又主張：「建築雖受科技的影響，但並非完全建立在科學技術之上，它還需要其他的條件。」
貝聿銘認為：「空間與形式的關系是建築藝術和建築科學的本質。」因此，在他的任何設計中都不會放鬆協調、純化、升華這種關系的努力。在設計時他對空間和形式常常都做多種探求，賦予它們既能適應其內容又不相互雷同的建築風貌。
貝聿銘具有統觀全局的設計思想，他說：「建築設計中有三點必須予以重視：首先是建築與其環境的結合；其次是空間與形式的處理；第三是為使用者著想，解決好功能問題。……正是這一點，前輩大師們是不夠重視的。」
貝聿銘的設計創造出了承前啟後的建築風格，他注意純化建築物的體型、盡可能去掉那些中間的、過渡的、幾何特性不確定的組成部分。使他設計的空間形象具有鮮明的屬性。另外，他的設計還具有強烈生動的雕塑性和明快活躍的時代感。以及被繪畫、雕塑作品加強的藝術性。
貝聿銘建築設計中的室內設計部分幾乎均由他本人設計以保證內外的諧調統一
㈤ 100字左右。貝聿銘的簡介
（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍華人建築師，1917年4月26日生於廣州，他的祖輩是蘇州望族，他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里度過了童年的一段時光。其父是中國銀行創始人之一貝祖怡。10歲隨父親來到上海，18歲到美國,先後在麻省理工學院和哈佛大學學習建築,於1955年建立建築事務所,代表作品19肯尼迪圖書館、華盛頓國家藝術館東館 、 盧浮宮院內的玻璃金字塔 、香山飯店、中銀大廈等。1990年退休。
㈥ 有誰了解香港國際康亘軒(CKC)建築設計事務所這個公司啊 小弟小碩一名今天接到香港國際康亘軒(CKC)建築設
我也來過這家公司，待遇不錯，本人就是受不了沒有網路、不能插U盤的日子。辦公在復式中層。
㈦ 貝聿銘一生有怎樣的經歷
美國建築師隊伍人才濟濟，強手如林。然而，建築風格獨特，技藝高超，最負盛名的卻是美國「少數民族」中的一員——華人貝聿銘。他被譽為「現代派設計大師」，「美國歷史上前所未有的最優秀的建築家」，他所設計的建築物不僅遍布美國各大城市，而且巍然矗立在加拿大、澳大利亞、新加坡、菲律賓、伊朗、法國、香港等國家和地區。貝先生真是建築設計界的「奇才」。
1917年4月26日，貝聿銘出生在廣州一個銀行家的家庭。他的童年是在香港度過的，1927年，貝老先生舉家遷往上海，於是，10歲的貝聿銘進了上海的聖約翰小學，開始接受西式教育。周末和假期，他常隨父母回蘇州老家，在貝氏家族那片面積廣大、景色優美的園林中盡情玩耍。在上海讀書時，貝聿銘對那些五光十色的霓虹燈和琳琅滿目的商品都不感興趣，而只對一幢幢高樓大廈百看不厭，當時上海最高的建築是國際飯店，這座屹立在上海灘的龐然大物，從樓上到樓下，從外表的布局到裡面的擺設，貝聿銘不知琢磨過多少遍。漸漸地一個志向在他心中紮下了根，就是，將來當一名建築師，讓更多又高又漂亮的大廈屹立在祖國的大地上。
銀行家父親對自己聰穎勤奮的長子關懷備至，希望他日後成為一名醫生，而貝聿銘卻「見血就害怕」，於是，父親只好順從兒子的意願，送他到美國去求學。
1935年夏，貝聿銘終於登上了駛往美國的遠洋客輪。在美國，他進了賓夕法尼亞大學建築系，由於他厭倦這所學校的建築系只重繪畫技巧、忽視建築知識的教學方法，所以，他又轉到麻省理工學院讀建築工程系。以後，貝聿銘又進入哈佛大學，受教於一代建築名師。
第二次世界大戰的爆發使貝聿銘被迫改變初衷，遙望著在日本侵略者鐵蹄下呻吟的祖國，他躊躇再三，決定在美國定居。1942年，他與在美國韋爾斯利學院留學的陸書華小姐結為秦晉之好。陸女士賢淑聰慧，深知貝先生的才華，結婚伊始，便放棄自己的專業，全心輔佐丈夫的事業。
1946年，當貝聿銘獲得哈佛大學建築系碩士學位並留校任教時，他成了系裡最年輕的助理教授。
1948年的一天，經人介紹，貝聿銘出現在美國地產大王柴肯道夫的面前。柴肯道夫把自己私人辦公室的設計任務交給了貝聿銘。貝聿銘初出茅廬便身手不凡，建成辦公室後，地產大王盛贊貝聿銘說：這位奇才不僅受過良好的教育，而且有著超人的智慧。隨即，柴肯道夫放心地把丹佛、紐約幾座20多層的大廈和加拿大一組建築群的設計任務交給了他——這位才30歲出頭的建築師。
1955年貝聿銘在紐約開設了自己的建築設計事務所，1958年他又成立了「貝聿銘設計公司」，這樣，一顆新星就在美國建築界的夜空升起來了。建築設計公司開業後，先後承建了波士頓肯尼迪圖書館、加拿大蒙特利爾市的瑪麗大商場、夏威夷大學的東西方中心、麻省理工學院的地球科學大樓、澳大利亞墨爾本市的科林斯廣場、新加坡的萊佛士國際中心、伊朗德黑蘭的工業貸款銀行大樓等等。貝聿銘設計的建築，名聞遐邇，往往成為遊客必至、拍照留念的地方。
名氣與日俱增，貝聿銘的顧客名單越來越長，社會層次也越來越高了。在他的社交圈中，既有音樂家、作家、藝術家，也有商業巨子。在國家美術館東廳的設計中，他找到了最理想的主顧——保爾·麥倫。這位「大亨」為了擴建父親投資興建的國家美術館，決心不惜血本。他交給貝聿銘的支票是可以隨意填寫數字的。他惟一的要求是：從圖紙設計、安裝技術，直到建築材料、內部設施，一切都必須是最好的。
1978年，東廳工程終於竣工，貝聿銘不負眾望，再一次顯示出自己的才華。主廳的不同高度，不同幾何圖形的平台、樓梯、斜坡和廊柱交錯相接。燦爛的陽光透過密如蛛網的天窗灑在牆壁上，幻化出美麗的圖案。天窗上那些輕如鴻毛的掛飾，隨氣流緩緩飄動，恰似飛鳥輕舒雙翼，使大廳增添了無限生氣。
東廳開館後，觀者如雲，好評如潮。僅50天中，那裡就吸引了100萬觀眾。諸如「東廳代表我們這個時代不可多得的一種品質」、「堪稱當代最傑出的博物館」的贊譽屢屢出現在有影響的報刊雜志上。這一項建築的設計使貝聿銘進入了世界級建築大師的行列。第二年，他獲得了美國全國建築學院金質獎章，這一年被美國建築界稱為「貝聿銘年」。
1981年，法國總統密特朗決定挑選一名優秀建築師，修整矗立於拿破崙廣場的盧浮宮。這一消息轟動世界建築界，各國名師巨匠聞風而動，群起角逐，人人渴望獲得這一殊榮。而當法國文化部向15家大博物館徵求意見，請他們幫助物色建築師時，結果竟有14家都力薦貝聿銘。終於，貝聿銘這個東方人被密特朗總統選定，擔當了為西方文化瑰寶增輝的重任。1989年7月，盧浮宮接待大廳正式竣工，當清波瀲灧的水波簇擁著一座璀璨明耀的玻璃金字塔出現在廣場時，人們始信密特朗總統獨具慧眼，而聲名顯赫的建築大師貝聿銘亦是當之無愧。
1983年，貝聿銘還欣然承諾為中國銀行香港分行設計一幢新的辦公大樓。6年過去了，在貝聿銘父親曾經工作過的中國銀行舊建築的旁邊，一幢70層的摩天大樓拔地而起。這座新建築形態如竹，取節節升高之意，通體的玻璃鋼結構，又使它像一枚光芒四射的大寶石，異常引人注目。據說，它是世界上除芝加哥和紐約之外最高的摩天大樓。
貝聿銘的成功，在於他「學貫中西」，深諳東西方文化的精髓，能夠很自然地將各具特長的中外建築藝術完美地結合在一起，從而創造出西方人難以超越的傑作。
1982年，北京西郊的香山突然不同尋常地熱鬧起來，由貝聿銘主持設計的香山飯店就要交付使用了。出席交接儀式的有許多中外貴賓，一時間，笑語喧天，喜氣洋洋。
一位中國記者舉著錄音話筒，擠到人群中的貝聿銘身邊，大聲問道：「貝先生，世界各地有許多重要項目等著您去設計，您為何偏偏選中香山飯店這個投資額並非特別大的項目呢？」
貝聿銘略微沉思了一下，緩緩地答道：「我們祖祖輩輩都生活在中國，我在這里度過了吸收能力最強的少年時代，因此有一種『中國氣質』深深地留在我身上，無論如何也很難改變……」
是的，貝先生雖然長期生活在異域他鄉，但對自己的祖國卻一直拳拳情深，時至今日，他的家鄉話還說得很純熟。在貝先生的培養下，幾個子女在中文方面也都有較好的修養。報效祖國，這是他從少年時代起就深藏心底的願望！1978年，當他接受北京香山飯店的設計任務後，不禁激動地說：「離開祖國40多年了，祖國沒有忘記我……」
幾年中，貝聿銘風塵僕僕地來往於北京、紐約之間，多次到蘇州、揚州考察園林，直接為飯店的設計、選料、建築奔忙，還派出身邊最精明強乾的助手常駐北京，負責具體施工事務。助手們經常出入建築工地，並不斷把進度拍成照片寄回紐約，以便讓貝聿銘能及時發現和解決存在的問題。貝聿銘曾感嘆道：「我設計過很多建築，沒有感到香山飯店這樣具有挑戰性的，我下的工夫比國外一些建築高出10倍。」
設計香山飯店是貝聿銘建築生涯中首次不以鋼筋水泥玻璃為出發點，所採用的材料，是傳統的磚瓦。飯店的整個設計中，始終貫徹了把自然環境美和建築藝術美高度和諧統一的原則。貝聿銘憑著這個設計，奪得了年度美國建築師學會的獎項。
香山飯店佔地3萬平方米，最高四層，建成後乍看起來貌不驚人。5座白牆青磚，錯錯落落的樓群嵌入山坳，或許還使人覺得有點怪。但如果你循山而上，穿過一個照壁洞門進入飯店的時候，就會立即進入一個迷人的天地。
飯店內有一個主庭院。園中有一個14印平方米的人工湖，兩株800年的雌雄白果樹佇立在湖的兩岸。除主庭園外，還有「古木清風」、「晴雲映日」、「冠雲落影」等11個小庭院。在這依山傍水，千姿百態，各有特色的庭院中漫步，確有身在畫中行之感。
5座樓房依憑山勢，錯落相連，猶如5顆鑲嵌在紅葉叢中的明珠。客房的設備是現代化的，世界一流的，然而客房的格調又是中式的，它不僅擺設典雅、舒適，而且還採用了傳統的中式窗戶。每當客人捲起竹簾，遠山近樹，微風拂面，從哪一個窗戶眺望，外面都是一幅山水畫、一首田園詩。這座擁有322間房，500個床位的現代化飯店，可以說是集中國古典園林藝術之大成，絕妙地表現出了園中有園，景中有景的美學效果。香山飯店的設計，是貝聿銘這位海外赤子獻給祖國的最珍貴的禮物。
最近一些年來，貝聿銘多次回到巨變中的祖國參觀訪問，他關心祖國的現代化建設，並應聘為北京市城市建設規劃委員會委員。貝聿銘還利用他1983年獲得的10萬美元普里茨克建築學獎金成立一個獎學金基金會，幫助中國建築師、學者和學生到美國進修、講學和參觀訪問，吸收美國有益的建築技術和經驗。
貝聿銘能在競爭激烈的美國建築界脫穎而出，除了才華超群外，還有賴於他溫文爾雅、忠厚謙和、吃苦耐勞、熱情坦誠的品質。1948年，威廉姆·蔡肯多夫邀請貝聿銘進入他的開發公司工作。在當時，建築大師們大多不屑與開發者合作，而貝聿銘卻欣然接受。他們成功地合作了12年之久，從未發生齟齬。
熟悉貝聿銘的美國人都稱他為「真正的中國君子」，他的風度和氣質贏得了眾多客戶，使他能夠迅速發跡。1964年，美國前總統肯尼迪夫人傑奎琳計劃在波士頓建立一座肯尼迪紀念圖書館，美國享有盛譽的建築師紛紛應征，貝聿銘是角逐者中最年輕的一個。傑奎琳對候選人極為挑剔，要求建築師必須具有高雅的審美情趣和良好的個人修養，並親自登門造訪每一位應征者。當傑奎琳走進貝聿銘事務所的通道時，首先映入眼簾的是桌上一大瓶怒放的鮮花，在燈光的輝映下，它顯得格外流光溢彩，燦爛明麗。而辦公室簡潔的陳設，主人優雅的風度，又給這位富甲一方的女委託人以安詳可信之感，於是她當場拍板定案。15年後，在波士頓城郊的海岸上，一座素雅別致的圖書館如清日出嶺，令世人矚目。
貝聿銘的外表不像他的建築那樣出類拔萃，顯得十分平常。然而，這位平常的東方老人卻又具有一種特別的風度和魅力：方正的臉盤上戴一幅圓圓的黑邊眼鏡，給人以老成穩重之感；透過鏡片可以看到平和的目光，他的神態在細心得體中透出一點悠然與自信來，他給人的印象就是位不卑不亢的成功者。就是這個形象，使美國的所有華人都感到光彩，而每一個炎黃同胞見到他，都會對他產生由衷的敬意。
㈧ 中國最著名的建築設計師是誰
最著名的美籍華裔建築設計師：貝聿銘
貝聿銘是世界著名的美藉華裔建築設計大師，1917年出生於中國廣東省，1935年赴美留學，1955年在美國創辦貝聿銘建築師事務所，他設計的許多大型建築遍布世界各地，其中位於華盛頓市的美國國家美術館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程、中國銀行香港分行大廈等作品為世界建築史留下經典傑作。1999年在北京建成的中國銀行總部大廈是貝聿銘建築設汁生涯中的最後一項大型建築設計項目，耗時七年，大樓的—磚一木，—水—石皆凝聚著他的心血。該大廈樓內有園，似北京四合院， 園內水池中自雲南石林采來的黑石分布有致，兩側竹叢相映成趣，在空間組織上將中國傳統設計手法運用得十分精到。
貝聿銘認為：「建築是—種社會藝術的形式。」 所謂社會藝術，是指建築與繪畫、雕塑等門藝術的區別。繪畫和雕塑等強調作者個性在作品中的體現，而建築師在重視其個性與內涵的同時更主要的是為人們創造生活工作的環境，從為多數人使用的大型公共空間到個人使用的小天地，建築師會受到來自社會、技術、資金等各方面的制約，這些制約要比藝術家遇到的問題多得多。但是貝聿銘說： 「只要建築能夠跟上社會的步伐，它們就永遠不會被遺忘。」
貝聿銘又主張：「建築雖受科技的影響，但並非完全建立在科學技術之上，它還需要其他的條件。」
貝聿銘認為：「空間與形式的關系是建築藝術和建築科學的本質。」因此，在他的任何設計中都不會放鬆協調、純化、升華這種關系的努力。在設計時他對空間和形式常常都做多種探求，賦予它們既能適應其內容又不相互雷同的建築風貌。
貝聿銘具有統觀全局的設計思想，他說：「建築設計中有三點必須予以重視：首先是建築與其環境的結合；其次是空間與形式的處理；第三是為使用者著想，解決好功能問題。……正是這一點，前輩大師們是不夠重視的。」
貝聿銘的設計創造出了承前啟後的建築風格，他注意純化建築物的體型、盡可能去掉那些中間的、過渡的、幾何特性不確定的組成部分。使他設計的空間形象具有鮮明的屬性。另外，他的設計還具有強烈生動的雕塑性和明快活躍的時代感。以及被繪畫、雕塑作品加強的藝術性。
貝聿銘建築設計中的室內設計部分幾乎均由他本人設計以保證內外的諧調統一。
㈨ 美籍華人建築師貝銘的資料！
http://ke..com/view/26448.html?tp=0_11
（Ieoh Ming Pei） 美籍華人建築師，1917年4月26日生於廣州，他的祖輩是蘇州望族，他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里度過了童年的一段時光。其父是中國銀行創始人之一------貝祖怡。10歲隨父親來到上海，18歲到美國,先後在麻省理工學院和哈佛大學學習建築,於1955年建立建築事務所,1990年退休。
風格
作為最後一個現代主義建築「大師」，他被人描述成為一個注重於抽象形式的建築師。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和鋼。
作為20世紀世界最成功的建築師之一，貝聿銘設計了大量的劃時代建築。貝聿銘屬於實踐型建築師，作品很多，論著則較少，他的工作對建築理論的影響基本局限於其作品本身。
貝聿銘被稱為「美國歷史上前所未有的最優秀的建築家」。1983年，他獲得了建築界的「諾貝爾獎」——普里茨克建築獎。
貝聿銘的童年和少年是在風景如畫的蘇州和高樓林立的上海度過的，從小立志要當一名建築師。後來他留美學習建築學，以超人的智慧多次完成復雜的設計任務，並在紐約開設了自己的建築設計事務所，又成立了「貝聿銘設計公司」，專門承擔工程的設計任務。
在美國的許多大城市中，都有貝聿銘的「作品」。他設計的波士頓肯尼迪圖書館，被譽為美國建築史上最傑出的作品之一。還有丹佛市的摩天大樓，紐約市的議會中心，也使很多人為之傾倒。費城社交山大樓的設計，使貝聿銘獲得了「人民建築師」的稱號。
在貝聿銘設計的那麼多的建築物中，華盛頓國家藝術館東大廳最令人嘆為觀止。美國前總統卡特稱贊說：「這座建築物不僅是首都華盛頓和諧而周全的一部分，而且是公眾生活與藝術之間日益增強聯系的藝術象徵。」貝聿銘的作品不僅遍布美國，而且分布於全世界。我國北京西山有名的香山飯店，也是貝聿銘設計的，它集中國古典園林建築之大成，設計別具一格 。1984年5月間，美國在鳳凰城舉行建築學會年會，幾百名建築師和來賓 ，從500個候選建築物中選出13個建築物授予年度榮譽獎，貝聿銘設計的香山飯店名列榜上。
貝聿銘還應法國總統密特朗的邀請，完成了法國巴黎拿破崙廣場的盧浮宮的擴建設計。使這個擁有埃菲爾鐵塔等世界建築奇跡的國度也為之傾倒。這項工程完工後，盧浮宮成為世界上最大的博物館。人們贊揚這位東方民族的設計師，說他的獨到設計「征服了巴黎」。
㈩ 貝聿銘的建築藝術成就和他的建築圖片，謝謝了
貝聿銘生平簡介
（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍華人建築師，1917年4月26日生於廣州，他的祖輩是蘇州望族，他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里度過了童年的一段時光。其父是中國銀行創始人之一貝祖怡。10歲隨父親來到上海，18歲到美國,先後在麻省理工學院和哈佛大學學習建築,於1955年建立建築事務所,1990年退休。
風格
作為最後一個現代主義建築「大師」，他被人描述成為一個注重於抽象形式的建築師。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和鋼。
作為20世紀世界最成功的建築師之一，貝聿銘設計了大量的劃時代建築。貝聿銘屬於實踐型建築師，作品很多，論著則較少，他的工作對建築理論的影響基本局限於其作品本身。
簡介
貝聿銘1917年4月26日生於廣州。1918年其父親出任中國銀行香港分行總經理，貝氏在香港度過他的童年。1927年父親調職舉家搬至上海。初中就讀上海青年會中學，高中畢業自聖約翰大學附屬中學，後來赴賓州大學攻讀，因為認為自己沒有畫圖的天賦而轉讀劍橋的麻省理工學院，貝氏埋首於圖書館，努力吸收歐洲近代建築相關的資訊，柯比意的作品是他最醉心的，日後貝氏作品所呈現的雕塑性 ，就是深受柯比意的影響。1939年畢業。
美籍華人貝聿銘先生，與法國華人畫家趙無極、美籍華人作曲家周文中，被譽為海外華人的」藝術三寶」。也許有人會說，建築是科學，為何與藝術並列？但是世界建築界人士都知道，貝聿銘不僅是傑出的建築科學家，「用筆和尺」建造了許多華麗的宮殿；他更是極其理想化的建築藝術家，善於把古代傳統的建築藝術和現代最新技術熔於一爐，叢而創造出自己獨特的風格．貝聿銘自己說：」建築和藝術雖然有所不同，但實質上是一致的，我的目標是尋求二者的和諧統一．」事實證明對於建築藝術的執著追求是他事業成功的一個重要方面。
貝聿銘於一九一七年四月二十六日誕生於廣州，他的祖輩是蘇州望族，父親貝祖詒曾任中國銀行行長,於一九一九年到香港創辦了中國銀行香港分行，因此，貝聿銘在香港度過了童年，在聖保羅小學讀書，一九二七年以後，他回到上海讀中學，後來又就讀於上海聖約翰大學。一九三五年他遠渡重洋，到美國留學。父親原來希望他留學英國學習金融，但他沒有遵從父命，而是依自己的愛好進入美國賓夕法尼亞州立大學攻讀建築系。
他為什麼會對建築有與趣呢,說起來也屬偶然。他在上海讀書時，周末常到一家檯球館去玩檯球。檯球館附近正在建造一座當時上海最高的飯店。這引起了他的好奇心：人們怎麼會有建造這么高的大廈的能耐,由此他產生了學習建築的理想。
但是賓州大學以圖畫講解古典建築理論的教學方式使貝聿銘大失所望。便轉學到麻省理工學院，一九三九年以優異的成績畢業，還得了美國建築師協會的獎項。第二次世界大戰爆發後，他在美國空軍服役三年，一九四四年退役，進入著名高等學府哈佛大學攻讀碩士學位。一九四五年學成，留校受聘為設計研究所助理教授。
貝聿銘從純學術的象牙之塔進入實際的建築領域是在一九四八年。這一年，紐約市極有眼光和魄力的房地產開發富商威廉•柴根道夫打破美國建築界的慣例，首次聘用中國人貝聿銘為建築師，擔任他創辦的韋伯•納普建築公司的建築研究部主任。柴根道夫和貝聿銘，一個是有經驗、有口才，極其聰明的房地產建築商人，一個是學有專長、極富創造力的建築師。兩人配合，相得益彰，是一對事業上的理想搭檔。他們合作達十二年之久。十二年中，貝聿銘為柴根道夫的房地產公司完成了許多商業及住宅群的設計，也做不少社會改建計劃。其間，貝聿銘還為母校麻省理工學院設計了科學大樓，為紐約大學設計了兩棟教職員工住宅大廈。這一切，使貝聿銘在美國建築界初露頭角，也奠定了他此後數十年的事業基礎。
一九六零年，貝聿銘離開柴根道夫，自立門戶，成立了自己的建築公司。
他在建築設計中最為人們稱道的，是關心平民的利益。他在紐約、費城、克利夫蘭和芝加哥等地設計了許多既有建築美感又經濟實用的大眾化的公寓。他在費城設計的三層社會公寓就很受工薪階層的歡迎。因此，費城萊斯大學在一九六三年頒贈他「人民建築師」的光榮稱號。同年，美國建築學會向他頒發了紐約榮譽獎。《華盛頓郵報》稱他的建築設計是真正為人民服務的都市計劃。
在他的建築公司業務蒸蒸日上之際，他設計的主力逐漸從都市改建和重建計劃逐步轉移到巨型公共建築物的設計。六十年代建於科羅拉多州高山上的「全國大氣層研究中心」可以說是他從事公共建築物設計的開始。「中心」始建於一九六一年，一九六七年落成。它的外形簡朴渾厚，塔樓式的屋頂使建築物本身像巍峨的山峰，與周圍的環境色彩相調和。美國《新聞周刊》曾刊登它的照片，稱貝聿銘的設計是「突破性的設計」。
在貝氏早期的作品有密斯的影子，不過他不像密斯以玻璃為主要建材，貝氏採用混凝土，如紐約富蘭克林國家銀行，鎮心廣場住宅區，夏威夷東西文化中心。到了中期，歷練累積了多年的經驗，貝氏充分掌握了混凝土的性質，作品趨向於柯比意式的雕塑感，其中當以全國大氣研究中心，達拉斯市政廳，等皆屬此方面的經典之作。貝氏擺脫密斯風格當屬甘乃迪紀念圖書館為濫觴，幾何性的平面取代規規矩矩的方盒子，蛻變出雕塑性的造型。後來有機會貝氏身為齊氏威奈公司專屬建築師，從事大尺度的都市建設案，貝氏從這些開發案獲得對土地使用的寶貴經驗，使得他的建築設計不單考慮建築物本身，更關切環境提陹到都市設計的層面，著重創造社區意識與社區空間，其中最膾炙人口的當屬費城社會嶺住宅社區一案，而他們所接受的案子以辦公大樓與集合住宅為主，貝氏後來取得齊氏集團的協議於1955年將建築部門改組為貝聿銘建築師事務所開始獨立執業，事務所共從事過114件設計案，其中66件是貝氏負責。
建築融合自然的空間觀念，主導著貝氏一生的作品，如全國大氣研究中心，伊弗森美術館、狄莫伊藝術中心雕塑館與康乃爾大學姜森美術館等。這些作品的共同點是內庭，內庭將內外空間串連，使自然融於建築。到晚期內庭依然是貝氏作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更著重再自然光的的投入，使內庭成為光庭，如香山飯店的常春廳紐約阿孟科IBM公司的入口大廳，香港中國銀行的中庭，紐約賽奈醫院古根漢館，巴黎盧浮宮的玻璃金字塔與比華利山莊創意藝人經濟中心等。光與空間的結合，使得空間變化萬端，「讓光線來作設計」是貝氏的名言。
身為現代主義建築大師，貝氏的建築物四十餘年來始終秉持著現代建築的傳統，貝氏堅信建築不是流行風尚，不可能時刻變花招取寵，建築是千秋大業，要對社會歷史負責。他持續地對形式，空間，建材與技術研究探討，使作品更多樣性，更優秀。他從不為自己的設計辯說，從不自己執筆闡釋解析作品觀念，他認為建築物本身就是最佳的宣言。綜合貝氏個人所獲的的重要獎項包括1979年美國建築學會金獎，1981年法國建築學金獎，1989年日本帝賞獎，1983年第五屆普利茲克獎，及年裡根總統頒予的自由獎章等等。