崑曲住房和城鄉建設局原局長

㈠ 昆劇和崑曲有什麼區別

昆劇和崑曲都是指發源於江蘇崑山的戲曲，在人們口頭上並無區別，指的都是崑山戲劇。但是，它們還是存在這本質的區別。具體分析如下：
1、字面含義不同：
曲:曲調，指旋律的曲折形態。劇:戲劇，指情節的唱演內容。
從字而解釋看，
「曲」主要供人唱的，所以常與動詞「唱」構成動賓片語「唱曲」，
「劇」主要供人演的，所以常與動詞「演」構成動賓片語「演劇」，除了唱曲外，還須表演身段、形體，應該說「劇」比「曲」有著更豐滿的內涵。
一般以唱為主的活動稱為崑曲活動，如崑曲曲會、清唱崑曲等;以演為主的活動稱為昆劇活動，如昆劇團、昆劇藝術節等。
2、代表的發展階段不一樣：

崑曲是由崑腔發展而來的，而明朝嘉靖年間，由於崑腔「止行於吳中」，江西人魏良輔投奔崑山，進行崑腔改良。他的主要功勞是將南北曲的精華融會貫通在「「卜自無意趣」的崑腔中，並精細地設計運腔、吐字、伴奏，終於使瀕臨衰落的崑腔迎來了新生。此時的崑腔被稱為崑曲。
隨後，基本和魏良輔同時代的崑山巴城人梁辰魚，將比較單調的唱曲形式發展成生動活潑的演劇形式。他率先編創傳奇《浣溪沙》，將崑曲運用到戲劇情節的演繹中，創立了各種行當角色，賦子了崑曲演唱以更大的魅力。此時的崑曲演唱已進入到昆劇階段。
簡單來說：崑腔——崑曲——昆劇是繼承與發展的關系，代表了崑山戲劇的三個不同的發展階段。

㈡ 皇家糧倉廳堂版崑曲《牡丹亭》有誰知道主辦方和承辦方是誰

應該是蘇州昆劇團，我們這兒播新聞的時候是他們的人出面的，地點就是蘇州版昆劇團。權盡管我對崑曲很感興趣，但是我和多數蘇州人一樣，對這個沒興趣，聽說主角只有18歲，商業氣息很重。說是要還原家班演出的形式，其實是······算是咱們蘇州的「敗筆」，想想看，只有2個小時啊！遠遠不如之前的青春版～～～無奈～～～這事只是在我們這兒上了一次電視，此後就沒有任何消息了。

㈢ 崑曲的歷史

崑曲是中國最古老的劇種之一，距今已有五百多年的歷史。
崑曲在我國元代末年，明代初年，即公元十三世紀末就已流行在江蘇省崑山縣一帶，後來在明代嘉靖、隆慶年間（1522——1572年）崑山曲音樂家魏良輔等人，在總結南北曲傳統基礎上，吸收了南戲諸聲腔的特點和長處，創造出一種細膩輕柔的腔調，稱為「水磨腔」，在伴奏方面除了弦索之外，又加上了笙、簫、管、笛等樂器，這比當時流行的其他聲腔有很大的進步，令人耳目一新，很快就流傳開來，後來人稱崑山腔，也叫崑曲。
五百年來，經過無數劇作家、音樂家、演員和人民群眾的不斷豐富加工，崑曲成為我國最有代表性的戲曲劇種之一，很多劇種至今還保留演出崑曲劇目，成為多種古典藝術高度綜合的代表劇種。
崑曲特點：
主要表現在劇本、音樂、表演三個方面：
l、劇本：崑曲劇本採用了宋、元時代的雜劇傳奇的結構方式，每出大戲分很多摺子，每折戲自成單元，都有一個貫串在總的情節上相對完整的小段情節，它的許多單折戲可以獨立演出。
在文學語言上，它繼承了古代詩歌、唐詩、宋詞、元曲的優點和長處，採用了長短句的方法，使每句參差錯落、疏密相間，把漢語的音樂性發揮得非常充分，通過字調、韻律、句法結構，產生一種剛柔、長短輕重和諧的藝術效果，京劇則採用七言詩歌發展而來的七字句、十字句，每句唱的字數都是固定的。
崑曲直到現在還經常原封不動，演唱幾百年前作家的作品。
2、音樂：中國的戲曲音樂大致分成兩種結構形式，即曲牌體和板腔體。崑曲音樂呈曲牌體結構形式，有一千多個曲牌，崑曲的每出戲就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉轉細膩、吐字講究，有四聲、尖團之分，而京劇音樂是板腔體結構，它分為西皮二簧等幾個板式。崑曲唱腔沒有過門。一支曲子一直唱到底，而且音域非常寬，如女聲要真假聲結合，難度非常大，京劇則每句都有過門，崑曲的主要伴奏樂器是笛子，而京劇主要是京胡。
3、表演：崑曲由於它的劇本和音樂的特點，使之舞蹈化、程式化的動作非常高，崑曲最大特點是載歌載舞，由於崑曲文詞非常典雅，所以在每句唱段中經常用舞蹈動作來表現人物的內心感情，或者用動作來輔助對文詞的解釋，崑曲的舞蹈動作經過意象、變形和裝飾性的各種手法使動作非常優美。連綿不斷，但難度也非常大，必須經過刻苦的訓練，才能一邊演唱、一邊舞蹈，京劇則是演唱時沒有大幅度的舞蹈動作，或舞蹈動作時，一般都不演唱，凡載歌載舞的劇目，一般都是演崑曲劇目，象《擋馬》、《鬧天宮》都是崑曲劇目，後來經過加工提高，也成為京劇經常演出的劇目。
崑曲的表演非常細膩，每個行當都有不同特點，如旦角的嫵媚多姿，小生的儒雅瀟灑，花臉的粗獷豪放，武生武旦的剛健瀟灑，小丑的詼諧幽默。

㈣ 顧篤璜的主要經歷

早年求學於上海美專。1946年國立社會教育學院自四川遷到蘇州，設有藝術教育系，
他便去報考。第一志願是美術，錄取的卻是第二志願戲劇，後來得知因為戲劇專業報考者太少，他被調劑過來。在他看來，戲劇鼓舞民眾鬥志的作用大大強於美術，何況學校是公費，不但不收學費，還供應食宿，他因此沒有放棄這一學習機會。1947年，追求真理的顧篤璜，秘密加入中國共產黨，因為革命需要，1948年將近年底時，組織決定他從蘇州國立社會教育學院辦了休學手續，參加了由4人組成的特別宣傳組，在他家祖傳的已停產的豆腐乳工場，秘密油印以地下學聯名義刊印的《新生》報。1955年，蘇州市文化局成立，文聯與文化局合署辦公，顧篤璜任副局長。1957年參與籌建蘇州市戲曲研究室，任副主任，主持工作，兼管江蘇省蘇昆劇團藝術工作。1972年，顧篤璜恢復工作，調任江蘇省蘇昆劇團團長。1982年3月，經顧篤璜倡議，在蘇州重建昆劇傳習所，他主持其事，我們的宗旨還是傳承、保護昆劇文化遺產。1989年，蘇州昆劇傳習所與蘇州大學中文系合作，創辦漢語言文學專業昆劇藝術本科班，招收20名本科生及1名日本籍研究生，蘇州昆劇傳習所負責該班昆劇專業課程的教學工作。 顧篤璜常年從事昆劇學術理論研究，主持編選了《韻學驪珠新編》、《昆劇選淺注》、《昆劇穿戴》，出版了2期《昆劇藝術》雜志。2004年，顧篤璜執導的長達50折的清代洪升的《長生殿》在台北（2月）、蘇州（6月）、北京（12月）演出，為崑曲界一大盛事。

㈤ 請問崑曲和京劇有什麼關系和區別

關系：

當年徽班進京時，北京地區流行著很多戲曲。有崑曲、戈陽腔等其中崑曲產生於江蘇崑山一帶，他備受士大夫文人的青睞，被稱為「雅部」，而其他地方劇都被成為「花部」。當時清廷的戲曲政策試揚「雅部」抑「花部」，崑曲成為宮廷壟斷的劇種，漸漸脫離了廣大的人民群眾。

為滿足觀眾的口味和演出市場的需要，徽班在演出劇目、人員組成、藝術形式等方面都採用了兼容並蓄、為我所用的姿態，吸收崑曲梆子腔等劇種富有藝術生命力的腔調和表現形式，字韻上也受京城文化的熏陶浸染，更加規范講究。

經過不斷的融化吸收，在北京形成了新的劇種——京劇。經過幾代藝術家的不懈努力，博採眾長，融會貫通，兼收並蓄，推陳出新，在清朝同治、光緒年間迎來了第一個繁盛試期。由此可以說，京劇是由徽調、崑曲、楚腔、梆子腔等不斷博採眾長，融會貫通，兼收並蓄，推陳出新形成的。

區別：

1、文學性不同。

崑曲的劇本多為「傳奇」，少數是「雜劇」，是正統的中國戲曲劇本構成的形式，作者多為文學家、劇作家或知識分子。

京劇是俚俗的劇本，傳統劇作者多為社會中下層，姓名有的不可考。

2、句子構成不同。

崑曲的唱詞是曲牌體，由長短不規則的句子構成；京劇唱詞是五字句或七字句，也有變體到十字句，有著源自說唱文學的痕跡。崑曲是一首一首的歌曲，曲牌名稱雖有一樣的，但曲調隨字的四聲陰陽不同而變化。

京劇是所謂板腔，由少數十分單調的曲調原型（主要只有西皮及二黃兩種，是上下句的說唱文學套上音調而構成，音樂非本質，本質是吟哦）加以幾個變型，型式少，調子往往聽來千篇一律。因屬吟哦，所以才以板為單位拉長縮短，這就是板腔的來源———說唱文學的「吟哦」。

(5)崑曲住房和城鄉建設局原局長擴展閱讀：

京劇歷史起源

徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費慾望的高漲 。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，紛紛蓄養家班，角色斗藝，並賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。

雄霸明清商界500餘年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為「徽班」。

徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶，包括古徽州的地方戲也開始興盛。他們唱崑腔，由於語言的差異而不「諧吳音」，不經意間唱出了一點「。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒於碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。技藝得到發展，鄉音也漸占上風。

值得一提的是，歙縣大鹽商江春，是一位品味極高的戲曲鑒賞家，他酷愛戲曲，家中常常「曲劇三四部，同日分亭館宴客，客至以數百計」。他把各種名角聚在一起，又讓不同聲腔同台互補，使異軍突起的徽班具有了博採眾長的開放格局。

「亂彈」亂唱，紅火異常。這時最叫彩的是來自安慶的戲曲藝人，清李斗在《揚州畫舫錄》中就這樣寫道：安慶色藝最優，蓋於本地亂彈，故本地亂彈間有聘之入班者。徽商在商界進一步站穩了腳跟，他們和戲曲藝術的關系也越來越密切。而涌現出大批戲曲家的「徽班」，也在新的歷史條件下得到了進一步的發展。

㈥ 紅樓中人的生活，為何被說都與崑曲有著息息相關的聯系

《紅樓夢》不是一本很古板的書，它有很強的生命力，美食和建築裝點了其中的結構，詩詞豐富了內涵，戲曲讓它充滿韻律，好像不是寫書而是在唱歌。《紅樓夢》中較多出現地是崑曲，它在其中豐富著眾人的生活，尤其是寶黛愛情，好像每件事都和崑曲有著息息相關的聯系，崑曲有著很重要的作用。

崑曲之所以與眾人的生活和寶黛的愛情有著深深的關聯是在於，崑曲在一步步推動著情節的發展。沒有刻意強調，無意中就做了很多的鋪墊。

為了迎接元春回家省親就組建了梨香院的十二個小戲子和教導的老師，元春回家時所點的四齣戲：《豪宴》，《乞巧》，《仙緣》，《離魂》，對賈府的命運和她自身的結局有著很重要的暗示作用。賈府的發展如一樹繁花，盛極必衰；元春的生活高高升起重重落下，最後死於宮斗，這些無形中就從戲曲里展現出來。

薛寶釵十五歲生日時，又出現了三個曲目：《西遊記》，《魯智深醉鬧五台山》，《劉二當衣》。這次中間還出現了一個小插曲，說扮演小旦的齡官長得像林黛玉，因此還生出了一場風波。寶玉同時得罪了黛玉和湘雲，後來因為聽到過寶釵所講解的」赤條條來去無牽掛「就寫了一個偈子，也暗示了寶玉將來會出家結局，如果不是黛玉的細心寬慰讓寶玉放棄了這個想法，或許早就成真了。

還有一次寶玉知道齡官唱戲很好聽，就央求著給他唱一出，可是齡官不願搭理，高傲的她看不上他卻對賈薔情有獨鍾，寶玉很失落，可是看到他們二人相處的場景又明白了原來了愛情要專一，每個人都只能得到一個人的眼淚，在這里寶玉也想明白了放棄博愛，專心的愛黛玉一人。

總之，因為崑曲中有很多地方都在講述愛情，所以它對寶玉和黛玉在愛情方面的領悟，有著很重要的促進作用，所以它會與他們的愛情有很深的聯系，而且因為崑曲時時出現在人們的生活中，所以它自然而然就推動著情節的發展，因此崑曲是讀紅樓時不可忽略的一個重要部分。

作者：十一，歡迎關註：小說紅樓，一起找尋紅樓夢中有趣的人和事兒！

㈦ 清代後期為什麼崑曲的影響逐漸減弱

從崑曲的歷史發展上看， 18世紀之前的400年，是崑曲逐漸成熟並日趨鼎盛的時版期。在這段權時間里，崑曲一直以一種完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。正是這種富麗華美的演出氛圍，附庸風雅的刻意追求，使得崑曲日益走向文雅、繁難的境地。18世紀後期，地方戲開始興起，它們的出現打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡，崑曲至此開始走下坡路。——常識文藝篇。

㈧ 崑曲衰落給我們的啟示

從內部情況來看，崑曲的發展存在四大問題：
一是崑曲的原創力每況愈下，崑曲自身的創作力沒有與時俱進。清康乾以後，原創的崑曲名劇尤其是成功大戲嚴重匱乏，創作後勁嚴重不足，崑曲淪為了一種「吃老本」的藝術。我們知道，作為在中國戲曲史的曾經風光了二百年的崑曲，其創作到了清代南洪北孔的《長生殿》和《桃花扇》之後便沒有了強勁的嗣響，失去了強有力的原創推動力量。由此，一方面是摺子戲和選場演出形式濫觴，崑曲的演出內容越來越局促狹隘；另一方面，崑曲再也沒有出現《浣紗記》、《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》這樣的與時俱進的時代精品，只能走老戲老演、老演老戲的極不健康的發展道路，最終逐漸地走進了歷史的小胡同。
二是觀賞趣味和審美傾向與社會大眾有差距。崑曲劇目多是出自文人雅士之手，但觀賞趣味的過度雅化和文詞的佶屈聱牙距離大眾接受能力甚遠。在梁辰魚、張鳳翼、湯顯祖、洪升、孔尚任等戲劇家的手中，崑曲創作走的是雅化觀賞趣味路線，演出圈子基本上是局限在士大夫階層人群；崑曲的文詞佶屈聱牙的弊病十分明顯，即使是《牡丹亭》這樣的作品，清代的李漁就對其某些唱詞的過度「雅化」提出過批評，稱其「妙語」只可做文字觀，不能做傳奇觀②。關於這種高度雅化的觀賞趣味和審美傾向是好是壞，「花雅之爭」的戰局結果說明了一切。
三是演劇形態的固化和演出內容的模式化，導致觀眾的審美疲勞。崑曲漫長的歷史發展過程既給崑曲累積了豐厚的遺產，同時也塑造著崑曲的固化特徵。從演出行當上來說，崑曲主要是以演出生旦戲為主；在故事內容上，主要是演繹才子佳人和帝妃宮戀的故事，這種固化的演出模式到了清乾嘉以後就給人造成了一種嚴重的審美疲勞負擔，隨著異彩紛呈而又通俗易懂的花部的興起及其大受觀眾的歡迎和追捧③，而崑曲遭人冷落的必然命運拉開了帷幕。
四是人才結構不合理，編劇、度曲、表演創作人才嚴重失衡。崑曲在清代以後呈現的是表演藝術的獨門「單人舞」式畸形發展面貌。自《桃花扇》以後，崑曲原創劇本創作尤其是成功名作鳳毛麟角，同時崑曲音樂的創作創新力量也不復再現魏良輔、梁辰魚等人的創作氣象。在表演上，以京劇、秦腔、梆子腔為代表的花部諸腔又比崑曲的表演更加生猛和出新，在劇目內容上，花部諸腔的創新也比崑曲更為優越，於是，缺乏綜合性人才結構支持的崑曲從形式到內容都逐步地落後於花部諸腔，也落後於時代。

㈨ 崑曲發源於什麼地方距今大概有多少年

1、發源於江蘇崑山，至今已有600多年歷史的崑曲被稱為「百戲之祖，百戲之師」。

2、崑曲，原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，清代以來被稱為「崑曲」，現又被稱為「昆劇」。崑曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

崑山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限於蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，並逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬曆未年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

崑曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪?N的《長生殿》，另外還有一些著名的摺子戲，如《游園 驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。

㈩ 崑曲的發展史

崑曲發源於600多年前，由崑山人顧堅草創。到明代嘉靖年間，傑出的崑曲音樂家、改革家魏良輔對崑山腔進行大膽改革，吸收了當時流行的餘姚腔、弋陽腔、海鹽腔的特點，形成了新的聲腔，廣受歡迎。因為這種腔調軟糯、細膩，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米湯團，因此起了個有趣的名字，叫「水磨調」，這就是今天的崑曲。

2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批「人類口頭和非物質遺產代表作名單，共有19個申報項目入選，其中包括中國的崑曲藝術，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。

(10)崑曲住房和城鄉建設局原局長擴展閱讀：

藝術特色

昆劇作為一個曾經在全國范圍內有著巨大影響的劇種，在歷盡了艱辛困苦之後，能奇跡般地再次復活，這和它本身超絕的藝術魅力有緊密關系，其藝術成就首先表現在它的音樂上。

昆劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。

崑曲藝術節

中國昆劇藝術節創辦於2000年，由中華人民共和國文化部、江蘇省人民政府、蘇州市人民政府主辦，文化部振興昆劇指導委員會、江蘇省文化廳、蘇州市文化局、崑山市人民政府承辦，中國昆劇研究會以及有關資助單位協辦。中國昆劇藝術節以保存和發展昆劇藝術，增進世界各國昆劇愛好者的溝通為宗旨。