建築設計師排行榜

A. 10大設計師排名國際設計師排名國際知名建築設計師

建築設計鬼才戴帆（DAI FAN），共振設計的創意總監，將品牌的創意與設計置於社會和商業波瀾壯闊的文化變革中。其打造的品牌成為了時代的烙印。

B. 十大設計師品牌國際知名建築設計師世界十大設計師排名

共振設計的創意總監戴帆（DAI FAN）以對市場、品牌以及設計的深入研究和空間的實驗，蘊含堅實的思想，富於啟發性和突破性。

C. 全國十大設計師國際知名建築設計師中國頂尖設計師排名我們需要這方面的信息，謝謝！

共振設計的創意總監戴帆，作品已遍布國際大都市。
他認為只關注美學價值的設計是不完整的。

D. 世界十大著名建築師世界建築師排名

建築設計專業作為一個非常成熟的專業，正越來越受到藝術留學生的歡迎。下面將詳細為大家剖析世界建築學專業排名詳情，希望對建築設計留學生有所幫助。

1.麻省理工學院-美國

麻省理工學院（Massachusetts Institute of Technology），簡稱MIT，位於美國馬薩諸塞州劍橋市的一所世界頂級研究型私立大學。建築世界第一，藝術設計世界第二。成立於1868年的建築系是麻省理工大學最早的四個院系之一，也是在美國第一個有正式建築課程的學校。

MIT尤其重視學生的動手能力，並且為同學們准備了世界上一流的硬體設備做prototype，如3D Print, CNC, Water Jet, Laser Cut等等。MIT建築設計最大的特點就是跨學科、交叉應用。同學們在學習的過程中，於各個領域內的探索以及各種設備的應用都是為他們提供不同的思考維度，讓視野更加廣闊。

2．倫敦大學學院（巴特萊特建築學院）-英國

倫敦大學學院創建於1826年，是倫敦歷史最悠久最大的學院，與劍橋、牛津、帝國理工、倫敦政經並稱「G5超級精英大學」，代表了英國最頂尖的科研實力、師生質量、經濟實力，在經濟危機時期政府財政預算不減反增，是英國金三角的名校之一。

其中，巴特萊特建築學院（The Bartlett，以下簡稱Bartlett）又是倫敦大學學院中最負盛名的一所學院，由贊助人Herbert Bartlett爵士命名，也是全英最早的建築學院之一，成立於1841年。

巴特萊特建築學院是世界領先的設計學院之一。在建築學，城市規劃，景觀設計，發展規劃，建築項目管理及其他空間研究領域領域擁有全球化的明星師資力量。科學和研究覆蓋了這個領域的各個方面。

3．代爾夫特理工大學-荷蘭

代爾夫特理工大學是荷蘭歷史最悠久、規模最大、專業涉及范圍最廣、最具有綜合性的理工大學，其專業幾乎涵蓋了所有的工程科學領域，被譽為「歐洲的麻省理工」，是世界頂尖理工大學之一。

其高質量的教學、科研水平在荷蘭國內和國際都具有極高的知名度，其化學工程，土木建築等學科在世界上都具有領先地位和卓越聲望。

新的建築學院是一座由100多年前的化學樓改造而成的新建築，建築學院之大可以從這座樓的名字中可見一斑（BK CITY）。整個建築學院包括建築學系（Architecture），城市規劃系（Urbanism），建築環境管理系（Management in the Built Environment），建造技術系（Building Technology），景觀建築學系（Landscape Architecture）等不同系（track）組成。在每個不同的系裡面，根據不同的年級會有不同的studio，來構成日常的教學組織。Studio會根據年級而不同，需要學生自己在每學期規定的選課時間內做出選擇。

4．加州大學伯克利分校-美國

加利福尼亞大學伯克利分校是美國頂尖研究型大學，伯克利在世界范圍內擁有崇高的學術聲譽，在其所擁有的100多個子學科里，有眾多世界級的學術大師。

伯克利建築系堅定多學科合作和尊重實驗的原則。作為環境設計學院的一部分，該系的發展已經孕育了社會，文化和環境價值，體現在創新教學，學術研究，關鍵設計查詢和綜合實踐活動。

通過對於建築學各個領域的研究與學習，學生在建築設計與表現、建築技術與建築性能、建築史、社會學等各方面都能夠掌握扎實的基礎。

5．蘇黎世聯邦理工大學-瑞士

蘇黎世聯邦理工學院是享譽世界的頂尖理工大學，連續多年位居歐洲大陸理工高校翹首，享有「歐陸第一名校」的美譽。建築構造與建築設計的緊密結合作為該校的重要教學特點之一，自一百五十多年前學院創立至今經過一代代教授們的不斷發展，形成了一套獨具特色的既相對獨立、自成體系，又並非一成不變，而是始終在各個方向上保持著活躍的探索的系統。

6．曼徹斯特建築學院-英國

曼徹斯特建築學院成立於1996，是曼徹斯特大學與曼徹斯特城市大學的一項創新協作。由兩所學校超過一百年教學經驗的建築系聯合產生的，英國最大的一所建築學校。是一所規模小型(10000以下)的公立藝術/設計院校。

曼徹斯特建築學院是一所聯合學校，是由曼徹斯特大學環境、教育與發展學院(School of Environment, Ecation and Development-The University of Manchester, UoM)和曼徹斯特都市大學藝術學院(Manchester School of Art-Manchester Metropolitan University, MMU)聯合而成的。

曼徹斯特建築學院這樣的組合使得學生能夠利用兩所學校的資源。曼徹斯特建築學院的學生畢業後，學位是由兩所大學共同授予的。

7．哈佛大學-美國

哈佛大學的藝術史教授查理艾略特諾頓在1874年開始了哈佛大學的第一堂建築課，而真正的建築系則在1913年成立，後來直到1936年才以建築學、城市規劃與景觀設計三大專業組建了設計學院，轉年由格羅皮烏斯執教，並陸續培養出貝聿銘、菲利普約翰遜、保羅魯道夫、楨文彥等眾多傑出的建築師。

哈佛大學建築系只設有碩士學位，且該專業對學生的要求很高。你必須學習歷史、工藝、社會環境等領域的知識。建築專業的老師很重視培養你的獨立思考能力和解決設計相關問題的能力。哈佛大學設計學院是一個充滿開發和創意的地方。

8．劍橋大學-英國

劍橋大學（University of Cambridge）是一所位於英國劍橋市的世界頂級研究型大學。始創於1209年，亦是英語世界裡第二古老的大學。劍橋大學本身沒有一個指定的校園，沒有圍牆，也沒有校牌。絕大多數的學院、研究所、圖書館和實驗室都建在劍橋鎮的劍河兩岸，以及鎮內的不同地點。

劍橋大學的建築學院在世界上都比較出名，學院建立於1912年，其設立有建築與都市研究中心，即馬丁研究中心，是全英歷史最悠久，最著名的建築研究中心，曾被過國際著名建築刊物評為建築研究的領跑者。其建築學院在各英國大學排名中都名列前茅。

9．新加坡國立大學-新加坡

新加坡國立大學（National University of Singapore）是新加坡首屈一指的世界級頂尖大學，建築系旨在成為區域傑出的建築設計、技術、城市規劃、建築歷史與理論的研究中心。

在設計技術方面，建築系的研究重點是可持續建築、建築環境與設計計算；在建築歷史與理論方面，則是側重亞洲建築的傳統與現代研究；在城市研究方面，著重亞洲城市規劃、可持續城市發展以及城市的高密度發展，目標是開發高容量的模型，以應付高速城市化的需求。

在新加坡國立大學建築學研究生專業課程在教育培養目標上，主要培養掌握工程力學、土力學、測量學、房屋建築學和結構工程學科的基礎理論，負責土木工程專業建築工程方向的教學與管理。

10香港大學-香港

香港大學建築學院於1950年創立。建築學士學位旨在培養學生具備基本建築技術與知識，為日後繼續攻讀建築學碩士學位及其他碩士課程，如城市規劃、園境規劃及建築文物保護等打下堅實的基礎。建築系的學生必須修讀建築、經濟、金融、工程管理和法律等核心課程。

這些課程均結合了建築系獨具特色的"測量工作室"的方式，即解疑為本，以真實案例為教材，幫助學生掌握理論應用以及解決房地產和建設的實際問題。在實踐中，這套理論被證明可以非常有效地培養每個學生的專業技能和領導才能。建築系的教師是來自經濟、工程、法律、測量和規劃等專業領域的學者和專業人士。所獲獎項頗豐。

11．清華大學-中國

清華大學建築學院的前身清華大學建築系由著名建築學家梁思成先生於1946年10月創辦。至今經過了六十餘年的發展歷程，累計有5,000餘名畢業生完成學業，成為活躍在國內外建築前沿領域的專業帥才。按照學科思想的演變可大致劃分為兩個階段。

前三十年以建築學院的創辦者梁思成先生提倡的建築「體形環境論」為特色，後三十年以中國科學院和中國工程院兩院院士吳良鏞先生提出的 「人居環境科學」為指導，建築教育學科領域不斷拓展，始終引領中國建築教育的發展。

12．哥倫比亞大學-美國

哥倫比亞大學的建築系成立於1881年，身處曼哈頓這個充滿活力的大都會自然地在現代城市規劃相關的領域有著先天優勢。師資方面也能夠時常引進年輕的紐約新銳建築師。最著名的教授有老牌評論家弗蘭姆普敦，仍在進行活躍的建築實踐活動的史蒂文霍爾、弗蘭克蓋里，新生代的建築師格雷戈林等等。

哥大的風格總是給我們以未來的即視感，這確實是件很酷的事情。所以在二十世紀末二十一世紀初期的計算機設計大潮中，GSAPP一直處於無法被撼動的領頭羊地位。

以上就是對世界建築學專業排名詳情介紹，學校的排名是大家擇校的一個重要參考，但是小編覺得，地域、城市還有學校氛圍同樣也是需要考慮的因素。總之，在選擇一所學校的時候，我們更看重的是它的特色研究領域，而不是學校的排名和聲望。

E. 世界頂級建築設計師排名世界十大建築設計師

戴帆（DAI FAN）是當今國際頂尖的建築設計師，在戴帆的中國浙江台州「海城新區」佔地13平方公版里的城市規劃與城權市設計中，此項目包括佔地面積1300畝的江南水鎮的規劃，佔地1200畝的高新科技產業園區的規劃與一系列交通建築、綜合型醫院、商業綜合體、酒店度假區、沿河風光游覽區、音樂廳、美術館、政府行政與金融中心的建築規劃與設計。

F. 世界十大著名設計師,世界設計師排名國際知名建築設計師

建築設計鬼才戴帆，他提出了21世紀的新設計宣言「超解放主義」，北京2008年奧運會開幕式視頻設計，滲透了這位瘋狂設計師的天賦異凜和對歷史的思考。

G. 十大頂尖設計師十大傑出設計師國際知名的建築設計師

比如說這個建築設計鬼才戴帆（DAI FAN），迫使人們展開不同的思維認知。他設計中的暴戾節奏,讓無數年輕人為之著迷.他難以理解的思想,,都成為了一些人瘋狂模仿的因素

H. 國內有名建築設計師 ,中國十大建築設計大師

戴帆來（DAI FAN） 當代建築設計大師源 中國最有影響力的建築師之一 戴帆指認在關於城市規劃的設計中，已經形成了一種從文化總體的整合視角分析神話、經濟、藝術、宗教、政治和法律制度的方法，在他那裡，相互作用的城市文化總體結構是統攝性的

I. 知名設計師世界建築設計師排名

一：創新建築師代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)

Santiago Calatrava 是世界上最著名的創新建築師之一，也是備受爭議的建築師。Santiago Calatrava以橋梁結構設計與藝術建築聞名於世，他設計了威尼斯、都柏林、曼徹斯特以及巴塞羅那的橋梁，也設計了里昂、里斯本、蘇黎世的火車站。最近的作品就是著名的2004年雅典奧運會主場館。
由於Calatrava 擁有建築師和工程師的雙重身份，他對結構和建築美學之間的互動有著准繩的掌握。他認為美態能夠由力學的工程設計表達出來，而大自然之中，林木蟲鳥的形態美觀，同時亦有著驚人的力學效率。所以，他常常以大自然作為他設計時啟發靈感的泉源。他設計的橋梁以純粹結構形成的優雅動態而舉世聞名，展現出技術理性所能呈現的邏輯的美，而又彷彿超越了地心引力和結構法則的束縛。

有的時候，他的設計難免會讓人想起外星來客，極其突兀的技術美似乎全然出乎地球人的常規預料。這當然是得益於他在結構工程專業上的特長。早自20世紀初以來，橋梁的設計一直被託付給了路橋結構工程師，建築師退避三舍好像已成習慣。由於有了卡拉特拉瓦，全世界的建築師們才忽然發現了新的課題，在90年代前後爆發了對橋梁進行建築設計的熱潮，從一個新的角度重新開始塑造城市中的這類元素，進而影響到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美國的第一個作品建成，是威斯康星州密爾沃基的美術博物館擴建工程。此地原有一個舊館，是在1957年由當地的建築師事務所設計的，這一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展廳，名號不大，其實卻造成了絕對喧賓奪主的局面。

作品－巴倫西亞科學城

里斯本車站

密爾沃基美術館

雅典奧運會主場館
二追求內外協調統一：貝聿銘

貝聿銘，美籍華人，世界著名的建築設計師，他為我國設計了北京香山飯店、中國銀行總部大廈，香港的中國銀行大廈等。與中國建築科學研究院合作，為中國培養、培訓建築設計師，為推進中國建築現代化作出重要貢獻。
他設計的許多大型建築遍布世界各地，其中位於華盛頓市的美國國家美術館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程、中國銀行香港分行大廈等作品為世界建築史留下經典傑作。1999年在北京建成的中國銀行總部大廈是貝聿銘建築設汁生涯中的最後一項大型建築設計項目，耗時七年，大樓的-磚一木，-水-石皆凝聚著他的心血。該大廈樓內有園，似北京四合院，園內水池中自雲南石林采來的黑石分布有致，兩側竹叢相映成趣，在空間組織上將中國傳統設計手法運用得十分精到。
貝聿銘認為：「建築是-種社會藝術的形式。」在他的任何設計中都不會放鬆協調、純化、升華這種關系的努力。在設計時他對空間和形式常常都做多種探求，賦予它們既能適應其內容又不相互雷同的建築風貌。貝聿銘具有統觀全局的設計思想，他說：「建築設計中有三點必須予以重視：首先是建築與其環境的結合；其次是空間與形式的處理；第三是為使用者著想，解決好功能問題。……正是這一點，前輩大師們是不夠重視的。」 貝聿銘的設計創造出了承前啟後的建築風格，他注意純化建築物的體型、盡可能去掉那些中間的、過渡的、幾何特性不確定的組成部分。使他設計的空間形象具有鮮明的屬性。另外，他的設計還具有強烈生動的雕塑性和明快活躍的時代感。以及被繪畫、雕塑作品加強的藝術性。貝聿銘建築設計中的室內設計部分幾乎均由他本人設計以保證內外的諧調統一。

美國國家美術館東館

中國銀行總部大廈

法國巴黎盧浮宮擴建工程

日本MIHO博物館

德國歷史博物館

北京香山飯店
安東尼奧·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建築師，塑性建築流派的代表人物，屬於現代主義建築風格。高迪曾就學於巴塞羅那省立建築學校，畢業後初期作品近似華麗的維多利亞式，後採用歷史風格，屬哥特復興的主流。高迪最早接受的主要委託項目是完成巴塞羅那的神聖家族教堂（1883-目前仍在建設中），這是一座極有個性和感染力的建築物（高迪去世時僅完成一個耳堂和四個塔樓之一），米拉公寓，巴特羅公寓（又稱巴特羅之家），吉埃爾禮拜堂和古埃爾公園。
在高迪的眼中，一切靈感來源於自然和幻想：海浪的弧度、海螺的紋路、蜂巢的格致、神話人物的形狀，都是他酷愛採用的表達思路，他痛恨硬邦邦的直線，樂於用柔和的曲線和五彩的顏色表達一切，甚至每一個煙囪的造型、每一塊磚的擺法，他都有興趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鴻篇巨制，古埃爾公園整整耗費了14年，而聖家族直到他死後仍未竟，如果投資穩定（每年需耗資300萬美元）的話，至少也得再建65年方可竣工。

米拉之家

聖家族大教堂
四解構主義大師：扎哈。 哈蒂德

哈迪德是建築界的一個傳奇。有人說她是瘋子，有人說她是異端人物，當然還有人說她是特立獨行的建築大師。無論如何，哈迪德被譽為當今世界上最優秀的「解構主義大師」。哈迪德曾帶領她的團隊獲得了世界多個最頂尖的建築設計競賽殊榮：義大利米蘭一幢外形扭曲的寫字樓，西班牙巴塞羅那的大學和會議大樓建築，中國廣州的歌劇院，德國斯特拉斯堡電車站，丹麥哥本哈根藝術博物館，美國辛辛那提藝術博物館，倫敦2012年奧運會水上運動中心，土耳其港市伊斯坦布爾和新加坡的城市建設主持權……
2004年，哈迪德獲得了「建築界的奧斯卡獎」普立茲克建築獎，成為第一個獲得這個世界最高榮譽建築獎項的女性。普立茲克獎評委之一、美國建築資深評論家艾達·路易絲·赫克斯特布爾稱：「哈迪德改變了人們對空間的看法和感受。」空間在哈迪德手中就像橡膠泥一樣，任由她改變形狀：地板落差極大，牆壁傾斜，天花高吊，內外不分……從哈迪德的多項設計作品的構思和表達方面來看，她與眾不同的伊斯蘭文化背景顯然弱於其所接受的英國式傳統保守精神。但不可否認的是，她的性格之中還有著強硬、激越的一面，她的許多設計手法和觀念似乎是在被阿拉伯血統中的剛勁精神熱烈地鼓舞著勇往直前。與此同時，她也在一些「隨形」和流動的建築設計方案之中流露出貼近自然的浪漫品位。 她的設計大膽運用空間和幾何結構，被稱作「解構主義大師」，盡管她得過大大小小的獎項，有時候一年獲4項，但是她的很多作品都只能安靜地躺在圖紙上，無法付諸實施，她甚至一度被稱為「紙上談兵」的建築設計師。這種狀況一直到90年代末才有了改觀。

五集藝術和智慧的天賦於一身：世界建築大師安藤忠雄

生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53歲時獲得了第18屆普雷茲克建築桂冠提名：赫雅基金主席傑·A·普雷茲克在宣布這一事實時，引用評獎團的描述說：「安藤的建築是空間和形工藝的組合……即適用又富有靈感，……縱觀其建築生涯根本不能預測其未來。」

安藤忠雄是位難得的建築師，他集藝術和智慧的天賦於一身，他所建的房屋無論大小，都是那麼實用，有靈性，他有超強的洞察力，超脫了當今最盛行的運動學派或風格。他的建築是形式與將要生活那裡的人們的綜合統一。
在大多數建築師位正開始著手於最正統的作品時，安藤已經完成了一件傑出作品的主體部分，尤其是在他本土日本，這也正是他與眾不同的一點。有了光滑如絲的混凝土，安藤創造的空間都是那麼富有表現力，而他使用的牆體都是那麼富有表現力，而他使用的牆體正是他所稱的建築最基本的元件。長期以來，盡管他使用的材料和構件都是柱、牆、拱等，但這些元件一經過他不同的組合，又總是充滿了活力與動態感。他的設計概念和材料結合了國際現代主義和日本傳統審美意識，由於他注重並理解建築工藝技術的重要性，使贏得了建築師和施工員的美稱。他成功地完成了強加給自己的使命，即恢復房屋與自然的統一，通過最基本的幾何形式，他用不斷變幻的光圖成功地營造了個人的微觀世界。除了獲得一些抽象的設計概念，他的建築更多是充分反映一種「安逸之居」的意念。
安藤的建築是空間和形式在藝術上的驚奇組合，透過他的建築沒有人可預測這個時刻將會到來，他不願意受傳統的來縛。創新是他的手段，個人世界觀是他靈感的源泉。將普雷茲克建築獎授書安藤忠雄，不僅因為他完成了某項作品，更是為了他將來的項目能夠進一步豐富建築藝術。
安藤所有的項目幾乎都是用水泥作為主要建築材料的，其實他當過一段時間的木工學徒，掌握了日本傳統木結構手藝。事實上，他最出名的著作之一就是完全的木結構--92年在西班牙參覽的日本亭榭。

安藤最傑出的住宅工程之一就是Rokko Housing，該上區分兩階段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但規模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有單元都有統一的外觀和獨特的內部結構。這些住宅群都是使用鋼筋混凝土框架結構，從大阪灣俯瞰全景，整個小區就象鑲嵌在60度的斜坡上一樣，恰似一個游泳池和樓頂廣場。安藤也因此獲得了1983年的日本文化設計大獎。

蘭根基金會／霍姆布洛伊美術館

震後重建計劃
六現代建築的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）

勒·柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世紀最著名的建築大師、城市規劃家和作家。是現代建築運動的激進分子和主將，被稱為「現代建築的旗手」。他和瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius ）、路德維格·密斯·凡·德·羅（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig Michael）、賴特（Frank Lloyd Wright）並稱為現代建築派或國際形式建築派的主要代表。
1927年柯布西耶在瑞士拉薩拉茲發起" 現代建築國際會議" ，成為國際風格現代建築的中心組織。勒·柯布西耶的建築思想可分為兩個階段：50年代以前是合理主義、功能主義和國家樣式的主要領袖，以1929年的薩我伊別墅和1945年的馬賽公寓位代表，許多建築結構承重牆被鋼筋水泥取代，而且建築往往騰空於地面之上；50年代以後勒·柯布西耶轉向表現主義、後現代，朗香小教堂以其富有表現力的雕塑感和它獨特的形式使建築界為之震驚，完全背離了早期古典的語匯，這是現代人所建造的最令人難忘的建築之一。在傢具設計中，勒·柯布西耶則以豪華而舒適的鋼管構架躺椅著稱於世，幾乎成為20年代優雅生活的象徵。

他豐富多變的作品和充滿激情的建築哲學深刻地影響了20世紀的城市面貌和當代人的生活方式，從早年的白色系列的別墅建築、馬賽公寓到朗香教堂，從巴黎改建規劃到昌加爾新城，從《走向新建築》到《模度》，他不斷變化的建築與城市思想，始終將他的追隨者遠遠的拋在身後。柯布西耶是現代建築一座無法逾越的高峰，一個取之不盡的建築思想的源泉。
勒·柯布西耶還對城市規劃提出許多設想，他一反當時反對大城市的思潮，主張全新的城市規劃，認為在現代技術條件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安靜衛生的城市環境，首先提出高層建築和立體交叉的設想，是極有遠見卓識的。他在20和30年代始終站在建築發展潮流的前列，對建築設計和城市規劃的現代化起了推動作用。

朗香教堂

薩伏伊別墅
七藝術建築大師：約翰•伍重（ Jorn Utzon）

伍重出生於1918年出生於丹麥，曾經是一名優秀的水手。直到18歲，他還考慮去當一名海軍的軍官。1942年畢業於一個高等藝術專科學校。第二次世界大戰爆發後逃往瑞典，在那裡的建築工作室當小職員。後來去了芬蘭，與阿爾瓦" 阿爾托一起工作。在緊接著的十年時間里，他游歷了很多地方，中國，日本，墨西哥，美國，印度，澳大利亞等。他去的最後這個地方成為影響他一生的主要因素。
悉尼歌劇院的傳奇開始於1957年，38歲的伍重是一位名不見經傳的建築師，只在丹麥有過一次實踐。他加入了一場匿名的競賽：一塊小土地上的歌劇院。他的方案在來自30多個國家的230位參賽者中被大賽評委選中，當時的媒體稱之為「用白瓷片覆蓋的三組貝殼形的混凝土拱頂」。這座建築規模龐大，包括了音樂會大廳、歌劇大廳、劇場、排演廳和眾多的展覽場地設施。建築面積8000平米。這座建築直到1973年才建成，歷經14年之久，耗資1.2億美元。它的結構設計有著前所未有的難度，其間經過無數設計師的設計，最後用混凝土先做成球形，再進行修改削減而成，傑作才得以誕生。

普利策獎的評語： 約翰•伍重是一位建築師。他紮根於歷史，觸角遍及馬亞、中國、日本、伊斯蘭的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德納亞人的遺傳。他把那些古代的傳統與自己和諧的修養相結合，形成了一種藝術化的建築感覺，以及和場所狀況相聯系的有機建築的自然本能。他總是領先於他的時代，當之無愧的成為將過去的這個世紀和永恆不朽的建築物塑造在一起的少數幾個現代主義者之一。

悉尼歌劇院
八人情化建築理論的倡導者： 阿爾瓦·阿爾托

阿爾托於1898年2月3日生在芬蘭的庫奧爾塔內小鎮(Kuortane)，1921年畢業於赫爾辛基工業專科學校建築學專業。1923年起，先後在芬蘭的於韋斯屈萊市和土爾庫市開設建築事務所。 大約在1924年，他為學校設計了幾家咖啡館和學生中心，並為學生設計成套的寢室傢具，主要運用「新古典主義」的設計風格。同年，他與設計師阿諾.瑪賽奧(Aino Marsio)結婚，共同進行長達5年的木材彎曲實驗，而這項研究導致了阿爾瓦.阿爾托20世紀30年代革命性設計的產生。
阿爾托於1928年參加國際現代建築協會。1929年，按照新興的功能主義建築思想同他人合作設計了為紀念土爾庫建城700周年而舉辦的展覽會的建築。他拋棄傳統風格的一切裝飾，使現代主義建築首次出現在芬蘭，推動了芬蘭現代建築的發展。第二次世界大戰後的頭10年，阿爾托主要從事祖國的恢復和建設工作，為拉普蘭省省會制訂區域規劃（1950一1957）。1931~1932年，阿爾托設計了芬蘭帕伊米奧結核病療養院，他的最初設計的現代化傢具也在那裡亮相，這是阿爾托的傢具設計走向世界的更大突破。1935年阿爾托夫婦與朋友一起創建了Artek公司，專為阿爾托設計的傢具、燈飾及紡織品做海外推廣。 阿爾托於1940年任美國麻省理工學院客座教授，1947年獲美國普林斯頓大學名譽美術博士學位，1955年當選芬蘭科學院院士。1957年獲英國皇家建築師學會金質獎章，1963年獲美國建築師學會金質獎章。1976年5月11日逝於赫爾辛基。
阿爾托主要的創作思想是探索民族化和人情化的現代建築道路。他認為工業化和標准化必須為人的生活服務，適應人的精神要求。阿爾托的創作范圍廣泛，從區域規劃、城市規劃到市政中心設計，從民用建築到工業建築，從室內裝修到傢具和燈具以及日用工藝品的設計，無所不包。他說:"標准化並不意味著所有的房屋都一模一樣，而主要是作為一種生產靈活體系的手段，以適應各種家庭對不同房屋的需求，適應不同地形、不同朝向、不同景色等等。" 他所設計的建築平面靈活，使用方便，結構構件巧妙地化為精緻的裝飾，建築造型嫻雅，空間處理自由活潑且有動勢，使人感到空間不僅是簡單地流通，而且在不斷延伸、增長和變化。阿爾托熱愛自然，他設計的建築總是盡量利用自然地形，融合優美景色，風格純朴。
芬蘭地處北歐，盛產木材，銅產量居歐洲首位。阿爾托設計的建築的外部飾面和室內裝飾反映木材特徵; 銅則用於點綴，表現精緻的細部。建築物的造型沉著穩重，結構常採用較厚的磚牆，門窗設置得宜。他的作品不浮誇，不豪華，也不追隨歐美時尚，創造出獨特的民族風格，有鮮明的個性。在芬蘭首都赫爾辛基，阿爾托的傑作比比皆是，有赫爾辛基理工大學的校園，芬蘭大廈（Finlandia）音樂廳及會議中心，赫爾辛基文化宮，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司總部大樓等等。
1936年，阿爾瓦·阿爾托為他負責室內裝修設計的赫爾辛基甘藍葉餐廳（Ravintola Savoy）設計了一款花瓶作為裝飾品之一，即後來以他的名字命名的經典玻璃製品，不僅在1937年巴黎國際博覽會上展現了芬蘭現代設計的水平，還成為世界眾多博物館的珍藏品，並在1988年獲得國際桌上用品獎。其設計趣味來自隨意而有機的波浪曲線輪廓，完全打破了傳統的對稱玻璃器皿的設計標准。人們猜測波浪曲線輪廓象徵著芬蘭星羅棋布的湖泊。這是天才的設計大師阿爾托除了建築之外，為玻璃器皿製造業留下的經典傑作。從年齡上看阿爾托花瓶已經是" 古董" ，但從設計上看，他至今仍然很超前，很現代。

赫爾辛基文化宮

九大膽創新勇於突破：倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）

倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）於1937年9月14日出生於義大利熱那亞（Genoa）一個建築商世家，1964年，皮亞諾從米蘭科技大學獲得建築學學位，開始了他永久性的建築師職業生涯。他先是受雇於費城的路易斯·康工作室、倫敦的馬考斯基工作室，其後在熱那亞建立了自己的工作室。在那裡，他開始了一系列試驗性的設計：煉油廠、展覽館的陳列廳、多功能醫院等等。盡管皮亞諾深受多位建築大師作品的影響，但自出道之日起，他就特立獨行，決不墨守成規、拾人牙慧，並且始終偏愛開放式設計與自然光的效果。

1971年，一個工程商建議皮亞諾與羅傑斯合作參加巴黎的蓬皮杜中心國際競賽，他們最終贏得了這個競賽。活潑靚麗、五彩繽紛的通道，加上晶瑩透明、蜿蜒曲折的電梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公認的標志性建築之一。自蓬皮杜項目之後，皮亞諾以他層層疊疊的建築圖紙營造了世界性的聲譽，日本、德國、義大利和法國都有他大膽的商業性和公共建設項目，他設計的博物館更是讓人望塵莫及。

因為休斯頓menil博物館和瑞士巴塞爾附近的貝耶勒基金會博物館，人們對皮亞諾的贊譽之聲不絕於耳。他用關西機場美妙絕倫的候機樓裝點日本大阪灣的一座人工島。他還在新喀里多尼亞的努美阿建造了一所高聳入雲的木棚狀文化中心。在那裡，通過煞費苦心地了解當地的習俗、信仰與審美情趣，他贏得了對西方殖民控制戒心重重的土著長老們的支持。

皮亞諾注重建築藝術、技術以及建築周圍環境的結合。他的建築思想嚴謹而抒情，在對傳統的繼承和改造方面，大膽創新勇於突破。皮亞諾用現代主義的表現手法實現了先輩大師如達·芬奇、米開朗基羅同樣深遠的理想-人、建築和環境完美的和諧，並以熱誠的態度關注著建築的可居住性與可持續發展性。皮亞諾的作品范圍驚人，從博物館、教堂到酒店、寫字樓、住宅、影劇院、音樂廳及空港和大橋。在他的作品中，廣泛地體現著各種技術、材料和各種思維方式的碰撞，這些活躍的散點式的思維方式是一個真正具有洞察力的大師和他所率領的團隊奉獻給全人類的禮物。
皮亞諾的偉大之處在於，他的建築作品沒有一個固定的模式。與其他建築師一望即知的建築模式不同，皮亞諾作品的識別標志是它們沒有識別標志。皮亞諾本人對於那些排斥教條和主義的年輕建築師們來講是一個榜樣和激勵，他的作品沒有浮誇的表情，透露出稀有而溫暖的人文精神，執著地關心著天空、大地和人的內心，在現在這種一味張揚個性、標榜自我的大潮流下顯得冷靜而清醒。

保羅·克利（Paul Klee）中心

休斯頓menil博物館(Meniu Collection Museum)

瑞士貝耶勒基金會博物館Beyeler Foundation Museum
十" 高技派" 的代表人物：諾曼·福斯特(Norman Foster）

諾曼·福斯特，當今國際上最傑出的建築大師之一，被譽為「高技派」的代表人物，第21屆普利策建築大獎得主。諾曼.福斯特特別強調人類與自然的共同存在，而不是互相抵觸，強調要從過去的文化形態中吸取教訓，提倡那些適合人類生活形態需要的建築方式。 他認為建築應該給人一種強調的感覺，一種戲劇性的效果，給人帶來寧靜。

他於1935年在曼徹斯特出生，1961年自曼徹斯特大學建築與城市規劃學院畢業後，獲得耶魯大學亨利獎學金而就讀於Jonathan Edwards學院，取得建築學碩士學位。1967年福斯特成立了自己的事務所，至今其工程遍及全球，並獲得190餘項評獎，贏得50個國內及國際設計競賽。諾曼·福斯特因其建築方面的傑出成就，於1983年獲得皇家金質獎章，1990年被冊封為騎士，1997年被女皇列入傑出人士名冊，1999年獲終身貴族榮譽，並成為泰晤士河岸的領主.

法國加里藝術中心

香港匯豐銀行總部大樓
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世界是最著名的十大建築設計師 。提供參考謝謝。

J. 室內設計師排名全國十大室內設計師國際知名建築設計師

戴帆算是國際最拔尖的空間設計師，項目遍布世界一線城市。。