安哲建築設計

Ⅰ 北京安哲建築設計有限公司怎麼樣

應該從這家公司的信用評價、人員流動、待遇方面多考察考察。或者可以先試用，自己感受公司的技術力量、觀察同事之間的相處方式，看看是否適合自己？

Ⅱ 電影打包發送 電影不限

我是個電影迷，尤其稀飯懸疑驚悚題材的電影，比如國外的《致命ID》《非常嫌疑犯》《禁閉島》拍的都非常牛X。相比之下，國產的懸疑片就缺乏可陳了。不過近年來國產懸疑片產量也開始增多，其中不乏精品，下面就是我為大家精心推薦的影片，喜歡懸疑片的童鞋不容錯過哦~

第七名：密室之不可告人

劇情：
三年前，東安俱樂部的會員Mike（袁成傑 飾）在攀岩時意外身亡，設備負責人林小玉因此自殺。該事件鬧得滿城風雨，懸疑小說作家柳飛雲（蘇有朋 飾）以此為題材寫出新作，但是反響平平。三年後，正處於創作低谷的柳和經紀人李曉峰（胡明 飾）參加了一個豪華旅遊團。夜幕降臨，他們醒來卻發現，車被開到偏遠荒蕪的山區，車上的人也大多數不知蹤影。柳和李以及大書商卓然（杜俊澤 飾）、卓然妻子張惠（吳佩慈 飾）、小說槍手白秀清（史光輝 飾）、建築設計師段新宇（劉小溪 飾）、畫家林泉（林龍麒 飾）及妻子林梅（楊瀟 飾）被安排在一幢位於山間的豪華別墅內休息。深更半夜，卓然卻突然失蹤，一時間人心惶惶，神秘事件接連發生……

評價：故事編寫的還算完滿，具體的細節也就不去推敲了。很多時候在故意把一些本就常態的元素放大，以達到懾人的效果，但確實不夠精彩，密室推理本身的諸多設置與段落根本都沒有得以體現，從頭笑到尾，很開心也很柯南。國產驚悚恐怖推理類型片，編劇導演都很辛苦，為了審查很多東西不敢用不能用，確實難為人。

推薦度：7星☆☆☆☆☆☆☆

第六名：殺人犯

劇情：
半島大廈天井，警員徐泰被發現時身負重傷，奄奄一息。同時，警方還在現場找到了昏迷不醒的督察凌光（郭富城 飾）。結合近期發生的電鑽殺人案，警方懷疑此案為同一兇手所為。凌光蘇醒後失憶，導致其無法解釋與徐泰相會之事，因此陳安哲（錢嘉樂 飾）等警員指責其為兇手。余總警司（董勇 飾）讓他不要插手此案。凌光深感委屈，身邊只剩好友阿鬼（張兆輝 飾）力挺。記事簿顯示，凌光在案發時均在請假，他詢問妻子希愛（張鈞甯 飾）和養子仔仔（譚真一 飾）希望喚起當時的記憶，無濟於事。他的腦中不停閃現血腥場面，精神極度失控，不但冷淡妻兒，而且忽視了剛離婚的妹妹凌敏（何超儀 飾）。收集證據時，凌光赫然發現，幾名死者竟然跟自己有著特殊的關系，而且這背後還隱藏著更大的陰謀……

評價：香港版《孤兒怨》，一樣的罪案真相，不老的人。其實鏡頭音樂什麼的都挺有大片范兒的，但總覺得少了點什麼，可能郭富城那張帥氣的臉搞演技派欠點兒火候。小胖孩兒演的很好，張鈞寧演的好爛。

推薦度：7星半☆☆☆☆☆☆☆△

第五名：武俠

劇情：
1917年，中國西南邊陲的劉家村。劉金喜（甄子丹 飾）和妻子阿玉（湯唯 飾）共同撫養兩個兒子方正和曉天，日子平淡且幸福。直到某一天，兩個不速之客打破了劉家村的平靜，也摧毀著金喜一家的生活。這二人企圖洗劫村中的錢櫃，被剛好在此的金喜撞見，一陣混亂打鬥，二匪稀里糊塗被金喜打死。由於其中一人是政府通緝的要犯，因此縣官大喜過望，村裡人也將金喜奉為大英雄。但是，這看似普普通通的盲打誤殺卻引起一個人的懷疑，他名叫徐百九（金城武 飾），是縣衙的捕快。從蛛絲馬跡上來看，二匪系死於武功高強人之手，徐百九由此留在村裡，對金喜展開了連番的觀察、調查與試探。在這一過程中，金喜神秘的真實身份漸漸浮出水面，而劉家村也面臨著一場空前的危機……

評價：作為一部兼顧商業票房和作者風格的類型片，完成度還是不錯的。陳可辛心中的武俠世界應該更接近現實主義，所以，開場就是吃飯的家庭戲（有點山田洋次武士片的味道），而且大敢的用民歌參與敘事（雖然效果有些笑場，但還挺寫實的）。寫實風格的打戲也滿是亮點，尤其是子彈和惠英紅對決那場，拍出了意境。

推薦度：8星☆☆☆☆☆☆☆☆

第四名：守望者：罪惡迷途

劇情：
楚小莉（黃聖依 飾）和三名好友結伴尋訪庫依族文化，途中他們希望借宿小莉父親的朋友家，然而主人不在，只有一個陰森森的男人接待了他們，恐懼也旋即降臨。某國營廠青年職工周棟（陳思成 飾）來到潘家鎮探訪退休職工黃老爺子，他在東風旅社偶遇一名滿面滄桑的中年男子。周棟和他成為朋友，並現身說法為其上了一堂現代男女辯證關系課。殊不知他自以為是的說教，會造成怎樣無法挽回的後果。二十年的牢獄之災
過後，頹廢落寞的男子重新站在生命的岔路口。何去何從，全然無有頭緒，就在這個關鍵時刻，一起突發事件推著他邁出至關重要的一步。

評價：很多電影讓你猜不到結尾，這部電影讓你猜不到開頭。劇本扎實，表演精彩，剪接夠力，國產懸疑片難得的誠意之作，可惜導演的三段式倒敘手法還相當稚嫩，第一段劇情太扯太拖沓。

推薦度：8星半☆☆☆☆☆☆☆☆△
第三名：雙瞳

劇情： 由於兩年前揭發同僚貪污，台北警官黃火土（梁家輝）被上級報復調入冷門的外事組工作，利益也曾連帶受損的新同事對他怒言相向，加上妻子清芳（劉若英）受不了他長期不回家要求離婚，黃火土感覺他的世界正在逐漸四分五裂。就在此時，三宗受害者的身份並無關聯的震驚了台灣社會的離奇命案發生，法醫（楊貴媚）驗屍發現他們都是因中一種神秘的黑黴菌產生幻覺而死，因為缺乏此方面的人才，當局從美國請來此種案例的偵辦專家凱汶萊特（David Morse）協助破案，黃火土重被任用。隨著一樁令所有人都目瞪口呆的事實的被發現，一場圍繞政治利益與民眾利益的斗爭也在黃火土和辦案夥伴李豐博（戴立忍）及整個警察隊伍之間展開。
評價：仙作，台灣能拍出這么思維縝密層層相扣的懸疑片，陳國富確實挺厲害的。 瑕不掩瑜，盡管有的地方有不足之處，但仍是一部不錯的電影！ 關於人性和信仰方面就不多了，智者見智吧。
推薦度：9星☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

第二名：魅妝（2012年上映）

劇情： 當紅懸疑小說作家李豌豆（應采兒 飾）自從住進男友（張鐸 飾）的房子後，她的生活就開始充滿了懸疑……男友對她深愛無比百依百順，但他闊綽寬敞的房子里，有一間房門緊緊地鎖著，並堅決禁止她進入；高檔時尚的住宅小區，一位保安總是對她露出令人費解的神秘笑意；公司宣傳冊上那個漂亮的女模特忽隱忽現，似有若無；樓上的住戶因為總是在深更半夜聽見女人的哭泣而嚇得搬走了……重重疑點讓李豌豆寢食難安惶惶不可終日。男友先還嘲笑她是編懸疑小說走火入魔了，可夜半時分突然響起的門鈴聲，竟將他嚇得昏死過去……
評價：小說《魅妝》改編的電影，導演陳健製作很用心，新穎的都市懸疑情感劇情題材，把時下熱門話題（小三、同性戀、道德討論）都包含了進去，將人性的復雜刻畫的相當深刻，藝術和商業性結合的很好，12年值得期待的誠意之作。更難得的它是杭州本土電影公司出品製作，給力支持~
推薦度：9星半☆☆☆☆☆☆☆☆☆△

第一名：風聲

劇情： 1942年10月10日，汪偽政權舉行了盛大的國民政府慶典。然而，一系列的軍政要員遇刺事件，讓身為特務處長王田香（王志文 飾）如坐針氈。在對女刺客（劉威葳 飾）的酷刑審問中，他獲得了一條關鍵的情報——代號為老鬼的地下黨已經混入了剿匪司令部。立功心切的王田香立刻向日本皇軍特務機關長武田（黃曉明 飾）做了匯報。二人隨即在裘庄布下了一個圈套，意圖通過放出假消息逼老鬼現身。在被懷疑的對象中，有司令的侍從官白小年（蘇有朋 飾）、軍機處長金生火（英達 飾）、剿匪大隊長吳志國（張涵予 飾）、譯電組組長李寧玉（李冰冰 飾）以及行政收發專員顧曉夢（周迅 飾）。在懷疑與排查中，武田與王田香不擇手段軟硬兼施，然而事情的發展卻出乎意料……
評價：所有人表演幾乎挑不出毛病，對國產電影類型化有重大突破，故事跟小說非常得不同，敘事邏輯雖有個別瑕疵，但整體推進得很靠譜，各方面都相當的到位，在國產懸疑片范疇里製作精良，算是神作了。
推薦度：10星☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

Ⅲ 人文主義藝術家米開朗其羅,拉悲爾,貝爾尼尼有哪些貢獻

米開朗基羅：
無與倫比的雕塑
米開朗基羅以人體作為表達感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現了文藝復興時期生氣勃勃的人文主義精神。
1498年，年僅23歲的米開朗基羅開始為羅馬聖彼得大教堂創作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年後即告完成。作品取材於聖經故事：耶穌基督被釘死在十字架上後，聖母瑪麗亞抱著死去的兒子無比悲痛。米開朗基羅卻將聖母刻畫成一個年輕、貌美、恬靜、典雅的少婦，她默默地俯視著死去的兒子，沉思、哀悼，耶穌靜靜地躺在聖母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肅穆氣氛中，並洋溢著人類最偉大的母愛情感。它已大大超出了題材的限制，將生與死、痛苦與慈愛，化為一體，和諧統一，贊美了人的崇高理想和優秀品質。作品一問世，立即引起轟動，人們不相信它出自一個年輕人之手，為此，米開朗基羅將自己的名字刻在了雕像中聖母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。
1501年,26歲的米開朗基羅開始創作他另一舉世聞名的傑作―――《大衛》。歷時三年，他用一整塊大理石雕塑出的《大衛》總高達5.5米。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。藝術家生動地塑造了一個為事業斗爭的英雄形象：年輕、英俊、健壯、神態堅定自若，左手上舉，握住搭在肩上的「拋石帶」，右手下垂，似將握拳，頭部微俯，直視前方，准備投入戰斗。
米開朗基羅塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是文藝復興人文主義思想在藝術上得到充分體現的象徵。它贊美人體，謳歌正義和力量。這尊雕像被認為是美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一，亦成為後世藝術家學習雕塑的楷模。
為了保護藝術品，《大衛》原作被放在佛羅倫薩美術學院內。前不久還對其進行了一次全面清洗。這里年復一年，日復一日，參觀者絡繹不絕。同時，在佛羅倫薩市市政廳門前和米開朗基羅廣場上分別矗立有復製品，供來自世界各地的人們欣賞。
此外，在米開朗基羅的大量雕刻作品中，《摩西》和《晝》、《夜》、《晨》、《暮》以及《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》，也被認為是曠世之作。
撼人心魄的繪畫
米開朗基羅如此年輕就享有盛名，常遭人妒忌，還曾被人打壞了鼻子，使他終身對自己的容貌自卑。不過，他的名字也傳到了教皇耳中。1508年，教皇朱利奧二世要求米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂繪制穹頂畫。米開朗基羅本來不願從命，但他一旦接受就追求完美，決不「褻瀆」藝術。歷經四年零五個月的時間，完成了傳世巨作穹頂畫《創世紀》。
《創世紀》取材於《舊約全書・創始紀》，整幅作品511平方米，中心畫面由《創造亞當》、《創造夏娃》、《逐出伊甸園》等9個場面組成，大畫面的四周畫有先知和其他有關的故事，共繪了343個人物，其中有100多個比真人大兩倍的巨人形象，他們極富立體感和重量感。整幅畫通過人與人及人與自然間的關系，歌頌人的創造力及人體美和精神美。
米開朗基羅一個人躺在18米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以繼日地工作，當整個作品完成時，37歲的米開朗基羅已累得像個老者。由於長期仰視，頭和眼睛長期不能低下，連讀信都要舉到頭頂。他用健康和生命的代價完成的《創世紀》，為後人留下的不僅是不朽的藝術品，還有他那種為藝術而獻身的精神。
24年後，米開朗基羅又應教皇克萊門七世之約，在西斯廷教堂祭壇正面牆上繪制了另一撼人心魄的巨幅壁畫《末日審判》。米開朗基羅獨自一人頑強地工作了將近6年，在220平方米的畫面上繪出約四百個人物。在畫中央，基督正氣凜然，高舉右手，即將發出最後的判決。米開朗基羅還把一位教皇畫到將被判罪去接受地獄煎熬的一群人中。基督左腳下一個聖徒右手持刀，左手提著一張人皮，而這張人皮的面孔正是畫家本人的臉，其表情痛苦、憤怒，表現了米開蘭基羅正經歷著精神與信仰危機的折磨和對現實社會的不滿，並借《末日審判》痛快淋漓地發泄了對人間丑惡的鞭撻。
《末日審判》引起的轟動可想而知。然而，巨作中的裸體人物卻引起爭議，一些人認為猥褻了神靈。在米開朗基羅去世不久，教皇庇護四世就下令給所有裸體人物畫上遮羞布或衣飾。後來，人們將受命的畫家們謔稱為「內褲製造商」。
氣勢恢弘的建築設計
晚年的米開朗基羅以極大的熱情投入到建築藝術上，並有精深造詣，因而他也成了義大利文藝復興時期最著名的建築設計師之一。
米開朗基羅為羅馬聖彼得大教堂的建設作出了巨大貢獻，他參與設計並主持過此項工程。他為該教堂設計的直徑達42.34米的巨大圓形穹頂不僅氣勢恢弘，而且從局部到整體都是絕世精美的藝術。由於聖彼得大教堂的工程浩大，直到1626年才竣工。令人惋惜的是，米開朗基羅生前未能看到自己的這一作品。幾個世紀來，難以數計的參觀者登上這個大圓頂時，無不發出驚嘆：米開朗基羅太偉大了！
在與古羅馬遺址相連的羅馬坎比多利奧山丘上，米開朗基羅設計了羅馬市政廳建築群，其和諧完美堪稱文藝復興時期宮殿建築的代表。
1564年2月18日，89歲高齡的米開朗基羅在羅馬去世，身邊留下了其未完成的作品《哀傷》。他是人類天才、智慧和勇氣的結晶，他的光榮與成就屬於全人類。
拉斐爾：
《聖瑪利亞的婚禮》
《聖瑪利亞的婚禮》是拉斐爾的成名之作，創作這幅大型祭祀畫時他還不滿21歲。這幅畫的構圖樣式、環境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》，人物造型除帶有老師嫻靜優雅的風格特徵外，開始顯露自己獨特的柔美風格。畫面取對稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂。大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。畫家巧妙地運用透視使空間深遠。
畫面前景仍以對稱式布滿人物，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年。瑪利亞後面的一組女子是她的女友，而約瑟背後的男青年則是求婚者，他們手執求婚標志的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是命中註定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意願使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿戲劇性的場面。畫中無論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對這幅畫很滿意，第一次在上面簽了自己的名字。
《聖喬治與龍》
1504年，英王亨利七世授予拉斐爾故鄉的烏爾比諾公爵以「嘉德勛章」，公爵為了答謝英王，委託21歲的拉斐爾繪制一幅歌頌英國守護神聖喬治的小型圖畫，並要求他在畫中把聖喬治畫成殺死毒龍的嘉德騎士。這個題材拉斐爾畫過幾幅，這一幅最為傑出，顯示出拉斐爾自己的藝術個性。畫家以對角線安排形象，騰躍的白馬呈向上趨勢，聖喬治舉刀作欲砍之勢，動作十分英武優美。畫家更多關注繪畫的造型形式，而對人物的內在精神、生死搏鬥的勇武氣質刻畫缺乏力度，達不到達芬奇所作《安加利之戰》中人物和馬的精神表現。
《雅典學派》
在雄偉庄麗的大廳里，匯聚著人類智慧的明星，他們是不同時代、不同民族、不同地域、不同學派的傑出學者、思想家，古今同堂，自由熱烈地進行學術討論，可謂洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。畫面構圖宏大，視覺中心人 物是古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德。圍繞這兩位大哲學家畫了 50多個學者名人，各具身份和個性特徵。他們代表著古代文明中七種自由學術：即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文等。畫家藉以表彰人類對智慧和真理的追求，以及對過去文明的贊頌，對未來發展的嚮往。我們欣賞這幅巨作，如同進入人類文明博大精深的思想世界，這個思想領域是由柏拉圖和亞里士多德的爭論展開的。他們兩人從遙遠的歷史走來，邊走邊進行激烈的爭論。
從一上一下對立的手勢，明顯地表達了他們在思想上的原則分歧。兩邊的人物成眾星捧月分列兩旁，表情動勢向著兩位爭論學者，有的注目傾聽，有的用手勢欲表達自己的看法，強化了畫面的中心。畫幅左面一組的中心人物，是身著長袍，面向右轉，打著手勢在闡述自己的哲學觀點的蘇格拉底；下面身披白色斗篷，側轉頭冷眼看著這個世界的青年人，是畫家故鄉烏爾比諾大公弗朗西斯柯；大公身後坐在台階上專心寫作的禿頂老者，是大數學家畢達哥拉斯，身邊的少年在木板上寫著「和諧」和數學比例圖；身後上了年紀的老人，聚精會神地注視畢達哥拉斯的論證，准備隨時記錄下來；那個身子前傾伸首觀看，扎著白頭巾的人，據說是回教學者阿維洛依；畫面左下角趴在柱墩上、戴著桂冠正在專心書寫的人，有人定為語法大師伊壁鳩魯；畫中前景側坐台階、左手托面、邊沉思邊寫作的人，是唯物主義哲學家德謨克利特；他身後站著一位轉首向著畢達哥拉斯的人，他一手指著書本，好像在證明什麼，他就是修辭學家聖諾克利特斯。畫面中心顯眼處的台階上橫躺著一位半裸老人，他是犬儒學派的哲學家狄奧根尼，這個學派主張除了自然需要之外，其他一切都是無足輕重的，所以這位學者平時只穿一點破衣遮體，住在一隻破木箱里。畫的右半部分又分幾組。前景主體一組的中心人物是一位老者，他是幾何學家歐幾里德，他正彎腰用圓規在一塊石板上作幾何圖，引來幾位年輕學者的興趣；歐幾里德後面那個背向觀眾手持天文儀的人，是天文學家托勒密：對面的長鬍子老人是梵蒂岡教廷藝術總監、拉斐爾的同鄉勃拉曼特；那個身穿白袍頭戴小帽的是畫家索多瑪，在索多瑪後面的只微露半個頭頸，側面看著我們的就是畫家拉斐爾本人。在文藝復興時期的畫家最善於在畫中描繪自己崇敬或詛咒的人，也愛將自己畫到畫中，藉以表明自己對畫中事件的態度，或代表簽名。這幅壁畫畫家巧妙地利用拱形作為畫面的自然畫框，背景是以勃拉曼特設計的聖彼得教堂作裝飾，兩邊作對稱呼應，畫中人物好像是從長長的、高大過道廊走出來，透視又使畫面呈現高大深遠。建築物的廊柱直線和人物動態的曲線相交融，產生畫面情境柔中有剛，加之神像立兩旁，使畫中充滿深層的古典文化氣息。
畫家極善利用台階，使眾多人物組合主次前後有序、真實、生動、活潑，畫面將觀賞者帶進先哲們的行列。這宏大的場面，眾多的人物，生動的姿態表情，具有肖像性人物個性刻畫，布局的和諧、變化且統一的節奏，可謂把繪畫創作發展到文藝復興時期的頂峰。
《椅中聖母》
畫家特別著意於聖母的目光，人們常說眼睛是心靈的窗口，通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾畫中的聖母情深意長，關於這雙動人的目光，有個傳說：有一次畫家從梵蒂岡出來，在門口廊柱下見到一位抱著嬰兒的少女，酷似他的心上人芙納蕾娜，看到她的目光令他神魂顛倒，他滿懷激情地拾起一塊木炭，想把這動人的瞬間永駐在畫布上，他環顧四周，見到旁邊有一隻朝天的空桶，畫家沒加考慮，就跑過去把桶翻過來，在桶底上急速地畫下這位多情而美麗的少婦，有人認為《椅中聖母》的創作靈感源於此。拉斐爾極善運用曲線塑造形象，這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成，整個畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。畫家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍兩色為基調。因為在基督教中，紅色是象徵天主的聖愛，藍色是象徵天主的真理。所以在宗教畫中，聖母的衣著一般以紅藍兩色相配搭。在這幅畫中，聖母上衣為紅色，斗篷為藍色，小耶穌的黃色上衣，與聖母衣著的紅、藍色構成了調和的三原色，從而強化了艷麗的色彩和畫面的華貴。
在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，既主張美是不生不滅的永恆，也在藝術中追求理想美的創造。而在人文主義大師們的藝術創造中，更為重視的是對生活美的發現，他們在藝術描繪的一切美中都具有現實美感。
《西斯廷聖母》
《西斯廷聖母》是32歲的拉斐爾在他的創作黃金期繪制的，是他的重要代表作。

《巴爾達薩雷伯爵》
比拉斐爾小5歲的巴爾達薩雷伯爵，是畫家的摯友。在這幅肖像中，畫家不僅細膩刻畫了伯爵的形象和性格特徵，更出色的是運用微妙變化的色彩，把伯爵身上那天鵝絨的銀灰色，外衣和帽子描繪得淋漓盡致、質感鮮明。畫家更著意於挖掘這位真實人物深沉、善良、智慧的內在氣質，作為外交家、政治家、作家和學者的伯爵的形象，在畫家的筆下得到活靈活現的表現。構圖採用正三角形，使畫面沉穩和莊重，這與人物身份，修養和心態十分吻合。

《披紗巾的少女》
又名《唐娜·維拉塔》，據說是拉斐爾的情人菲娜麗娜的肖像，在這位女子肖像中，畫家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運用了一種極為豐富的色彩語言，把芙納蕾娜的面孔和袒露的酥胸描繪得十分細膩，華貴的衣裙上，繁復精緻的褶紋與單純的披紗形成對比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調的衣裙與白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫面產生了一種純潔的主旋律。在這個形象上，宗教的神秘意味盪然無存，突現在人們面前的是活生生的人，這無疑是畫家描繪真實對象的結果。
《基督顯聖》
又名《基督變容圖》，是拉斐爾應紅衣主教朱利奧·美第奇邀請為法國納博納教堂繪制的祭壇畫，也是拉斐爾臨終前的最後一幅傑作。
在拉斐爾的這幅畫中，地面上的光線雖然是陰暗的，但人群卻被基督顯靈的光所照亮。在空中捲起的風暴中，聖光和雲朵將基督托起，猶如從天而降來到人間。在基督兩邊飛騰著的是摩西和以利亞，在山頂上躺卧著的是嚇壞了的門徒。
畫家在這里運用了螺旋形造型技法，造成一種旋轉的運動感，三個門徒中姿態各不相同：雅各掩面伏地，彼得驚恐萬狀，而約翰則被驚嚇得暈頭轉向，都表明在神力面前無能為力。 畫面劃分為天上和人間兩部分，據記載，畫的上部分出自拉斐爾本人手筆，而人間的人群則是以羅馬諾為首的學生們畫的。但據考證，畫面左下角的那位聖安德魯是拉斐爾所畫，他的姿態動作前伸轉首，身體的明暗對比強烈，這種大反差造型，為70年後的卡拉瓦喬所發展。畫面色彩鮮明、響亮且豐富，這表明他吸收了威尼斯畫派的色彩成就。
《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》
這是拉斐爾在去世前3年完成的一幅傑作。從1518年開始畫，至第二年正式完稿。畫上的三個形象呈垂直式端坐姿勢，但臉部轉側的角度不同。光線是從右邊射來，人物的受光范圍不一樣，從而構成了人物空間的深度感。主要人物是利奧教皇。從教皇身上的猩紅色 披肩，到桌布的紅色與桌上的書本雜物，紅色被漸次地分成四個層次。它們又被背景上那一大片大理石般冰冷的暗影所調和。教皇形象被刻畫得較為細致，他手持放大鏡，在閱讀一本用細密畫裝飾起來的大手抄本。 目光凝滯，兩手自然地擱在桌邊。
據說，利奧十世對人文主義哲學很感興趣，平時也愛從古典哲學中尋求真諦。教皇那張浮腫的臉，顯露出疲憊的精神狀態。拉斐爾似乎洞察這一切，以神來之筆把人物對經學與哲學矛盾的痛苦思索的精神刻畫得很透徹。
據史料所述，拉斐爾對這位教皇一度懷有期望，因而對他表示異常的謙恭。1519年，拉斐爾在致利奧十世教皇的一封長信中曾這樣說：「很多教皇有您老人家的這種稱號，但是從來不像您那樣具備如此偉大的學識、勇氣和精神……有許多教皇只知肆意破壞，歪曲古代教堂、雕像、凱旋門等建築……而您首先要考慮的應是關懷那些不多的建築如何得以保全，它們是古代祖國和偉大的義大利的光榮。」從這一段話中，使我們理解拉斐爾之所以敬重這位教皇的原因，是在於期望他能珍惜古代文物，不再像前任那樣肆意破壞和掠奪。
拉斐爾不僅以描繪婦女與聖母像著稱，其他人物肖像在他的繪畫中佔一定地位。但從性格刻畫得出色的肖像來看，則要數這一幅《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》最為典型。這是一幅群像畫。畫上三個人物是新教皇利奧十世、紅衣主教路易茲·德·羅西、教皇的外甥樞密官米里奧·德·美第奇。這種以多人物出現在一個畫面上的肖像畫格式，為後來歐洲出現的群體肖像作出了範例。這一幅畫在拉斐爾的全部肖像畫中也是破格的。
《花園中的聖母》
這幅聖母像上一共畫了三個人物，聖母、耶穌與約翰。但人物沒有一點宗教標簽。 聖嬰與約翰都畫成幼兒形象。年輕的聖母，就象帶著兩個孩子的民間母親。構圖取金字塔式，據說這是他效法達·芬奇的結果，因為這種構圖在當時正是達·芬奇的成功首創，它具有很強的穩定感。這個時期拉斐爾畫的聖母與聖子，都以風景為背景，人物的數目也雷同，而且具有共同性的母愛主題。
這幅畫上的色彩，選擇得比較嚴格，聖母的紅色上衣與藍紫色披風，兩個嬰孩的皮膚暖色，構成穩定的畫面。幼嬰的天真爛漫與聖母臉上的愛撫，組成形象的基本內容——吟誦天倫的心曲。
拉斐爾是善於駕馭色彩的。這幅畫也是他來到佛羅倫薩後進入成熟期的藝術表現。不過，這里一些效法性的筆法仍然未能遮掩，可能拉斐爾太崇拜達·芬奇了。此畫作於1506年。約為107×77厘米。以蛋膠粉加油繪制在板上的。 現藏佛羅倫薩烏菲齊博物館。
1504年，拉斐爾來到佛羅倫薩，有一段時間主要是完成聖母像。這些聖母像給他帶來了巨大聲譽。凡是拉斐爾畫的聖母像，人們都爭相觀看，以飽眼福。他的聖母畫得實在太美了，每一幅都不同凡響，觀者為之流連忘返。他的聖母像的特點是：具有義大利民間女性的魅力，有著人間最能感同身受的母愛情調。以致幾百年後歐洲各地 流傳著一句贊美女人的話：「象拉斐爾的聖母一樣。」 他完成的聖母像的數量之多，迄今仍難以計數。美術史上一般用畫面上的細節特徵或畫幅的歸屬來區別，如《花園里的聖母》《椅中的聖母》《大公爵聖母》《 阿爾巴家聖母》《藤皮聖母》《金翅雀聖母》等。這一幅即是因其畫上有一抓在嬰孩手裡的金翅雀而得名。
《聖切奇莉亞》
祭壇畫原系紅衣主教勞倫佐·普契及其侄子、主教安東尼奧·普契所
點題，是為義大利北部波倫亞（舊譯波洛尼亞）大教堂繪制的一幅「聖女」肖像畫。
切奇莉亞是波倫亞一位虔信基督教的婦女，因抗婚，立志在自己家裡建造祈禱室，以求終身貞潔。傳說她每次祈禱時能聽到天國的聖樂，這在當地被傳為聖跡。她死後，教會將其主要遺物埋在羅馬特拉斯特弗的祭壇底下。波倫亞教會本擬請拉斐爾繪制她的肖像，然而，拉斐爾把這一肖像性題材繪製成一幅寓意畫。
拉斐爾在這幅畫上，把聖女畫在被耶穌信徒的包圍之中，周圍有聖保羅（左側第一人）、福音書撰者聖約翰（左起第二人）、切奇莉亞正仰首在傾聽天國聖樂，那種凝神諦聽的狀態，帶有某種神秘性。
《聖體辯論》
這一幅壁畫底邊為769.5厘米，即屬於羅馬梵蒂岡宮第一室內的《神學》主題。拉斐爾用基督教會展開對聖體的「學術研究」的形式來展現一幅宏偉的多人物場面。
每個形象都畫得極其生動。觀者可以從中找到但丁、薩伏納羅拉、虔誠的僧侶畫家安哲里柯，等等歷史人物。拉斐爾運用卓絕的造型技巧，極有條 理地、節奏感強烈地布置了這些真實人物形象，給人以鮮明難忘的超歷史聚會的印象。下面的凡人畫得要比天上的聖人生動得多。有的顯得瀟灑從容，有的體形結實嚴謹，有的落落大方，一派學者風度。
這里的色彩十分飽滿、深沉，且具有很強的表現力。
簽字大廳是梵蒂岡內一間規模較小的房間，縱向僅9米長，橫向約6米。外形線是半圓形拱門。遠看上去它象半圓形的弧窗，所以壁畫只有順其牆壁本來的造型進行描繪。
拉斐爾利用上部的半圓拱弧作了恰到好處的處理。他畫成拱形建築細部，使畫面 與牆面本身順乎自然，這是拉斐爾的匠心獨運。

《拉芙娜·莉娜》
拉斐爾畫筆下的女性面容清秀、體態豐腴、性情溫和。該畫中的瑪格麗特肌膚豐韻潔白，她右手攬著一塊透明的紗巾，結實、健康的小腹在薄如蟬翼的紗巾下清晰可見。拉芙娜·莉娜面容安詳，嘴角上揚，百媚而生。該畫透出作者對大自然的歌頌和對人性之美的贊嘆。
貝爾尼尼：

《大衛》

《大衛》是貝尼尼的早期作品，這一時期他的雕刻特點是：情節生動，人物有豐富的內心活動，力求把雕塑同繪畫結合在一起。
在這同一題材中米開朗基羅曾把《大衛》處理成是英雄的化身，代表了人類的崇高理想．情節是戰斗的開始。多那泰羅的《大衛》表現為戰斗後的勝利者形象是戰斗的結束。而貝尼尼的《大衛》則體現了一種巴洛克的創作精神，這尊《大衛》雕像有著激烈的運動和戲劇性情節，他強調激情，強調運動，重視明暗對比。這一切均說明貝尼尼是用新的藝術語言，在開拓雕塑表現的一條新途徑，這就是巴洛克的藝術道路。在他的《大衛》這件作品中，還不能說是完全的巴洛克風格，它還有著文藝復興時期人文主義思想的影響。從這件作品中，可以看出青年貝尼尼在雕塑藝術上的獨具匠心。他所選擇的《大衛》這一姿勢的戲劇性瞬間，是暗示了與敵人間的距離，雕像設計只適於在一個固定的角度來欣賞它，而這個最佳欣賞角度正是假設敵人的位置。這正是人們欣賞時所產生的一種奇特的感染力的原因所在。
在面部表情的刻劃中，《大衛》被處理成幾乎是兇狠的，嘴唇緊閉，額前的垂線形成憤怒的表情，而米開朗基羅對大衛表情的刻畫是對戰斗結局的信心和內心的沉著力量。這一切對十七世紀的大師來說已感到不夠了。貝尼尼對《大衛》形象的處理標志著向新方法的轉變。是對傳統塑造方法的大膽改革。
阿波羅和達芙娜

《阿波羅和達芙娜》，也是貝尼尼為波爾蓋茲庄園所作的另一代表作。貝尼尼在這件群像的創作中，充分發揮了他善於表現這種戲劇性的題材的特長，他通過瞬息萬變的運動來揭示人物內心的復雜感情。兩個人體表現得非常輕盈，好像沿著一條斜線向上升，似乎要離開大地。這件傑出的作品可以說既有古典主義的典雅，又有巴洛克藝術的運動和熱情。這一作品的出現曾引起全羅馬城的轟動，貝尼尼頓時成為人們談論的中心。他那征服大理石的高超技巧，人們信服他巧妙的構思，他使大理石有了生命，特別是對達芙娜的表現，她的身體有著一種濕潤和柔嫩的感覺，她的眼裡閃現出一種誘人的目光。

我們從這組雕像中可以看出作者征服大理石極為少見的高超技巧，和對青年男女優美人體的成功刻畫。這一切構成了貝尼尼這一成功傑作的重要組成因素。
帕爾塞福涅

《普魯托和帕爾塞福涅》，同樣取自神話題材，冥王普魯托的狂暴和少女帕爾塞福涅(後成為冥後)的柔媚形成鮮明的對比。少女悲痛欲絕的掙扎與哀傷的神態表現得十分動人。她的臉上掛著晶瑩的淚珠，兩個人物同樣處在激烈的對抗之中，而那滿面鬍髭的地下世界的統治者普魯托，有著巨大而奇特並充滿精力的人體，在和嬌弱纖巧的女子搏鬥著，她呼喊著掙扎著，但這一切都是枉然的。作者將兩個非常不相稱的力組合在一起，產生對抗的力的掙脫的視覺效果．剛與柔、強與弱，男性與女性多方面的巧妙的矛盾組合，貝尼尼在兩個人物的形象處理上也運用了光潔與粗放的對比雕鑿技法。完成這些作品時他僅僅二十歲，同時獲得了騎士勛章。

Ⅳ 青洲大橋的青洲大橋維修

2011年福州光閩路橋建設開發有限公司完成了世界上跨度最大的鋼－混凝土疊合梁斜拉橋-——福州青洲閩江大橋全部支座（最大噸位900噸）的更換工作，創造了國內特大跨徑斜拉橋不中斷交通更換全部支座的先例，為國內外特大跨徑斜拉橋支座更換提供了經驗。
經過近十年的運營，福州青洲閩江大橋橋梁支座均出現不同程度的病害，為防止支座病害影響到大橋主體結構的受力，大橋管養單位——福州光閩路橋建設開發有限公司經過詳細的前期研究論證後參照橋梁設計單位意見決定對所有支座進行更換。
橋梁支座維修更換施工通常需封閉交通，特別是如此大型的斜拉橋。但青洲大橋是國家瀋海高速跨越閩江的唯一途徑，是福州市區至長樂國際機場的主要通道，中斷交通對社會影響極大。為此，管養單位提出努力實現不中斷交通的方式完成支座更換的工程要求，中鐵大橋勘測設計院有限公司精心設計，新津騰中築路機械有限公司（上海安哲建築科技工程有限公司）採用了平面和球面雙重摩擦副頂升設備和PLC計算機同步提升系統的先進技術進行單墩更換支座施工，經過40天的努力，在不中斷交通方式下安全順利地完成了大跨度斜拉橋全部56個大噸位豎向支座的更換。

Ⅳ 上海室哲建築設計咨詢有限公司怎麼樣

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