黄陂楚剧京胡独奏

① 适合老年人听的楚剧有哪些

楚剧现存剧目约五百个，常演的有两百多个，其中较为重要的包括《秦雪梅吊孝》《银屏公内主》《容杀狗惊妻》《三世仇》《吴汉杀妻》《蔡鸣凤辞店》《葛麻》《百日缘》《九件衣》《乌金记》《卖棉纱》《哑女告状》《白扇记》、《思凡》《赖婚》《汲水》《董永卖身》等。楚剧腔调分为板腔 、小调、高腔三部分，板腔包括迓腔、仙腔、应山腔、四平、十枝梅等，小调有【十绣调】、【麻城调】、【讨学钱】、【卖棉纱】等曲牌，高腔有【锁南枝】、【梧桐雨】、【山坡羊】等曲牌。楚剧的伴奏乐器主要有胡琴、京二胡、二胡、三弦、板鼓、钹、大小锣等。楚剧的角色主要分为生、旦、丑三类，其他行当亦由生、旦、丑演员兼演。楚剧表演讲究贴切自然，运用程式手段不拘一格，乡土气息浓郁，名演员有沈云陔、高月楼、关啸彬、李雅樵、熊剑啸等。

② 楚剧是地方戏曲的奇葩吗

湖北古称为“楚”，楚天楚地孕育了灿烂辉煌的楚文化，诞生了20多个地方戏曲剧种。在文化历史悠长的荆楚大地上，一直活跃着众多的艺术剧种，楚剧就是楚苑艺坛一枝独秀的奇葩。

楚剧旧称“哦呵腔”、“黄孝花鼓戏”、“西路花鼓戏”，清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与武汉市黄陂区、孝感市一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种。

其形成初期，只在农村元宵节玩灯时演唱，故又俗称“灯戏”，后来逐渐出现农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班。

楚剧主要流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州、咸宁、荆门，宜昌、黄石，随州10地市50余个区县。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。

楚剧的历史可追溯至清道光年间的1850年以前。1850年叶调元所著《汉口竹枝词》卷描述:

俗人偏自爱风情，浪语油腔最喜听；

土荡约看花鼓戏，开场总在两三更。

文中所提到的花鼓戏即为楚剧。

最早的戏班是光绪年间黄陂的艾九爹和黄陂横店张面糊筹组的两个戏班。当时的唱腔只有哦呵腔、悲腔、四平以及“思儿”、“探亲家”等小调。一个戏班七八个人，常演剧目也不多。

1900年，原在农村演出的戏班开始进入汉口附近的沙口、水口两镇，在茶园清唱，两年之后首先进入汉口德租界的清正茶园，开创了楚剧进入城市演出的历史。

楚剧腔调分为板腔、小调、高腔三部分，板腔包括迓腔、仙腔、应山腔、四平、十枝梅等。

小调有《十绣调》、《麻城调》、《讨学钱》、《卖棉纱》等曲牌，高腔有《锁南枝》、《梧桐雨》、《山坡羊》等曲牌。

楚剧的伴奏乐器主要有胡琴、京二胡、二胡、三弦、板鼓、钹、大小锣等。

楚剧的角色主要分为生、旦、丑三类，其他行当也由生、旦、丑演员兼演。楚剧表演讲究贴切自然，运用程式手段不拘一格。

迓腔是楚剧的主腔，分男迓腔、女迓腔、悲迓腔、西皮迓腔4种。

其中，男腔粗犷简朴，女腔委婉柔和，悲腔深沉哀怨，西皮腔质朴刚劲。迓腔的节奏灵活多变，既可叙事，又能抒情，运用广泛，表现力强。

悲腔只有女腔，为宫徵交替调式。其曲调凄楚婉转，长于表现悲伤凄凉的情感。仙腔为徵、商交替调式，其曲调或委婉凄楚、如泣如诉，或激烈奔放、悲情满怀，擅长表达激昂悲愤的情绪。

早期演出仅为一旦一丑，以后出现小生和胡子生，进入汉口演出后行当角色开始增加，出现正旦、小旦、花旦、老旦、窑旦、小生、老生、丑、花脸诸行当。

楚剧贴近生活紧跟时代，在各个不同历史时期都创作演出了歌颂正义、抨击邪恶的新剧目。故而深受广大群众的喜闻乐见。

湖北渔鼓，原称“沔阳渔鼓”，与楚剧、汉剧、花鼓戏合为湖北四大曲种，是湖北流行最广、群众熟悉和喜爱的曲艺走唱形式。

湖北曾有麻城渔鼓、长阳渔鼓、襄阳渔鼓、沔阳渔鼓等，自清末以来，多已衰微，唯鄂中的沔阳渔鼓，职业艺人代代相传，并有丰富的传统曲目和唱腔。

湖北渔鼓是说唱相间的曲艺形式。说的部分有散白、韵白之分。散白叙述故事情节，或模拟人物的声态语气；韵白有叙述及代言两种，讲究抑扬顿挫，伴以云板击节。

唱腔曲调主要由沔阳一带的《打麦歌》、《薅草锣鼓》等民歌曲调脱胎而来。

结合当地方言韵调，具有节奏明快、曲调高亢的特点。给听众留下了深刻的印象，在我国民间艺术史上颇负盛名。

③ 楚剧是哪儿的

楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。楚剧主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、咸宁、宜昌、黄石七地市四十余县。

溯源
根据艺人师承关系推算，黄孝花鼓戏的历史可追溯到1850年 楚剧
以前。清道光三十年（1850）叶调元所著《汉口竹枝词》卷五中即有“俗人偏自爱风情，浪语油腔最喜听；土荡约看花鼓戏，开场总在两三更”的描述。文中所提到的花鼓戏即为黄孝花鼓。 楚剧是由鄂东的“哦呵腔”与黄陂、孝感的语言、音乐相结合而形成的剧种。其形成初期，只在农村元宵节玩灯时演唱，故又俗称“灯戏”，后来逐渐出现农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班。 最早的戏班是光绪年间黄陂彭家冲的艾九爹和黄陂横店张面糊筹组的两个戏班。当时的唱腔只有哦呵腔、悲腔、四平以及[思儿]、[探亲家]等小调。一个戏班七八个人，常演剧目也不多。光绪二十六年（1900），原在农村演出的戏班开始进入汉口附近的沙口、水口两镇，在茶园清唱，两年之后（1902年）首先进入汉口德租界的清正茶园，开创了楚剧进入城市演出的历史。 辛亥革命后，戏园开始在租界内出现。最先演唱黄孝花鼓戏的租界戏园有《四海升平楼》、《共和升平楼》、《玉壶春》等，座位均有千人以上。最受欢迎的演员有小宝宝（花旦，后改名江秋屏）、小官宝（旦角，后改名李百川）和小双红（花旦兼小生）。常演剧目为《蔡鸣凤辞店》、《张德和辞店》、《胡彦昌辞店》和《云楼会》、《花楼会》、《东楼会》、《西楼会》等。 黄孝花鼓戏由农村步入城市 楚剧
演出是其发展史上的重大转折。为适应城市观众观赏要求，黄孝花鼓戏广泛吸收移植本地其他剧种的剧目来充实自己；从演单边戏、小戏、折戏，转为演出故事连贯、情节曲折、有头有尾的本戏和连台本戏，如《合同记》、《卖花记》、《打龙袍》、《蝴蝶杯》等。1923年，汉剧盲琴师严少臣将原先的人声帮腔改为胡琴伴奏，获得成功。此举对打锣腔系剧种的发展具有开创意义，对其以后的发展影响深远。此后二十余年里，黄孝花鼓戏的演出逐渐扩大到邻近武汉的一些县城，并逐步取代了各地原先流行的花鼓戏剧种。 1922年，楚剧逐渐接受京、汉剧及文明戏的影响，演员和音乐工作者开始了分工，唱腔上创造了〔 楚剧
打腔〕和〔起腔〕等腔调，剧目也开始变单出戏为本戏，并采用一些京剧、汉剧的道具。1927年前后，楚剧整理和创作了《思凡》《赶斋》《赖婚》《汲水》《董永卖身》《张朝忠》《小清官》《乌金记》等六十多个剧目，《葛麻》是解放后享誉全国的楚剧剧目。近年编演了《虎将军》《中原突围》等。1923年，在陶古鹏、章炳炎、沈云陔等知名演员的努力下，黄孝花鼓由人声帮腔改为胡琴伴奏，获得成功，对打锣腔系剧种的发展产生了深远影响。此后，一二十年中，黄孝花鼓流行地区迅速扩大，以武汉、黄陂、孝感、黄冈等为中心扩大到鄂城、大冶、红安、麻城、云梦、应山、大悟、天门、沔阳等地，成为湖北的代表性剧种之一。1926年，北伐军攻克武汉，黄孝花鼓以“楚剧进化社”为名加入湖北剧学总会，正式定名为“楚剧”，并应聘进入由共产党员李之龙领导的血花世界演出，获得了在租界外公开演出的合法地位，并在李之龙、陶古鹏、王若愚等帮助和推动下，在提高演员素质、剧目质量及开展社会活动、团结艺人、艺术改革等方面作出了成绩。抗日战争爆发后，武汉楚剧界参加中华全国戏剧界抗敌协会，在国民政府军事委员会政治部第三厅郭沫若、田汉等领导下，开展劳军、宣传、献金等义务演出活动。武汉沦陷后，由王若愚等带领，沈云陔等骨干演员参加的问艺二队辗转抵达重庆，转演重庆、沪县、内江等地，既宣传了楚剧，也对川剧的表演艺术有所借鉴。抗日战争胜利返汉前，郭沫若赠送沈云陔条幅，以“铜琶铁板胜干戈”赞语肯定了问艺二队在抗日战争期间的贡献。 第一次国内革命战争时期，楚剧在李之龙等人的帮助下，开办了楚剧演员训练班，整理、改编并演出了《尼姑思凡》、《汲水》、《费公智自杀》、《南归》、《父之回家》等剧目。1927年国共分裂后，楚剧被赶回租界演出。六十九个楚剧剧目和五家楚剧戏园遭查禁，七十二名楚剧演员也被逮捕，楚剧发展一度陷入困境。抗日战争爆发后，楚剧艺人积极参加中国共产党领导下的抗日救亡运动，组成多个抗敌流动宣传队奔赴大后方演出。演出的剧目有《岳飞的母亲》、《杀宫》、《新天河配》等。同时，一部分楚剧艺人参加了活跃于鄂豫皖边区的新四军第五师楚剧队，他们编演了《法场风波》、《赶杀记》、《反共害民记》、《长沙沦陷记》、《白玉明回家》等一批剧目，对团结、教育、鼓舞抗战军民、瓦解敌人起了积极作用。

④ 楚剧的作品有多少

剧目
楚剧现存剧目约五百个，常演的有两百多个，其中较为重要的包括《秦雪梅吊孝》《银屏公主》《赶斋》《杀狗惊妻》《三世仇》《吴汉杀妻》《蔡鸣凤辞店》《葛麻》《百日缘》《九件衣》《乌金记》《卖棉纱》《哑女告状》《白扇记》、《思凡》《赖婚》《汲水》《董永卖身》等。楚剧腔调分为板腔 、小调、高腔三部分，板腔包括迓腔、仙腔、应山腔、四平、十枝梅等，小调有【十绣调】、【麻城调】、【讨学钱】、【卖棉纱】等曲牌，高腔有【锁南枝】、【梧桐雨】、【山坡羊】等曲牌。楚剧的伴奏乐器主要有胡琴、京二胡、二胡、三弦、板鼓、钹、大小锣等。楚剧的角色主要分为生、旦、丑三类，其他行当亦由生、旦、丑演员兼演。楚剧表演讲究贴切自然，运用程式手段不拘一格，乡土气息浓郁，名演员有沈云陔、高月楼、关啸彬、李雅樵、熊剑啸等。 现代整理的历史故事剧，如《血债血还》、《刘介梅》、《双教子》、《追报表》、《三世仇》、《桃花扇》、《太平天国》、《不称心的女婿》、《狱卒平冤》、《穆桂英休夫》、《悠悠柳叶河》、《东方税官》等，其中《葛麻》、《刘介梅》、“双教子》、《追报表》被拍成戏曲艺术片。出现了张巧珍、姜翠兰、张光明、荣明祥、于盛乐、张一平、彭青莲、刘丹丽等一批深受人民群众喜爱的优秀演员。

楚剧，原是孝感的传统剧种，原名黄孝花鼓，也叫西路花鼓。1926年9月 10日，在湖北剧学总会开会时，由汉剧艺人傅心一提议，才正式定名为楚剧。到鄂中、鄂北和鄂东南的大部 分地区。
2006年5月20日，楚剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
楚剧贴近生活，紧跟时代，表现手段丰富多样，具有很强的包容性，充分显示了鄂东一带地方文化的特色。目前楚剧面临着剧团锐减、人员老化、经济困难、后继乏人、观众萎缩等诸多困难，对珍贵资料与老一辈艺人技艺的抢救也因缺乏资金而难以开展，迫切需要有关方面加以关心扶持。

⑤ 楚剧的历史沿革

根据艺人师承关系推算，黄孝花鼓戏的历史可追溯到1850年以前。清道光三十年（1850）叶调元所著《汉口竹枝词》卷五中即有“俗人偏自爱风情，浪语油腔最喜听；土荡约看花鼓戏，开场总在两三更”的描述。文中所提到的花鼓戏即为黄孝花鼓。
楚剧是由鄂东的“哦呵腔”与黄陂、孝感的语言、音乐相结合而形成的剧种。其形成初期，只在农村元宵节玩灯时演唱，故又俗称“灯戏”，后来逐渐出现农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班。
最早的戏班是光绪年间黄陂的艾九爹和黄陂横店张面糊筹组的两个戏班。当时的唱腔只有哦呵腔、悲腔、四平以及[思儿]、[探亲家]等小调。一个戏班七八个人，常演剧目也不多。光绪二十六年（1900），原在农村演出的戏班开始进入汉口附近的沙口、水口两镇，在茶园清唱，两年之后（1902年）首先进入汉口德租界的清正茶园，开创了楚剧进入城市演出的历史。辛亥革命后，戏园开始在租界内出现。最先演唱黄孝花鼓戏的租界戏园有《四海升平楼》、《共和升平楼》、《玉壶春》等，座位均有千人以上。最受欢迎的演员有小宝宝（花旦，后改名江秋屏）、小官宝（旦角，后改名李百川）和小双红（花旦兼小生）。常演剧目为《蔡鸣凤辞店》、《张德和辞店》、《胡彦昌辞店》和《云楼会》、《花楼会》、《东楼会》、《西楼会》等。
黄孝花鼓戏由农村步入城市演出是其发展史上的重大转折。为适应城市观众观赏要求，黄孝花鼓戏广泛吸收移植本地其他剧种的剧目来充实自己；从演单边戏、小戏、折戏，转为演出故事连贯、情节曲折、有头有尾的本戏和连台本戏，如《合同记》、《卖花记》、《打龙袍》、《蝴蝶杯》等。1923年，汉剧盲琴师严少臣将原先的人声帮腔改为胡琴伴奏，获得成功。此举对打锣腔系剧种的发展具有开创意义，对其以后的发展影响深远。此后二十余年里，黄孝花鼓戏的演出逐渐扩大到邻近武汉的一些县城，并逐步取代了各地原先流行的花鼓戏剧种。 1922年，楚剧逐渐接受京、汉剧及文明戏的影响，演员和音乐工作者开始了分工，唱腔上创造了[打腔]和[起腔]等腔调，剧目也开始变单出戏为本戏，并采用一些京剧、汉剧的道具。1927年前后，楚剧整理和创作了《思凡》《赶斋》《赖婚》《汲水》《董永卖身》《张朝忠》《小清官》《乌金记》等六十多个剧目，《葛麻》是解放后享誉全国的楚剧剧目。编演了《虎将军》《中原突围》等。
1923年，在陶古鹏、章炳炎、沈云陔等知名演员的努力下，黄孝花鼓由人声帮腔改为胡琴伴奏，获得成功，对打锣腔系剧种的发展产生了深远影响。此后，一二十年中，黄孝花鼓流行地区迅速扩大，以武汉、黄陂、孝感、黄冈等为中心扩大到鄂城、大冶、红安、麻城、云梦、应山、大悟、天门、沔阳等地，成为湖北的代表性剧种之一。1926年，北伐军攻克武汉，黄孝花鼓以“楚剧进化社”为名加入湖北剧学总会，正式定名为“楚剧”，并应聘进入由共产党员李之龙领导的血花世界演出，获得了在租界外公开演出的合法地位，并在李之龙、陶古鹏、王若愚等帮助和推动下，在提高演员素质、剧目质量及开展社会活动、团结艺人、艺术改革等方面作出了成绩。抗日战争爆发后，武汉楚剧界参加中华全国戏剧界抗敌协会，在国民政府军事委员会政治部第三厅郭沫若、田汉等领导下，开展劳军、宣传、献金等义务演出活动。武汉沦陷后，由王若愚等带领，沈云陔等骨干演员参加的问艺二队辗转抵达重庆，转演重庆、沪县、内江等地，既宣传了楚剧，也对川剧的表演艺术有所借鉴。抗日战争胜利返汉前，郭沫若赠送沈云陔条幅，以“铜琶铁板胜干戈”赞语肯定了问艺二队在抗日战争期间的贡献。
第一次国内革命战争时期，楚剧在李之龙等人的帮助下，开办了楚剧演员训练班，整理、改编并演出了《尼姑思凡》、《汲水》、《费公智自杀》、《南归》、《父之回家》等剧目。1927年国共分裂后，楚剧被赶回租界演出。六十九个楚剧剧目和五家楚剧戏园遭查禁，七十二名楚剧演员也被逮捕，楚剧发展一度陷入困境。抗日战争爆发后，楚剧艺人积极参加中国共产党领导下的抗日救亡运动，组成多个抗敌流动宣传队奔赴大后方演出。演出的剧目有《岳飞的母亲》、《杀宫》、《新天河配》等。同时，一部分楚剧艺人参加了活跃于鄂豫皖边区的新四军第五师楚剧队，他们编演了《法场风波》、《赶杀记》、《反共害民记》、《长沙沦陷记》、《白玉明回家》等一批剧目，对团结、教育、鼓舞抗战军民、瓦解敌人起了积极作用。 中华人民共和国成立后，楚剧得到了空前的繁荣和发展。先后成立了湖北省楚剧团、武汉市楚剧团和一批县级专业剧团。全省尚有湖北省楚剧团、武汉市楚剧团、大悟县楚剧团、广水市楚剧团、云梦县楚剧团、孝南区楚剧团、黄陂区楚剧团等15个楚剧专业艺术表演团体。
彩色影片。

⑥ 京胡专业的学校

京剧专业是学校的常设专业，为武汉市乃至全国输送了许多优秀的戏剧艺术人才，自版1951年开设第一届京剧班权以来，已招收了四届，培养学生374人。
1. 招生、学制、培养目标：
1951级招生123名，学制7年。提出“应用科学方法培养戏曲人才，把优秀的传统和遗产发扬光大”培养目标。1952年改名为“中南文艺学院附属戏曲学校京剧班”，6月，学生转入武汉市京剧团、武汉市人民艺术剧院、武汉市楚剧团训练班继续学习。
1959级招生130名，学制7年。提出“为国家培养具有马列主义基本常识、共产主义思想及道德品质，高中文科毕业文化水平，一定的艺术理论修养和专业知识与技能，身体健康的艺术人才”培养目标。

⑦ 楚剧演员汪令该唱段汪令该唱段

汪伶陔,黄陂李集济公汪湾的人,自幼聪慧好学,拜楚剧老艺人邹木陔为师学戏,其师兄胡少陔.两人表演各有千秋,810年代,汪老在武汉3镇是红极1时,具有好多铁杆粉丝,其磁带的发行量在楚剧界可以说是前无古人,后无来者,汪老的表演特别重视演人物,他的戏路很宽,青衣,花旦,老旦,彩旦,他演甚么像甚么,这是他的弟子是远远不及的,我曾有幸目堵过汪老的风彩,89年在民众乐园看的是他和师兄胡少陔演的(探亲家)压轴戏,少陔演乡下的亲家,汪老演城里亲家,汪老出场台下喝彩雷动,汪老穿1套蓝放手,打1把花洋伞,带1副墨镜,那才叫洋气,那天那我真是过足了瘾.汪老的家就住在6渡桥清芬路碧云里,老式木梯上2楼左拐就是汪老的家,1间房大概有102平米左右吧,家里挂满了,艺术家们送的字画,有省楚的,市楚的,还有好多戏迷送的字画,在众多的字画中有1字幅是藏头对联,他嵌入了汪老的名字,上联是:伶窗星月璨,下联是:阶下兰桂芳,对面阳台上是汪老种的花,养的鸟,还有假山石,1片郁郁葱葱.汪老离开黄陂好多年,在他正是人生风光时,他组团衣锦还乡,故乡人闻听汪伶陔回来了,都奔走相告,争相1睹汪老的风彩,在李集电影院演出,1天两场,可谓盛况空前,我那时回乡办事,正好遇上演出,我看了1场戏,那天唱的是(狄后访子),汪老演的狄娘娘.那次回乡,也是汪老最后1次回黄陂了,时隔不久,在鄂洲的演出中,汪老突发心肌梗塞,不幸去世,1代名伶在他人生最光辉的时候.撇下了他忠实的戏迷和他为之奋斗了1生的楚剧放手而去

⑧ 京剧的伴奏乐器一般有哪些

1、京胡

又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。

早期的京胡只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期的实践，京胡发展为各种规格，以适应京剧音乐发展的需要。如今，中国的作曲家还为京胡创作了很多独奏、协奏曲，京胡也从为京剧伴奏的角落走到了舞台的中央。

2、月琴

月琴，中国传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。

月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中，月琴和京胡、三弦合称三大件（后来，梅兰芳引入了京二胡，成为四大件了）。豫剧使用大八角无品月琴伴奏，它和二弦、三弦合称三大件。

3、三弦

三弦，又称“弦子”，中国传统弹拨乐器 ，其他少数民族也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

三弦是一种用途很广的弹弦乐器，它不仅可以独奏和参加民族乐队合奏，还多用于说唱和戏曲的伴奏，尤其在说唱音乐的伴奏方面，演奏技巧已发展到较高水平。三弦分为大三线和小三弦，大三弦主要用来伴奏京剧等

4、月琶

月琶。具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、最适合与京胡合作为京剧伴奏。

5、笛子

笛子，是古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。笛在其他民间歌舞、京剧和其它地方剧种、说唱音乐的伴奏中，也发挥着十分重要的艺术表现功能。

⑨ 我是个楚剧迷，特爱周萍阶的戏！

作为楚剧迷，周萍阶6岁习楚剧，17岁拜楚剧名角为师，1988年，她自组武汉市第一个民专间楚剧团——芙蓉属楚剧团。昨日，周萍阶更推出了自己的首张楚剧影碟。楚剧影碟共四张，收录了她和张明智主演的《夫妻观灯》、《访友》以及经典楚剧《何氏劝姑》、《送友》等，全部在解放公园、晴川阁、黄陂黄花涝等地实景拍摄。实景拍摄对楚剧来说，这还是第一次。

⑩ 楚剧的介绍

楚剧，旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与湖北省回武汉市黄陂区、孝感市答一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的汉族地方声腔剧种之一，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。楚剧主要流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州、咸宁、荆门，宜昌、黄石，随州十地市五十余区县。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。2006年5月20日，楚剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。