流线型建筑设计

1. 建筑设计专业的最好的大学有哪些

现如今，建筑设计是我们生活中不可缺少的一部分，并且对建筑方面的人才需求也越来越大，正因为如此，建筑设计专业成为了艺术留学的热门专业。今天，美行思远小编为大家推荐几所国外建筑设计大学。

1、耶鲁大学
耶鲁大学建筑学专业建立于1916年，1972年正式成为独立的学院。建筑学硕士是为获得建筑学职业学位并且想要培养自己建筑学领域较强的理论基础的学生而设置。该项目一般要求学生花两年来完成，因为将艺术间授课与许多其他的机会相结合，加深学生对建筑设计的理解，并且领会其在范围更广的文化和社会背景下的内涵。
建筑学专业的学生还有机会自己举办专题座谈会、展会以及研讨会等，所以学生能够与学院的老师和其它学生一起合作，自己根据兴趣构造课程。通过该专业的学习，毕业生可以在建筑、设计等领域从事设计与研究，现场指挥和实地考察等方面的工作。逐步向建筑师、工程师职业方向发展。
2、哈佛大学
哈佛大学的设计研究生院正式成立于1936年，由当时的风景园林学院和城市规划学院合并而成，设建筑学、景观建筑学以及城市规划与设计三个系，招收和培养上述三个专业方向的硕士和博士，这三个专业在全美都名列前茅，其中建筑学和景观建筑学两个学科经权威机构评估在全美一直排名第一。
3、麻省理工学院
麻省理工学院的建筑学院包含了建筑、规划、房地产、视觉研究及媒体实验室五大系所。这样广泛的跨领域性有助于促进各个相关科系之间的交流互助，包含课程之间的学术交流与不同背景学生彼此观念上的吸收，甚至许多的课程是可以互修的。
麻省理工学院建筑学系提供四个方向的硕士学位：建筑学硕士；建筑研究科学硕士；建筑技术科学硕士；视觉艺术科学硕士。
4、哥伦比亚大学
哥伦比亚大学建筑系是东岸最有名的建筑学院，是东岸最有名的建筑学院，身处权威地段，是纽约建筑界的地头蛇。建筑学院的教学理念成熟、设计思想前卫，融合理想与现实为一体，用哥大的话说“纽约客的健康的怀疑主义”，纷飞的透明线条，流线型的MODEL，前卫的IDEA，构成引领设计时尚的设计先锋。建筑学院提供建筑学硕士、高级建筑设计科学硕士和建筑学博士三种学位。
5、弗吉尼亚大学
弗吉尼亚大学的建筑学院在美国具有最为悠久的历史，学院设有建筑史、建筑学、景观建筑学、城市和环境规划四个研究领域，提供硕士学位和各类职业学位，艺术和建筑史专业还提供博士学位。
6、康奈尔大学建筑艺术和规划学院
康奈尔大学的建筑艺术和规划学院于2006年成立，通过建筑专业的学习，毕业生将致力于建筑及未来社会发展的工作，毕业生将应用美学、结构、技术和智力技能进行室内、建筑、城市环境和城市景观的设计和开发。毕业生可以工作于公共部门、建筑公司，从事不同的项目或者自己创业。
7、德克萨斯大学奥斯汀分校
德州大学奥斯汀分校的建筑学院设有建筑学、建筑史、建筑研究、社区和地区规划、历史保护、景观建筑学等专业，其中建筑史、社区和地区规划、历史保护三个方向提供博士学位。
以上院校就是小编为大家推荐的国外建筑设计大学，想申请国外建筑设计留学的同学在选择院校时可以参考以上院校，希望能帮助到大家。

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2. 飞机的外形是仿照鸟类的体型设计建筑的，一般设计成流线型，原因是（）A．为了减轻体重B．为了美观C

飞机的外形是仿照鸟类的体型设计建筑的，一般设计成流线型，这属于仿生技术，流线型能减小空气阻力，便于飞行．
故选：C

3. 流线型风格的发展

任何有关流行风格的讨论都不可避免地要涉及产品的商业化，以及它们和消费者之间在心理学上的联系。早期的现代主义无视工业资本主义以市场为主导的消费特点，片面强调批量生产的民主理想和产品的实用价值。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格（Streamlining）正是给现代主义的清高以巨大冲击。
流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型由此应运而生。
大萧条期间产生的激烈的商业竞争，又把流线型风格推向高潮。它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志，这给20世纪30年代大萧条中的人们带来了一种希望和解脱。因此，流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。
在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上，流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。
20世纪30年代，塑料和金属模压成形方法得到广泛应用，并由于较大的曲率半径有利于脱模或成形，这就确定了设计特征，无论是冰箱还是汽车的设计都受其影响。工业设计师多仁（HaroldVanDoren）曾在《设计》杂志上发表了一篇题为《流线型：时尚还是功能》的文章，论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势。1939年，威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术，完全消除了对结构框架的需要，圆滑的外形也是这种生产技术的结果。
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。有些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义。1936年，由赫勒尔（OrloHeller）设计的订书机就是一个典型的例子，号称“世界上最美的订书机”。这是一件纯形式和纯手法主义的产品设计，完全没有反映其机械功能。其外形颇似一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分，只能通过按键来进行操作。这里，表示速度的形式被用到了静止的物体上，体现了它作为现代化符号的强大象征作用。在很多情况下，即使流线型不表现产品的功能，它也不一定会损害产品的功能，因而流线型变得极为时髦。
滥用流线型风格并没有掩盖流线型的真正成就。在一些工程设计师的作品中，流线型有力地综合了美学与技术的因素而极富表现力。流线型的起源可以追溯到19世纪对自然生命的研究以及对于鱼、鸟等有机形态的效能的欣赏。这些观念被应用到了潜艇和飞艇的设计上，以减少湍流和阻力。
到1900年，“泪滴”状已作为最小阻力形状而被接受，并在第一次大战前后用于小汽车的外形设计上。1921年，一位在德国齐柏林工厂工作的匈牙利工程师加雷（PaulJaray）开始在风洞中试验流线型汽车模型的空气动力学特性，他所试验的形式对于两次大战之间欧洲的汽车设计产生了深远影响，从增加速度和改善稳定性两个方面为流线型提供了科学的解释。
在飞机设计方面，金属材料的改进、结构技术和科学研究的发展，对设计产生了革命性的影响。笨重的盒式框架机身和沉重的双层支撑翼被具有流线型空气动力学形式的整体结构所取代。采用这些成就的第一架商业飞机是1933年的波音247，它是由军用轰炸机改型而成的。
同年道格拉斯DC1出现，这是一种专为民用而设计的飞机，使用全金属结构，机翼与机身合为一体，覆以熠熠发光的铝质蒙皮。这种形式产生了戏剧般的效果。
第二年，一架波音飞机和一架更大型的道格拉斯DC2参加了由伦敦至澳大利亚墨尔本的飞行比赛，并获得成功。这两架飞机引起了轰动，参加这次飞行比赛的一位驾驶员凯（CyrilKay）回忆说：“只要瞧一眼它们空气动力学的简洁线条和闪闪发光的蒙皮，就足以认定它们是当代设计的佼佼者。”
道格拉斯设计队伍工作的最高成就是比DC2更大的DC3型飞机，它于1935年开始生产。这种飞机是空中运输的革命，总共生产了13000架。它成了时代的象征和机器美学的范例，甚至被认为是一件艺术杰作，然而优异的性能才是它成功的真正基础。在第二次世界大战中，DC3被改装成军用飞机，在最困难的作战条件下，它的可靠性和适应性是无可比拟的。
尽管风洞试验广为汽车工业使用，证明了流线型能减少风阻，并在高速行驶时降低油耗，但需进一步在技术和机械上进行改进，以完全发挥其潜在优点。美国建筑师和设计师富勒（RichardB.Fuller，1895—1983）于1933—1934年设计的“戴马克松”小汽车在这方面做了大胆尝试。这是一辆大型的三轮汽车，呈“泪滴”状。设计师声称它性能超群，在时速50英里时能节油50%。但是对于美国汽车工业来说，富勒的设计在形式上和结构上都太离谱，不能马上用于批量生产，因为他们必须顾及公众接受创新的程度。
美国三大汽车公司之一的克莱斯勒公司在这方面提供了前车之鉴。该公司于1934年生产的“气流”型小汽车是由主任工程师布里尔（CarlBreer）从1927年开始按照空气动力学原理设计的。产品的结构和机械性能也经过精心设计，以确保可靠性和舒适性。为了获得竞争的主动，“气流”车的造型非常激进，设计者花了大量精力以求车身的统一，发动机罩的双曲线通过后倾的挡风玻璃与机身光滑地联系起来，挡泥板和脚踏板的流畅线条加强了整体感。尽管花费了7年时间，采用了许多革新成果，并发起了大规模的广告宣传，但这种型号的汽车在销售上却失败了，普遍的感觉是它过于标新立异，以致消费者不能接受。不过这部汽车的设计对于后来德国的“大众”车外形产生了很大影响。
鉴于“气流”车的失败，各大汽车公司在创新时都经过深思熟虑，年度换型计划在风格上的变化是有限的，即以一种克制的态度来使用流线型，并限于消费者所能接受的汽车应是什么样子的观念之中。

4. 流线型风格及对现代工业设计的影响

美国现代设计学派的形成，是由于在二次大战前后从欧洲和全世界汇集了一大批的现代设计师，而且在设计风格上形成了一个在20世纪50年代占主流趋势的有机设计风格；在家具设计人才的教育方面有克兰布鲁克(Cranbrook)艺术学院和罗得岛设计学院等著名设计大学；在媒体上有《室内设计》、《工业设计》等一批设计类杂志作传播；在设计作品的展览与收藏方面会有纽约现代艺术设计博物馆作推广；在家具博览会方面有世界著名的高点国际家具展览作支撑。<br><br>美国的现代工业设计的形成源于20世纪30年代初的经济大萧条时代。在这个经济大危机时代，美国资本家为了商业利益而不是使用者利益，或者说通过设计来有意识地刺激消费，每年推出许多新产品，设计变成了企业生存最基本的经济支撑原则。有目的地使商品报废，只追求流行新款式，而促成产品和设计短寿命，就是消费品设计。一直到1970年代的石油危机，美国工业才被迫重新考虑设计伦理。<br><br>在二战期间，美国人已悄然开始了对新时代家具及材料的研究和设计工作。二战后，一大批为逃离战争而来的欧洲包豪斯的建筑师和设计师在美国找到了实现自己的理想和抱负的广阔天地。美国现代家具在20世纪50年代迅速崛起，引领世界家具设计潮流。同时，随着美国工业，尤其是航空工业、塑料和有机化学工业的迅速发展，家具可以使用的材料有了进一步的扩展，在新材料的发掘和应用上出现了一场革命性的变革。<br><br>20世纪40~50年代,美国的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义,强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。与战前欧洲包豪斯空想的现代主义不同,战后的美国现代主义已深入到了广泛的工业生产领域,体现在许多工业产品上。随着经济的复兴,西方在20世纪50年代进入了消费时代,现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式,并与战后新技术、新材料相结合,形成了一种成熟的工业设计美学,由现代主义走向"当代主义"。<br><br>在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中，最重要、最富有成效的手段之一，是在纽约现代艺术博物馆举办的设计竞赛。现代艺术博物馆与部分有志于现代设计的厂商合作，举办了几次设计竞赛，以促进低成本家具、灯具、染织品、娱乐设施及其它用品的设计，并在现代技术基础上创造出一种自然形式的现代风格。竞赛中的获奖产品被投入生产，并在全国各地销售。这种出自低成本产品竞赛并在20世纪50年代以"优良设计"为特点的风格，十分适于战后住宅较小的生活空间。这种简洁无装饰的风格，可以用合理的价格批量生产，特别是家具轻巧而移动方便，有的还具有多功能，并对新的塑料材料和联接技术进行了成功的探索。<br><br>如果说包豪斯给美国带来了现代设计新思想，那么沙里宁的克兰布鲁克(Cranbrook)艺术学院则是培养美国现代家具设计人才的摇篮。芬兰建筑师埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）(老沙里宁)1923年移居美国，并于1940年创办了这所艺术设计学院，而美国现代家具设计大师中，查尔斯和蕾·伊默斯（Charles and Ray Eames）、埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）、哈里·贝尔托亚（Harry Bertoia）和乔治·尼尔逊（George Nelson）等都曾经学习工作于克兰布鲁克学院。与包豪斯不同的是，克兰布鲁克回避了现代主义的某些教条，鼓励多学科的自由交流，将北欧功能主义设计风格与现代主义风格有机的结合在一起，并在现代工业产品和家具设计教育方面有了重大突破。学院进一步发展了包豪斯的现代设计教育思想，完善了设计与技术相结合的教育、生产与研究一体化教学机制。由查尔斯o伊默斯领导的设计系长期扮演了美国家具设计领袖的角色，美国的两大国际家具集团--诺尔公司（Knoll）和米勒公司（Miller）也成为该系的长期家具设计合作伙伴，创造了"校企合作，产学结合"的成功典范。<br><br>另一所是创建于1877年罗得岛设计学院，这是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。学院的办学理念是：致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。家具设计系特别注重培养学生的原创家具设计能力，注重理论与实践的结合，强调工艺与美术、传统与创新、美学与功能的统一。在教学特色方面，将设计、手工艺、美术、建筑、工业技术和艺术理论融于一体；在课程内容方面，将最新的科技、文化、艺术、经济、市场的发展趋势进行整合，以建筑学、工业设计为基础，进行家具设计领域的研究和实践。除了注重于传统手工艺家具的制造之外，更加注重现代生活方式、环境变化、社会进步对家具设计、家具材料、家具工艺和家具理论以及家具功能带来的影响。<br><br>每年两届(四月/十月)的美国高点国际家具博览会是全世界著名的三大国际家具博览会之一。与此同时，高点市不仅是一个展览中心，也是一个家居设计中心，不少厂家在高点市设立了自己的设计部门，一方面有利于了解设计的潮流，也有利于展示其最新的设计。高点市所在的北卡罗莱纳州是美国的家具业基地，这里的室内设计专业的学术活动也较活跃。两个主要的设计师行业组织--美国室内设计师协会和国际室内设计师协会，都有定期的学术活动，后者每两个月一次学术沙龙，邀请有关专家做学术报告并进行学术交流。

5. 流线型的设计与直线装饰的产品设计有那些

1936年新泽西州卡姆登市的怀特·霍尔餐厅建筑，则表现出流线型的设计风格。约专1934年约翰·属瓦索斯设计的“可口可乐”储存桶，箱体强调直线的装饰，与流线型设计具有联系。这种与流线型设计具有联系的直线装饰在此时广泛地运用到许多产品设计当中。

6. 德国著名建筑师顶尖建筑设计师德国建筑大师有哪些

德国著名建筑师应该有，贝伦斯(Peter Behrens）的

7. 现代简约流线型风格的设计说明怎么写

这是我的一篇设计说明，做个参考吧~~~
设计说明
越来越多的在蜜罐里泡大的独生子女在装房主义上，感性大于理性，更追求个性，不再刻板地将房间功能区分清楚，不再装吊顶，不再考虑婴儿房，不再让厨房显得那么重要……
TA们装修,一定会选最新的装饰材料，一定会花心思在灯光上;哪怕就是买只灰缸，他们也要费心寻找最符合自己个性的那一款。
我所设计的方案依据着三点. 1:年轻人,经济条件有限,因此整体上定位现代简洁,设计上主要以面为主,不做过多的复杂造型和天花. 2:着重设计卧室。3：餐厅的设计有独到之处。.而此方案很好的诠释了现在简约风格,而又充满了现在时尚元素。以红白搭配为主调。红色吸纳了朝阳最富生命力的元素；采撷了晚霞最绚丽迷人的光芒；蒸腾着熊熊烈火的极温；凝聚着血液最浓稠活跃的成分；糅进了相思豆最细腻的情感；浸染了枫叶最成熟的晚秋意象…… 用红色打造自己的家，让生活浪漫十足、激情四溢。红色，让我们的眼里、心里都充满了浓浓的喜悦之情。而白色能跟许多种颜色搭配，然而白色作为主色调就营造了一种优雅的氛围，简约时尚却显大方。另外，单色之间的搭配，有一种比较易行并保证效果的方法，就是将两种基本颜色的比例调配为7：3或8：2。这样不仅可以制造空间的节奏，降低单一颜色的沉闷，还能保证视觉和感觉上的重点突出，避免两种颜色表现力均衡，没有冲击力。
在功能方面，客厅是主任品味的象征，也是交友娱乐中心,体现了主人品格，地位，高饱和度的色彩，让客厅更有质感品位，让整个房间的温度都在上升。客厅也是交友娱乐的场合，传统电视墙已不能让现在的人产生兴奋感，传统的吊顶也让越来越多的人感到厌烦。在这里，我以黑色玻璃做为背景,以增加独特性与厚重感。墙面的肌理壁纸让大面积的白色墙壁不在那么单调乏味！不喜欢传统的挂衣架，电视背景墙采用数字盒子做的几个造型，既实用,又有其独特性,一举两得。墙成了创意挥洒的展现平台！黑色的空调也给空间里增添几分庄重感！既简单又大方，再加上白色的肌理壁纸，配上顶部照下来的灯光，整个电视背景墙把客厅提升起来。沙发后面用百叶窗，颜色用白色，和墙面溶为一体。再看那黑色的茶几，简单而小巧，不会给人带来很多的压抑感，摆在红色沙发之间显得几分庄重。沙发墙对面的书架墙，用的黑色的抛光塑扣板，是整个墙面达到很实用的效果，可以装饰有可疑放书，给业主解决了一个很实用的问题。用细木工板贴上白色的亚克力板，做了一个隔断的台面，上面可以放一些装饰品，非常实用。
餐厅是家居生活的心脏，不仅要美观，更重要的实用性，整体性。因为很少自己做饭，厨房做成开放式，餐厅便设计在一侧客厅，在这里,可以一眼望尽厅内景物。
直线型的操作台已经不能满足现在年轻人的视觉需求，所以这里把操作台做成弧线型，满足视觉的新鲜感，让你觉得与众不同！餐厅的灯光很重要既不能太强又不能太弱，顶部做了简单的吊顶。在餐桌的上放吊下一个吊灯，与餐桌的距离很近，增加了以下餐厅的情调。餐桌上方的天花做成镜面，在视觉上增大了空间。
卧室打造方法:白色的床加上红色床上用品，红与白的对比奠定了卧室喜庆的基调，随处可见的鲜花造型增加卧室的浪漫氛围，靠墙安排双人床，为卧室节约了空间，显得更加宽敞，而黑白相间的吊灯及壁饰与卧室风格搭配谐调。主卧的吊顶做成圆形和波浪型，黄色的吊顶为暖色调与天花板上透出的紫色灯光中和，既梦幻又不清冷。床边挂着半透明的纱帘，和红色的窗帘是每个女孩的公主梦，为了实现女主人的这个温馨的梦想，我在这里特地做了这样的设计。
娱乐室是主人，或和朋友娱乐的地方。需要的是一个敞亮的空间。娱乐里的沙发采用同客厅家具一样的色彩，使房间风格上保持统一性，原来大块的深色扎染的地毯被分成若干部分，显得稳重而不失俏皮。波浪造型的落地灯是否也给你带来不一样的感觉呢？一进门，你就会感受到房里漂泊又随性的气息。。。这里的茶几和客厅的茶几色彩正好相反。这里选用的是银白色的金属茶几，不需要庄重，需要的仅仅是几分轻快，几分时尚，可以让主人释放心灵的感觉。波浪造型的落地灯是否也给你带来不一样的感觉呢？
空间的线条一样可以丰富而引人注目，红色线条门帘再加上走廊里铺上一块红花黑底的地毯在纯净的地板上，让人觉得即使是白色的地板，也不那么清凉。墙面左侧操控处理，外面装上下移动的白色木板门，这样就构成了一个很大的收纳空间。
简洁和实用是现代简约风格的基本特点。但是适度的装饰家居也是必要的，它使整个家不缺乏时代气息，所以这里细小的装饰品也是别有心思，例如灯具的选择也恰如其分地呼应了主题，融入了整个空间的风格。使人在在空间得到精神和身体的放松，并紧跟着时尚的步伐，展现出自己内心深处的情节。。。
卫生间的设计非常简洁，也很实用。一面简单的镜子，淡黄的大理石台面，简单又易清洁。经典的反光马赛克墙砖并没有贴满整面。金属色的马赛克围着洗漱台面一圈，后面墙的马赛克则选用红色，并做成矩形面，与对面的墙面有所区别。整个卫生间给主人时尚干净和前卫的感觉！
之所以这个方案选择用红色调还有以下原因：我们中国人大多数对红色都有特别的情怀。人逢本命年对红色也特别钟爱。本命年的红色讲究应该是源于中国汉民族传统文化对于红色的崇拜。汉民族把红色视为喜庆、庆功、忠勇和正义的象征，尤其认为红色有驱邪护身的作用。我们常说家居风水，那红色的家居一定会给新的一年带来更多的好运。 一个温暖的家让我们又归属感，无论身处何地，心里都会有个位置深深牵挂着它。这个方案是围绕现代简约为主题，再加上时尚的设计元素在里面。相互结合，相交融。以简洁明快的设计风格为主调，简洁和实用是现代简约风格的基本特点。此方案在经济、实用、舒适的同时，体现一定的品味。不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。墙面的景点，更体现现代简约的之感。创造一个温馨，健康的家庭环境。不需要多复杂，不需要多奢华，高纯度色彩加线条简洁的家具，营造一个现在舒适的家。现在简约的风格，让我们劳累了一天回到家里感受到的不再是工作时的那种紧张感，而是在一个简单环境下，让我们放松自己的心灵，让我们精致细节将生活演绎的生动美好。

8. 许多建筑受到流线型设计的影响，都有哪些改变

无论是弗兰克·复劳埃德·赖特1937年至制1939年在美国威斯康星州的拉亭市设计的约翰逊制蜡公司办公大楼，还是沃尔特·多温·蒂格1936年所设计的更为大众所接受的德士古石油公司的加油站，直到随处可见、比比皆是的路边快餐店，都体现了流线型设计的特点。1936年至1939年弗兰克·劳埃德·赖特的家具设计，便接受了流线型造型的影响，曲线的可以转动的抽屉别具特色。