说唱黄陂在线音乐

1. 如何看待《汉人的音乐能力是文明民族中最低的，至今依然》

汉族是有音乐传统的民族，汉族音乐有悠久的历史和独特的创造。秦以前，汉族先民已创造了乐器和乐曲，发明了乐律。汉唐盛世，汉族音乐以歌舞音乐见长；宋元以后，则以戏曲音乐为主。当今世界公认的音乐律制，如五度相生律（汉族称三分损益律）、纯律及平均律，汉族皆独立发明，其成果如车条之辐辏，汇入世界音乐理论之轴心。先秦乐器，以磬和钟最有特色。磬用石磨制而成，钟用青铜铸造而成，有钮钟、甬钟、钲等形式。磬有特磬（单磬）与编磬（组磬），钟亦有特钟（单钟），各悬于木架上，用木槌击之发声。又有琴、瑟，传说为伏羲氏发明，以桐木作体，绳丝为弦，瑟弦数25，琴弦数10或5。秦人损瑟弦之半，造为秦筝，流传至今。又有筑，是用竹尺敲击发音的弦乐器。青铜乐器还有商代铜鼓（湖北崇阳出土）、铎、铙、铃为击乐器。又有埙，用陶土烧制而成，吹奏乐器还有排箫、笙、笛等。乐律的制定，传说在黄帝之世，传说不可尽信。但至公元前7世纪，汉族已制定乐律，其计算乐律的“三分损益法” 载于《管子·地员篇》。音乐家们还认为，三分损益制定乐津，实行应依弦长而非依管长。古乐以五声音阶为主，周代出现七声音阶（加变宫、变徵相当于47），战国时已有旋宫的理论，调式运用也很普遍。汉族音乐先秦乐曲分类（1）大型古典乐舞曲，如《大韶》、《大武》等；（2）小舞曲，如《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》等；（3）器乐曲，如笙曲《南陔》、琴曲《高山》、《流水》等；（4）歌谣曲，如《诗经》、《楚辞》，每首诗当时都有曲谱，可合弦而歌之。汉唐音乐编辑 汉族音乐概括从汉朝到唐朝，汉族与兄弟民族广泛开展文化交流，汉族歌舞音乐发展臻于极盛。汉代出现国家设立的音乐机构——乐府，由它收集整理的乐府诗，曲调可歌。汉族音乐汉代汉代北方民歌有《徒歌》（清唱）、《但歌》（有帮腔）、《相和歌》（有管弦伴奏及打节拍的乐器）。《相和歌》的最高形式为歌舞大曲，称为《相和大曲》，由多节歌舞及插曲《艳》、《趋》、《乱》组成。北魏至隋唐，南方和北方汉族民间音乐统称为《清商乐》或《清乐》，含民歌和舞曲，是燕乐（宴会音乐）的组成部分。又有宫廷雅乐（礼仪音乐），还有吸收兄弟民族音乐创作的鼓吹曲，如《战城南》；横吹曲，如《紫骝马歌》等。这一时期著名琴曲有《广陵散》和参与胡笳而写的琴曲《胡笳十八拍》。汉族音乐唐代唐代民歌称为“曲子”，见于敦煌资料，如《菩萨蛮》、《剑器词》等，都有音乐曲调，以后发展为文学形式词牌。唐代多段大型歌舞曲称为“大曲”，综合器乐、声乐和舞蹈，长达几十段，如《绿腰》，大曲中接近汉族《清乐》系统较为幽雅的部分，称为《法曲》。唐代著名的《霓裳羽衣曲》就是《法曲》。唐玄宗时，依表演方式，分音乐为《立部伎》。其室外表演为八部：（1）《安乐》、（2）《太平乐》、（3）《破阵乐》、（4）《庆善乐》、（5）《大定乐》、（6）《上元乐》、（7）《圣寿乐》、（8）《光圣乐》；室内表演为六部：（1）《乐》，包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》，（2）《长寿乐》、（3）《天授乐》、（4）《鸟歌万寿乐》、（5）《龙池乐》、（6）《小破阵乐》。此期歌舞音乐的发展达到了高峰。汉族音乐汉唐乐器汉唐时期新创或引进的乐器有：汉琵琶（阮咸）、箜篌、角、笳、羌笛和六孔尺八（都是箫的前身）、筚篥、方响、锣、达卜（单面鼓）、节鼓、轨筝、奚琴、齐鼓、羯鼓、檐鼓、都昙鼓、毛员彭、签腊鼓、鸡娄鼓、王鼓、连鼓、桴鼓、太平管、跋膝管、七星管等，这一时期各类乐器总数达300多种。乐律方面，南北朝的古琴曲中，已正式应用纯律音阶。隋朝立八声音阶。隋唐燕乐用28调。隋代音乐家万宝常提出84调的理论，并在隋唐宫廷雅乐中应用。这一时期，出现“犯调”和“移调”的作曲方法，提出主音乐的表达性能，还出现以减字谱记琴乐谱的方法，又在敦煌发现用工尺谱记唐乐谱，便于乐谱的保存和传授。汉族音乐宋代音乐编辑 宋代戏曲音乐主要有杂剧音乐和南戏音乐。杂音乐吸收了歌舞大曲、北方说唱音乐、民间小唱等音乐因素形成。南戏音乐则以当时南方民间流行的小曲、歌谣为主，吸收流行词调和歌舞大曲的音乐形成。此外，还有民间“路歧人”表演的说唱音乐《陶真》（农村）、《崖词》（都市）。宋代乐器，笙和琴有较大发展。有竽笙、和笙、凤笙及葫芦琴、渤海琴、嵇琴（奚琴）、七弦轨筝、双韵等。其它引进或新制的乐器还有：五孔尺八、叉手笛、鹧鸪、扈圣、倍四、银字中管、中管倍五等吹乐器。拉弦乐器马尾胡琴也在11世纪由西北传入。用三分损益法算得18律，合理解决了转调问题，是这一时期乐律研究方面的突出成就。音乐史4．元、明、清音乐与戏剧汉族音乐概括元、明、清三朝，汉族音乐以戏曲音乐为主。元代戏曲称为“元曲”，有杂剧与散曲之分。元曲音乐，来源于唐宋词曲、大曲、诸宫调中名曲及北方民间流行乐曲。其中，单个乐曲称小令，若干同一宫调七声音阶北曲的单体乐曲依一定的逻辑连成组曲，前有引子，后有尾声，称为套数。南方戏曲独称为“南戏”，戏曲由五声音阶的南曲构成。元代中期以后，杂剧戏曲南移，南北戏曲合流，形成“南北合套”的戏曲套数。汉族音乐明代明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。《传奇》音乐有《海盐腔》、《弋阳腔》、《余姚腔》、《昆山腔》等四大声腔。其名声显著在明朝，其形成之始则在宋、元两朝。北方有《秦腔》，起于陕西，以枣树梆子为板，因称为《椰子腔》，音乐高亢激越。又有《西秦腔》，起于甘肃，音乐苍凉深沉，后演变为《西皮调》。《西秦腔》与陕西民间音乐结合，分别形成《西路梆子》和《东路梆子》。《东路梆子》传到山西，与当地民间音乐结合，形成《山西梆子》，在河南形成《河南梆子》，在河北形成《河北梆子》。又有《弦索调》，是用三弦或琵琶伴奏的一种歌唱的曲调，明初起于中州。传到江南，发展为太仓、苏州、嘉定三派。汉族音乐清朝清初，有《二簧腔》，起于江西，传到安徽、湖北、广西。又称为《湖广调》，或说因湖北黄冈、黄陂得名“二黄”，《西皮调》与《二簧腔》结合，形成《皮黄腔》，是徽剧与汉剧的戏曲音乐基础。1870年，《皮黄腔》进入北京，形成《京剧》。此后，以昆腔、高腔、梆子、皮黄、弦索等五大声腔系统为基础，结合各地民间音乐、逐渐形成一些剧种音乐。如《昆剧》、《徽剧》、《汉剧》、《秦腔》、《山西梆子》、《河北梆子》、《粤剧》、《川剧》、《闽剧》、《滇剧》、《湘剧》、《赣剧》等剧种。汉族音乐总结说唱音乐以南方的《弹词》和北方的《鼓词》最引人注目。弹词用弹弦乐器琵琶、三弦伴奏，以《苏州弹词》为代表。清中叶，苏州弹词依曲调风格不同而分为陈调、俞调、马调。著名艺人有陶贞怀、丘心如、陈瑞生、梁德绳、王周士、陈遇乾、俞秀生、马如飞、陆士珍、姚似璋、赵湘舟、王石泉等。《鼓词》由演员，另有三弦、琵琶、四胡等弦乐器伴奏。《鼓词》又称为《大鼓》，以冀中《西河大鼓》、《沧州木板大鼓》最早。著名艺人有郝老凤、王小玉、马三峰等。近代以来，汉族音乐的走向，表现为三个方面：（1）随着封建统治被推翻，被清王族所继承的、代表封建统治阶级正统意识、政治上僵化腐朽、艺术上干瘪空虚的宫廷雅乐迅速被人们遗忘。（2）民间地方戏、器乐曲和曲艺如繁花盛开，得到空前发展，同时人们的艺术审美也大不如前。（3）西方音乐的基本乐理、西方歌曲及演唱形式、西洋乐器、新的记谱法等传入中国，从音乐教育家们利用外国曲调填写新词，到创作学堂乐歌及群众歌曲，从编排儿童歌剧舞剧到创作大型歌剧，汉族音乐逐步采用现代西方音乐的某些形式，失去了自己的中心与个性，缺乏自己的特色。代表民族音乐正确方向的伟大变革，是在中国共产党领导下的工农革命运动中以及革命根据地发生的。变革的一方面表现为利用传统的民歌、小调、戏曲、器乐曲和曲艺的形式来表达新的革命内容；另一方面表现为创作新的歌曲、歌剧时充分吸收民间传统的曲调，使这些新作歌曲歌剧具有广大群众喜闻乐见的形式；而最根本的是，从革命时代的主题出发，谱写了民族音乐的最强音。近代以来，引进西方音乐理论和乐器，创作新的乐曲，是汉族音乐发展的一个重要内容。最早的新乐曲是在新办的学堂里教唱的新歌曲，称为学堂乐歌。学堂乐歌的产生，起初是一些留学生用日本或欧美流行的某一曲调填词编成的新歌，后来也有用民间小调填词，或创作新曲的。著名的学堂乐歌如《中国男儿》、《何日醒》、《苏武牧羊》、《木兰辞》等。早期的音乐家教育家有沈心工、李叔同等。之后，音乐家们努力探索创立民族音乐的道路，并运用西方音乐理论创作新的乐曲，著名的音乐理论家有王光祈、青主、丰子恺等，著名的新乐曲有歌曲《国民革命歌》（肖友梅曲）等，还有钢琴独奏曲《新霓裳羽衣舞》（肖友梅曲），以及大型声乐套曲《长恨歌》（黄自曲）。在革命根据地和工农革命运动中，群众所唱的革命歌曲较多的用民歌、小调的曲调填词。如《八月桂花遍地开》、《春耕歌》、《打破旧世界》、《婚姻自由歌》、《工农革命歌》、《刘志丹》、《送郎当红军》、《十送红军》、《吃牛肉歌》、《红军纪律歌》、《打开米脂城》、《纪念列宁》、《五三运动》、《十把扇子》等。著名革命家瞿秋白除了翻译介绍《国际歌》之外，还亲自谱写了《赤潮歌》，彭湃同志也曾用当地民歌、童谣写了许多革命歌曲，如《工农齐奋起》、《田仔骂田公》等，在群众中传唱。抗日战争时期，中华民族处于生死存亡的危急时刻，汉族首当其冲。一批杰出的音乐家精英曾经写出大量歌颂人民力量、呼吁抗日救亡的群众歌曲，如聂耳的《大路先锋》、《义勇军进行曲》（《中华人民共和国国歌》）、《打砖歌》、《码头工人歌》、《卖报歌》、《毕业歌》、《新女性》等，任光的《渔光曲》、《打回老家去》等、黄自的《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《热血歌》、《九一八》等、阎述诗的《五月的鲜花》，冼星海的《救国军歌》、《在太行山上》、《到敌人后方去》等，以及组歌《黄河大合唱》、麦新的《大刀进行曲》等、刘雪庵的《长城谣》、孙慎的《救亡进行曲》等，张寒晖的《松花江上》等，孟波的《牺牲已到最后关头》等，张曙的《壮丁上前线》、《丈夫去当兵》等，吕骥的《抗日军政大学校歌》等，向隅的《红缨枪》等，贺绿汀的《游击队歌》等，郑律成（朝鲜族）的《八路军进行曲》（《中国人民解放军军歌》）、《延安颂》等，何士德的《新四军军歌》等。为了中华人民共和国诞生，又有一批音乐家创作了许多革命群众歌曲，如《团结就是力量》、《没有共产党就没有新中国》、《跌倒算什么》、《茶馆小调》、《古怪歌》、《翻身道情》、《南泥湾》、《民主建国进行曲》、《解放区的天》、《咱们工人有力量》等，还有民间歌手创作的新民歌，如李有源的《东方红》等。创作富于汉民族音乐特点，用西洋乐器演奏乐曲，是近代汉族音乐的内容之一。著名的如钢琴曲《牧童短篇》（贺绿汀）、《花鼓》（瞿维）、《中国民歌主题变奏曲》（丁善德）、《钢琴弦乐五重奏》（马思聪）等，管弦乐曲《民族解放交响乐》、《中国狂想曲》（冼星海）、《晚会》（贺绿汀）、《陕北组曲》（马可）等。编演新歌剧是近代汉族音乐发展的又一方面。最初是编儿童歌舞剧，如黎锦晖《小小画家》，以后有独幕歌剧如《扬子江暴风雨》（田汉编剧、聂耳作曲），还有如向隅等写的《农村曲》、冼星海的《军民进行曲》、任光的《洪波曲》、王洛宾的《沙漠之歌》、郑志声的《郑成功》等。解放区的大型歌剧，如《白毛女》（马可、张鲁、瞿维等作曲）、《刘胡兰》（罗宗贤等作曲）、《王秀鸾》（小流等作曲）、《赤叶河》（梁寒光等作曲）等。国人深感中国音乐进度缓慢而落后，主要原因是国家不重视中国的音乐发展，使中国音乐处于一种不尴不尬没有什么特色的地步。我国古代的宫廷乐曲与古曲也没能得以重视，反倒被日本、韩国等小国传承，使人生叹。华夏复兴必须要复兴汉族乐器与古曲，这是走向复兴的关键之一，只有从内而外的完善自己才能使民族得以蜕变。民族乐器编辑 汉族音乐吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。全部乐器： 木叶、纸片、招军(汉族) 、口笛(汉族) 、箫（北箫、南箫）(汉族) 、尺八 、笛（传统笛、加键笛、新笛）(汉族) 、排笛(汉族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、唢呐（传统唢呐、加键唢呐）(汉族) 、管子(汉族) 、双管(汉族) 、喉管（传统喉管、加键喉管）(汉族) 、笙（传统笙、加键高音笙、抱笙、排笙）(汉族)、篌、低音管汉族音乐弹拨乐器我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。全部乐器：琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、筝（转调筝、新筝、蝶式筝、多弦制筝）(汉族) 、古琴(汉族)、竖箜篌、雁柱箜篌、双清、扬琴（律吕扬琴、变码扬琴）。汉族音乐打击乐器我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。全部乐器： 梆子(汉族) 、梨花片(汉族) 、编磬(汉族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、花盆鼓(汉族) 、渔鼓(汉族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族)汉族音乐拉弦乐器拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。全部乐器： 二胡(汉族) 、高胡(汉族) 、京胡(汉族) 、三胡(汉族) 、四胡(汉族) 、板胡(汉族) 、坠琴(汉族) 、坠胡(汉族) 、奚琴(汉族) 、椰胡(汉族) 、擂琴(汉族) 、二弦(汉族) 、大筒(汉族) 、轧筝(汉族)。请采纳

2. 武汉说唱团的现任团员

陆鸣，湖北武汉人。现任武汉市说唱团团长、国家一级演员，著名青年相声表演艺术家。吹拉弹唱，样样在行，表演热情奔放，幽默风趣；说唱兼备，自编自演。曾获中国相声节金玫瑰奖；第二届中国曲艺节牡丹奖；2002年中央电视台春节联欢晚会“观众最喜爱”的节目二等奖；2003年荣获中央电视台第二届CCTV相声大赛三等奖。2001年荣获武汉市“十大杰出青年”；2002年评为湖北省文化系统先进工作者。2003年荣获武汉市劳动模范称号。
田克兢，湖北省武汉市黄陂区长堰人，国家一级演员，著名青年喜剧表演艺术家，武汉说唱团副团长。田克兢表演幽默风趣，风格独特，刻画人物准确、自然，演出火爆，在湖北武汉地区是家喻户晓的笑星。表演的《吃不了兜着走》、《鹊桥热线》、《我的爱人》等十多个节目脍炙人口，录制的影碟十分畅销。曾多次获得全国、省、市比赛一等奖。1994年，独角戏《吃不了兜着走》获首届曲艺小品大奖赛金奖，从此一炮走红。他是每年中南六省及湖北省春节晚会的常客；中央电视台《曲苑杂坛》以及《周末喜相逢》的座上客；武汉市各种小品大赛几乎囊括全部一等奖……代表作：《吃不了兜着走》、《阖家转移》、《整容》、《小店夜话》、《棋迷》、《我的遭遇》《中奖》、《鹊桥热线》《麻厂长》。 曾参加央视《见证》栏目推出《找乐》专辑，选取全国8个有代表性的城市，以及8个最能代表该城市民风民俗的笑星。
赵卫国，著名青年相声表演艺术家，国家一级演员，著名青年相声表演艺术家。受过严格专业训练，基本功扎实。表演帅气洒脱，长于刻画人物，尤其擅长瞬间的的物转换，并在小品《借电话》、《杨家将》等一人多角的表演中，发挥得淋漓尽致。在2002年中央电视台举办的全国首届相声大赛的决赛中获得优秀奖。曾获武汉市江花奖，全国曲艺小品一等。
许勇，国家一级演员。出身曲艺世家，基本功扎实，捧逗亦能，表演大方，台风潇洒，语言清脆，反映机敏，擅长贯口。在中央电视台演出《训徒记》、《欢迎您到综艺大观来》均获好评，曾获武汉市相声大赛一等奖，第二届中国曲艺节金玫瑰奖。
孙仲江，国家一级演员。专攻评书、口技。嗓音宽厚，模仿逼真，并能兼演相声、快板等。与陆鸣合作的相声小品《多多关照》参加了中央电视台1992年的春节晚会直播。曾获湖北省第六、七届百花书会表演一等奖，全国评书大赛表演银奖,在全国文联曲艺家协会获曲艺最高奖项---牡丹奖。
张瑞田，国家一级演员。号称“江城小马季”，能自编自演，以逗活为主，表演认真，富有朝气，嗓音憨厚，模仿逼真，夸张泼辣让捧腹，深受观众欢迎，创作演出的小品《风雨同车》获中央电视台小品比赛一等。
李道南，国家一级演员。以捧活为主，一专多能。捧活表演张弛有度，丝丝入扣，口齿清楚，台风稳健大方，衬托红花恰到好处。他与赵卫国合作表演的相声小品《借电话》曾荣获全国曲艺小品大赛一等奖。
胡途，国家一级演员，大学本科学历。优秀的青年相声演员，受过严格的专业训练，说唱兼备，以“柳活”见长，能编能演，音域宽广，并能兼任音乐创作，一专多能。曾获得湖北省第八届“百花书会”表演一等奖、武汉市第四届“江花奖”。
蔡小铭，国家二级演员。青年相声演员，素有“江城小胖星”之称，毕业于武汉市艺术学校，受过严格的专业训练，以捧活为主，与张瑞田配合默契，受到观众的好评。并多次获省、市比赛大奖。
黄韬，国家二级演员。优秀相声小品演员，能说会唱，嗓音明亮，口齿利索，表演奔放幽默，人物表现逼真自然，曾荣获武汉市专业剧团中青年演（奏）员比赛二等奖，湖北省百花书会二等奖。
陶训兰，国家二级演员。毕业于湖北艺术学院声乐系，嗓厚、明亮，善于演唱各种风格的抒情歌曲，曾多次参加省、市声乐比赛并获得大奖，受到好评。她那优美抒情的歌声为曲艺晚会增添绚丽的色彩。
葛淑芳，国家三级演员。毕业于武汉市艺术学校，受过严格专业训练，嗓音厚实柔美，韵味浓郁，是曲艺、通俗歌曲兼备的演员，主持晚会稳重大方，曾获各类声乐比赛大奖。
姚丽玲，青年曲唱演员，国家二级演员。毕业于天津中国北方曲艺学校，专攻西河大鼓等北方曲唱，在京、津、曾有“小西河”之称，曾二次获得湖北省新人新作比赛一等奖。
郭春玲，国家二级演员，主攻评书、小品，多次参加湖北省、武汉市各大文艺晚会。曾荣获湖北省《新人新作》金奖，《百花书会》银奖。
刘智鹏，青年相声演员，国家三级演员，专职逗哏，毕业于中国北方曲艺学校诵说专业。曾获湖北省第八届“百花书会”表演一等奖。湖北省电视台、湖北省文艺广播电台特邀节目主持人。多次参加省、市电视台大型活动及综艺节目。
邵汉清，青年相声演员，国家三级演员。专职捧哏，毕业于中国北方曲艺学校诵说专业。曾获湖北省“新人新作”比赛“新人奖”，现在湖北电视台客座主持《生活自助餐》“好吃佬”版块。
李晶伦，武汉市著名青年相声演员，国家三级演员，表演风趣，搞笑极佳。曾获湖北省新人奖、百花书会金奖。武汉电视台《幽默大师兄》特聘演员。主演电视剧《红绿灯》等等。
李聪，武汉市著名青年相声演员，国家三级演员，风趣幽默，台风稳健。曾获湖北省新人奖、百花书会金奖。武汉电视台《幽默大师兄》特聘演员，参加省、市电视台各大文艺晚会演出。主演电影《红发卡》（荣获全国五个一工程奖）、《寡妇堤》、《瞧这一家子》。主演电视剧《绝对控制》、《董必武》等等。

3. 黄陂六中是学习音乐的 吗

你好！黄陂六中是普通高级中学，就是所谓的文化高中！ 高中学校里应该有教音乐的老师，但是这个学校不是主要学习音乐的！希望我的回答能够帮得上你！

4. 黄陂话的方言歌曲

说唱黄陂
木兰湖的水，泡木兰山的茶，我们是地道的黄陂伢，黄陂伢说黄陂话，开口闭口是您朗嘎，您朗嘎您朗嘎您朗好唦。您朗嘎吃了冇？您朗嘎坐一哈，您朗嘎喝杯热茶。你们哪个“说”，我们叫得“说”，你们哪个“热”，我们叫得“热”，一说一热是黄陂的特色，说唱黄陂我们都来说。
无花不是春，无鸟不是林，无雨不是江河水，无陂不成镇。九佬十八匠，无陂不成镇，世界各地旮旯空里都有黄陂人。自古黄陂人人骨头硬，黄陂人一打两响落地有声，不乞不讨不坑不骗不害人，讲忠孝是根本，守诚信要本份，靠自己的勤劳双手四海谋生存。不管你在哪个地方都能听到亲亲热热黄陂话，不管你在哪个地方都能感受客客气气黄陂情，黄陂话，黄陂情，黄陂话亲热又好听，黄陂人大方又热情，能工巧匠志士能人遍天下，五洲四海都有黄陂人。
古代有巾帼英豪花木兰替父从军，征边关扫狼烟千古留名。北宋的程颐程颢“双凤二程”，创立的程朱理学博大精深。民国总统黎元洪黎黄陂是他的俗称，他是辛亥革命的元勋。
爱国学者胡秋原海峡破冰第一人，美国教育界首位华人校长田长霖，意大利“加勋骑士”万子美，他们都是黄陂人。世界级的诗人彭邦桢，他写的《月之故乡》情意深，“天上一个月亮，水里一个月亮”呼唤两岸海峡情，牵动两岸同胞心。
瑞典终身职业歌唱家蔡大生，文坛老水手曾卓是诗圣，美术大家冯今松名扬四海，“东方电脑”柳大华盲棋才叫神。《青春之歌》有谢芳是电影明星，乒乓球有陈静还有刘国正，飞毛腿陈菊英体操黄力平。
吃一块糖蒸肉日子过得蛮润心，衣食住行行行状元都有黄陂人。蔡林记的热干面爽口香喷喷，热干面创始人是我们黄陂蔡榨人。黄陂老板创办的祁万顺，开在汉阳钟家村。谈炎记的水饺皮薄肉又嫩，看一眼口水直流硬是欠死人，过瘾过瘾把口水吞。精武的鸭脖子辣口不辣心，能美容能养颜还能瘦身。小蓝鲸遍布武汉三镇，连锁经营到河南到海南还到内蒙城。白海记的旗袍它是精品，三弯一翘高水平，穿在身上靓得很，外国人都说好摩登。归元寺香火盛，五百罗汉有神韵，它是我们黄陂的工匠造，喜怒忧思悲恐惊反映人间情。高洪泰的铜锣威名震，梅兰芳大师赞美声声，曹正兴的菜刀刀锋韧，远销大洋到了日本。
九佬十八匠，无陂不成镇，行行出状元，黄陂有精英。黄陂人了不得，再把黄陂的将军说一说。翻开中国革命史，黄陂人丰功真显赫，潘忠汝、吴光浩为救人民于水深和火热，要把反动统治的庙堂拆，“烧窑的卖瓦的都是扎在一把的，我们都是扎在一把的。”在木兰山创建了中国革命第七军，献出了生命洒尽热血。勇猛将军徐海东，平型关战役歼灭了日寇报大捷。木兰山虎将张广才，大别山娇子杜义德，安源大罢工有韩伟，陈庆先驰骋在苏浙，智勇双全袁学凯，何道泉转战大江和南北。
黄陂的名人赞不尽，五湖四海享盛名，黄陂的名人赞不尽，他们都是我们黄陂人。

5. 湖北武汉黄陂小学音乐教材是人音版还是人教版

人音版

6. 元明清时期的音乐什么样

元、明抄、清时期，是我国戏剧袭、曲艺、民间歌舞空前繁荣的时期。

元代统治者不重视文化的发展，他们追求的是声色犬马的享乐，其中就包括对歌舞音乐的喜爱，他们甚至在行军打仗的时候，也以歌伎自随。

元人统一中国以后，在宋、金杂剧院本和诸宫调的影响下，吸收了北方一些地方文艺和民歌的养料，形成了一种新的表演艺术——元杂剧。

元杂剧已经是标准的戏剧了，有情节，有场次，有角色行当的划分，有唱、念、做、打的基本表演程序。它的音乐，实际所用的宫调只有九个，即所谓的“五宫四调”。

词到宋末，很多都已经不可歌了，一方面是文人创作过分雅化，已经丧失了词的通俗性和生活化特色，已经远离了广大民众，成为少数文人雅士案头的玩物。一方面，是旧谱的零落。

就是可歌之词，大多已经传唱数百年之久，早已没有新鲜感了，因此，统治者和文人雅士又把眼光投向民间，到民歌中去寻找新的形式，去汲取新鲜的养料，创造新的艺术形式。于是，一种新的诗歌形式散曲就应运而生了。