建築設計主題

『壹』 魏晉南北朝時期建築設計的主題是什麼

主題是大力提倡佛教建築

魏晉南北朝時期建築版特色：單棟建築在原有建築藝術及技術權的基礎上進一步發展，樓閣式建築相當普遍，平面多為方形。斗拱有卷殺、重疊、跳出，人字拱大量使用，有人字拱和一斗三升組合的結構，後期出現曲腳人字拱；令拱替木承轉，櫨斗承欄額，額上施一斗三升柱頭人字補間鋪作，還有兩卷瓣拱頭；欄桿是直欞和勾片欄桿兼用；柱礎覆盆高，蓮瓣狹長；台基有磚鋪散水和須彌座；門窗多用版門和直欞窗，天花常用人字坡，也有覆斗形天花；屋頂愈發多樣，尾脊已有生起曲線，屋角也已有起翹；梁坊方面有使用人字叉手的和蜀柱現象，櫨鬥上承梁尖，或櫨鬥上承欄額，額上承梁；柱有直柱和八角柱等，八角柱和方柱多具收分。

『貳』 有哪些關於建築設計的主題（就是根據這個主題設計一個建築空間），例如一些好的詞彙加上點解釋的更好！

給你幾個切入點：
1.人群定位，少中老，男女，白領....定好人群去想配合的詞語。
2.主題人生，喜怒哀樂，沉思，舞動....
3.反向思維：建築形式定主題。

『叄』 什麼是設計主題

設計主題是指基於主題實體的設計，將一個主題貫穿始終，設計不分階段，從概念設計到建設指導再到具體運營都需要貫徹主題。

通常的主題設計有主題產業園（如寶坻低碳工業園 、迪斯尼樂園 ）、主題農業園（北極花谷以農村流轉土地開發種花、賞花為主業的現代農、工、旅一體的新型農業園）、主題文化街（北京琉璃廠文化街、潘家園文化街等）；

主題公園（鹿邑老子文化園）、主題旅遊區（陝甘寧紅色旅遊區）、主題鄉村（福建土樓主題鄉村）、主題社區（養老社區和公務員社區都是）、主題酒店（藏文化主題酒店和民國文化主題酒店都是）等。

(3)建築設計主題擴展閱讀：

應用

城市規劃

城市規劃通常會確定兩個概念一個是范圍不如東部新城，一個是設計的深度如總體規劃。所以項目就是某某市東部新城整體規劃。成果就是社會調查匯編加表格推演，加工程猜想。

於是而已。而主題的城市規劃，重點是城市產業和城市運營。比方智慧東城總體規劃，所要解決的是智慧這一主題的實現，以及城市運營。

主題建築設計

一個建築設計通常會有某某綜合體建築方案設計的項目明。做的主要工作是完成方案性平面、立面、剖面，能平衡業態空間的要求。而主題建築設計就需要首先完成主題設計，要優先實現主題設計，這就需要打破平面、立面限制而達到實現主題的目的。

主題社區

主題社區的規劃不能僅僅停留在控制性詳細規劃指標中對於地塊的限制。首先要確定主題的概念實現，完成主題功能，這樣的設計更加具有現實意義、指導意義，能夠更加的豐富社區產品，更大的實現社會價值提升，從而提高社區品質和社區的投資價值。

『肆』 世界著名建築的設計主題等等

網路剛剛做完這期任務，貓也是參與者，你自己去查看好了，以後問這類問題時盡量先去網路查查~~

任務頁面http://ke..com/task/191
下面列的詞條都可以查，很多著名的現代主義建築都有。

你是要做大師作品分析嗎？建議去找一本中央美術學院出的《大師作品分析》，有兩本，主編是王小紅，貓當時就用的這本，另外最近出了第二本專門分析住宅的，去圖書館或書店找找。

參見
http://www.maihaoshu.com/book/603813.htm

另外一本《現代建築設計案例》也不錯，中國建築工業出版社的，作者是英國的彼得· 布倫德爾· 瓊斯，譯者是魏羽力、吳曉，你也可以去找找，裡面有很多著名的建築分析，像魏森霍夫1927年的那個實驗性住宅，很多書里就找不到。

參見
http://www.china-pub.com/computers/common/info.asp?id=402232

『伍』 洛可可建築風格的設計可以取什麼主題名字

洛可可(Rococo)藝術風格產生於法國18世紀。「洛可可」是法文「岩石」的復合詞，意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。
18世紀法國藝術是洛可可的天下，而且，已經成為歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。
洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由於當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而產生的，它並不是義大利巴洛克風格的必然後果。它的遵循理論是「師法自然」。人們都在談論「師法自然」，但是，我們從現代角度去看，他們所謂的對自然的模仿只是讓自然服從於社會的心血來潮，而這個社會並未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，並且充滿著對生活的神秘醉意的准備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之為「沙龍」。畫家、雕塑家、木刻家、銅板畫家、珠寶商、金銀器皿商、細木傢俱商、理發師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美艷之極的花朵趨之若鶩。在每個角落，在高談闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列櫃及裡面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到卧室，洛可可風格無所不在。這是上流社會的藝術，它濫用著並且吸幹了藝術家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁錮在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。令人遺憾的現象出現了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間中實現全面發展的自由，並且總是把它導向為使人難以擺脫的社交活動服務的軌道，而這種裝飾藝術正是順應這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。
洛可可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應該做些什麼來愛這些男女，並獲得他們的熱愛。他因此獲得「皇家首席畫家」的稱號。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家：皮加爾和法爾科奈。
讓-巴蒂斯特·皮加爾(1714～1785)訪問過義大利，是爭取羅馬大獎——王家繪畫雕刻學院為優秀學生提供赴設在羅馬的法蘭西學院進修而設立的競賽獎，失敗之後自費去的，足見他對義大利藝術的嚮往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，為他贏得進入王家繪畫雕刻學院成為院士的榮譽，而且以此稿完成的雲石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他為蓬帕杜夫人工作了十年，以她為原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術保護人表現得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有別於同代雕刻家的地方是他也追求其它藝術風格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追隨希臘古風，為他一生的創作畫出句號。他的這一面，在其學生烏東的藝術中得到了發揚。
與皮加爾齊名且是對手的艾蒂安——莫里斯·法爾科奈(1716～1791)，也和皮加爾一樣出自讓-巴蒂斯特·勒穆瓦納門下，也在羅馬大獎爭奪中敗陣。但他安心留在法國而未赴義大利「朝聖」。他終於成為洛可可雕刻最傑出、最典型的代表人物。他曾受命於蓬帕杜夫人，領導了著名的賽夫里陶瓷工廠，又接受俄國女皇葉卡捷琳娜二世的委託作《彼得大帝騎馬像》。
法爾科奈的靈氣和秀氣，無人可及，他把法蘭西雕刻的優雅柔美風格推到了頂點。他鑿下的年輕女性，個個都是嬌小玲瓏，苗條婀娜，風流嫵媚，充分體現法蘭西的品格，而且她們不再是吉拉東的寧芙，雖然嬌美卻尚不許凡人觸動，而是以玉溫香馨的青春之體在邀人愛憐了。法爾科奈的作品不但造型生動，而且人物情態豐富細膩。蓬帕杜夫人的時代造就了他。
洛可可風格是宮廷藝術，它起源於上層社會的需要。大部分製造這種藝術品的工匠在個人生活中是與它完全無緣的。比如塞夫里皇家瓷廠的瓷器，被用於國家的社交場合，就像今天的英國皇家將它們用於歡迎來訪的外國元首的國宴上。洛可可裝飾風格本身就成為這種盛宴場合的特色。塞夫里瓷器的設計由國王親派的法爾科奈、布歇等藝術家完成，具體製作的工匠們沒有錢也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好趕時髦、朝三暮四的貴族使用。
這種製造和消費特有循環圈，促成了貴族互相攀比的風氣和設計走向極端奢華的兩種現象。18世紀堪稱是馬車的黃金時代，達官貴族都擁有代表自己權勢和等級的馬車，相互攀比、競相爭艷。具體表現為：選用最上乘的木料做骨架，馬車的款式奇異，以曲線居多，紋樣多以植物為主，穿插一些優美神話故事為題材的裝飾畫，色調常以紅、黃為主，再以金色統一整體，以昂貴的造價獲得華麗氣氛。這充分顯示出貴族的審美情趣，同時，我們也為匠師們用自己的智慧和雙手創造出如此精妙的作品而贊嘆不已。
我們從現代的角度審視18世紀的洛可可藝術，應該說蓬帕杜夫人是那些喜歡豪華風格者的代表人和組織者，有「眾望所歸」的特徵。所以，才有洛可可風格作品出現後在貴族引起「共鳴」的時尚。也可以說，貴族們崇尚華麗的風氣，誘發了洛可可藝術。當時上層社會的男男女女無不熱心並親自參加工藝活動，以至於這些舉動有的達到令人譏笑和荒誕不經的地步。16世紀，當衰敗的瓦盧瓦王的國王查理九世答應送給西班牙國王一支他親自製作的槍時，那位西班牙大使為之驚詫不已。18世紀，路易十六的妻子瑪麗成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至無暇顧及妻子，路易十六在他的作坊中潛心鑽研的是鍾和鎖的奧秘。在這兩例中我們似乎瞥見了那些把命運強加於他們身上的角色不相適應的悲劇性人們。這些人在體力勞動中發現了一個聊以自慰的世外桃源。但這對於不理朝政的帝王來說卻是不祥之兆。
風靡一時的奇想多變的洛可可風格隨著蓬帕杜夫人的亡故而終止，被路易十五另一情婦杜巴利夫人倡導的新古典主義而取代。但是，洛可可風格的璀璨之處，自有它超時代藝術生命力所在，現代人都公認它是19世紀下葉新藝術運動的前奏。而那些倖存的藝術精品，至今還散發著光芒，並向人們述說著那個歲月的時尚和人們不知道的故事。

其實質：「巴洛克」與「洛可可」是兩個模糊而且情緒化的術語。「巴洛克」這個詞使人想到陌生和奇異以及或多或少的炫耀，自從這個術語所描述的時代開始，批評家們就表達了不解和不安。在17世紀，法國《法蘭西大詞典》就把「巴洛克」定義為「不規則的、奇異的、易變化的」。在18世紀早期，義大利的知識分子把「巴洛克」看做異常的、被中傷的、迷失方向的現象。一個世紀之後，義大利最權威的詞典仍將「巴洛克」描述為「奇怪的和令人尷尬的」。直到近代，「巴洛克」這個術語的使用以及對此類藝術方式的看法才祛除了早期的種種偏見。

這並不奇怪，「巴洛克」這個詞自身的起源就場充滿了神秘和復雜。一種理論認為，這個詞是從西班牙詞彙barroco演化而來的，原義是指一個大而不規則的珍珠（它至今仍是珠寶匠的術語），這意味著寶貴的東西已經變得不成形了。有人相信這個術語是從拉丁語verruca演化而來的，它的意思是瑕疵。但更多的是學者相信「巴洛克」這個詞是從罕見而且費解的三段論演化而來的。一個中世紀的邏輯學的學生可以藉助baroco這個詞來記憶論辯的形式。這種論辯有一個表示肯定的大前提，一個否定和特殊的小前提，由此產生一個否定和特殊的結論（大概baroco這個詞的每一個字母表達三段論中不同的因素）。在17世紀，舍爾伍德的邏輯學家威廉恰好給出了一個恰當的三段論的例子；每個珍珠都是一個石頭；有些人不是石頭；因此有些人不是珍珠。

事實上，直到19世紀中期德國學者使用「巴洛克」這個詞來概括17世紀的歐洲藝術的時候，它才被用來區分和標志一個藝術時代。它在文化研究中大概沒有更多的概念之爭。巴洛克不是一系列風格化的品質（雖然這樣的清單已經被列出：見本書229——300頁附錄1：魏爾夫林的原則）。雖然它通常描述16世紀末到1700年的歐洲和拉丁美洲，但也不是特指一個統一的時代。這個詞的模糊性以及它與顛覆和破壞的聯系，使它適合於躁動的時代。在本書第二章中通過討論巴洛克制度、人格和政治活動的歷史探究了這個躁動的時代。

「洛可可」這個詞開始使用時也是帶有厭惡的口吻，對那個時代的研究一直陷於爭議和偏見。然而這個詞本身招致的爭議比「巴洛克」要少。它的起源意義很清楚：它似乎由法語rocaille演化而來，意思是卵石或貝殼作品。根據《牛津英語詞典》的解釋，這個風格是「過時的、古舊的。指傢具或者建築有路易·奎因茲特徵或路易·奎因茲工藝，比如傳統的貝殼或旋形裝飾，以及無意義的裝飾；指過分的和乏味的華麗和裝飾」。當然，這些解釋反映了維多利亞時代的詞典作者的觀念，20世紀初古怪而又可敬的語言評論家H.W.福勒對洛可可有以下見解：

洛可可和巴洛克作為特徵形容詞使用，對於18世紀早期法國或類似地區建築和傢具的流行趨勢而言，有時區別不大，有時有以下區別：典型特徵是遠離常規和預想，不和諧的組合，繁華的外表，過多的裝飾，奇怪或者斷裂的線條。區別在於，當巴洛克目的不再是用奇觀來震驚旁觀者，而是要用天才來取悅旁觀者時，巴洛克在形式上採納了洛可可。

雖然福勒的語言沒有《牛津英語詞典》那樣具有批評性，但他強調了這個風格的不和諧和奇怪特性，像巴洛克一樣，大概洛可可也是異常的或者發瘋的。19世紀的批評家把一個古舊的品質歸為洛可可，也許是因為它與法國大革命前的品位有關，這個時代（以及其風格）對很多人來說是奇異和陳舊的。雖然今天的藝術史家不再說洛可可或巴洛克是迷途的、怪誕的、過時的風格，但他們也許還是承認其中有不規則和不正常的特性。正是洛可可和巴洛克遠離「經典」和常規，才促成了它們自己的影響。

『陸』 國內有哪些設計院有做主題公園的建築設計

清華大學設計院好像就又個主題公園設計的工作室，你可以上他們網站看看。阿特金斯應該也有

『柒』 小型現代廣場的設計主題應該設什麼

廣場要體現來城市社會文化的自某些側面，並不是一朝一夕形成的，需要歷史的沉積和延續。另外也不是所有的廣場都需要有明確的主題，從類型看，紀念性廣場，城市中心廣場主題性比較強，而一般的文化休閑廣場，商業廣場則還是應該以活動和使用為主。 對於廣場主題的表現，有以下幾個方面值得注意： （1）廣場的選址。應選在城市的中心地段，有意義地段，最好與城市中重要的歷史建築或公共建築結合在一起，通過環境的整體性來體現廣場的主題和氛圍。特別是起支配和控製作用的建築，其對廣場的表達十分關鍵，往往決定了廣場的性質。 （2）軟環境的創造。通過培養一些有意義的，持久性的活動，來體現廣場的特色，如廣場音樂會，廣場文化藝術表演等。 （3）廣場設計的藝術性問題，特別是對於廣場雕塑小品及設施廣場設計構成藝術包含廣場的規模與尺度，限定與圍合和主題的表現等要素。其中主題表現多是通過廣場標志物，其中以雕塑居多。雕塑是表達主題最直接的手段，不僅要有好的創意，還要有美的形式。雕塑本身要成為能夠經的起時間考驗的藝術品。

『捌』 主題建築設計

做畢業設計不易選擇那種民宅之類的簡單建築，但綜合樓涉及節點過於多樣，難免經不起推敲。我建議你設計小型工業廠房，帶行車梁、設備基礎等等，利用現有的建築力學知識就很容易算出動荷載及靜荷載，因為考慮的對象（機械設備）相對是固定重量容易計算。這樣還會給人一種貌似復雜的感覺，容易加分，還可以最大限度減少失誤。不用給你設計現成了吧？如果需要可以義務為你做「槍手」。不過我不建議你這樣。

『玖』 如何給設計的建築取一個優美的名字

建築設計是先要給要設計的建築找一個主題，之後按照主題去設計。在設計的過程中找到更合適的靈感可以更換主題繼續深入，這樣在設計完成時就會有一個中心設計思想貫穿你得整個設計了。