1. 选择一位中国当代建筑设计师，该建筑师对中国传统建筑有独特的理解，根据作品分析其思想，方法等
马岩松中标国外标志性建筑第一人 2006年MAD建筑事务所在加拿大多伦多ABSOLUTE超高层国际竞赛里中标的“梦露大厦”设计(2009年建成)，成为历史上首位在国外赢得重大标志性建筑项目的中国建筑师。 这是一栋56层的公寓楼，开发商对其进行了国际创新设计大赛。马岩松领衔的北京MAD建筑师事务所的方案“玛丽莲·梦露大厦”，最终击败了进入提名阶段的另外5家建筑公司方案后脱颖而出。马岩松说，“我从早上开始，就不断接受当地媒体的采访，包括在电台和电视台做现场直播节目”。密西沙加市的市长还亲自给马岩松写信，感谢他为城市设计了一个非常好的建筑。 马岩松说：“‘玛丽莲·梦露大厦’不是我们定的名字，而是当地一家著名媒体上的评论家这么叫起来的。他们认为，这大厦看起来与可以和玛丽莲·梦露婀娜的姿态媲美。而建筑作为一种大众艺术品，不是要刻意造型，而是真实地反映人性、自然，给人无限的想象空间，引发人们丰富的心理活动。这栋建筑有人说像玛丽莲·梦露，也有人说像流动的音乐，但都给人美的感受。”“我们所有的作品，都反对机器带给人的压迫感，也反对技术第一低成本复制的建筑，人需要从工业时代的紧张与压迫中解放出来，寻找平等、开放的空间，建筑要满足的功能性，在新的世纪里，应该延伸到人的精神世界，给人的生活创造更大的自由、更多的可能。”
2. 建筑师及作品的评价
摘要】材料是建筑学的一个基本问题。早期现代主义建筑着重于探索新材料以其结构性能所带来的空间和形式潜力，材料的知觉属性则被有意压抑，当代建筑则呈现了依稀可辨的向着材料知觉性的回归，材料再次被显现与赞美。本文通过对于路斯、风格派、密斯、康、卒姆托等现当代建筑师及其作品的分析解读，呈现了材料显现的多重方式及其在概念和实践上的复杂性，以及材料主题的变更及其内涵的转换。通过对于这些历史片段的考察，作者认为，当代实践应该在材料的表面与结构之间，在材料与空间之间，在知觉与理性之间，寻求一种微妙而诗意的平衡。唯有如此，方能实现对于材料真正的赞美。 【关键词】材料，显现，表面，结构，空间作者：史永高，东南大学建筑学院讲师、博士 信息技术影响下建筑空间的新发展【摘要】进入信息时代，人的各种社会活动对建筑空间提出了新的要求。本文从传统空间概念的突破与延伸、传统空间与数字空间的共生及超越传统空间的虚拟空间三个方面着手，分析比较了信息技术影响下建筑空间发展的新现象、新特征。【关键词】信息技术 建筑空间 新发展作者：李晓锋、周均清，华中科技大学数字化工程中心数字城市与规划设计研究所 地区建筑营建体系的“基因说”诠释 ——黄土高原绿色窑居住区体系的建构与实践【摘要】论文以 “地域基因”概念及方法作为地区建筑营建体系的研究途径，揭示地区建筑生成生长的内在调控机制，并依据可持续发展原则与科学的评价体系，建立地域基因库与适宜性的技术支持体系，以黄土高原窑居住区营建的个案研究，来验证研究路线的可行性。【关键词】地区建筑营建体系 地域基因 绿色窑居 可持续发展作者：王竹，浙江大学建筑系教授，博士生导师；魏秦，浙江大学建筑系博士研究生、上海大学美术学院建筑系教师；贺勇，浙江大学建筑系教师，博士。 ■建筑思想评论画与思——重读密斯·凡·德·罗的建筑表现【摘要】密斯·凡·德·罗早期的建筑探索中，留下了一系列独特的建筑表现作品。它们不仅体现了密斯高超的艺术表现技巧，也成为解读密斯建筑思想形成的重要材料。本文以密斯在柏林时期的重要建筑表现作品为线索，分析这些表现画在媒介、内容、技巧和细节等方面发展变化的过程，寻找其中透露出的密斯建筑思想的演化轨迹。它使得密斯早期的建筑活动呈现出内在的连贯性与逻辑性，为人们理解密斯日后对建筑的不断约减提供了一种基础。【关键词】密斯 建筑表现 建筑思想 体积 透明 结构 空间作者：曹勇，西南交通大学建筑学院教师 ■建筑走廊S-M.A.O.建筑中空间的三维叠合【摘要】西班牙建筑师桑丘和玛德丽德霍斯（S-M.A.O.）作品中空间的三维叠合使得原本规整单一的空间丰富起来，在分析其空间表象的同时，解析其产生的理论根源和操作手法。【关键词】三维叠合 剖面 界面作者：周晓文，东南大学建筑学院硕士研究生；龚恺，东南大学建筑学院建筑系主任，教授 从密斯的巴塞罗那馆看个案作品的建构分析与西建史教学的关系【摘要】密斯的巴塞罗那馆是现代建筑史中一个经典作品，同时又是一个在建筑形式和结构形式上充满矛盾的作品。本文以巴塞罗那馆为例，说明西建史教学中经典个案作品建构分析的重要性。【关键词】巴塞罗那馆 密斯 建构的个案分析 西建史教学作者：王骏阳，同济大学建筑城规学院 试论仙台媒体中心建筑师与结构师的合作【摘要】仙台媒体中心是建筑师伊东丰雄与结构师佐佐木睦朗创造性合作的经典。正是基于充满激情又不乏理性的合作，媒体中心才以形式与结构完美融合的姿态呈现。然而，伊东丰雄与佐佐木睦朗在此工程之前均没有这种非传统建筑形式的工程经验。因此，本文着重论述了二人如何处理难题展开合作，并阐述了合作过程中影响建筑形式不断变化的合理因素。【关键词】建筑师 结构师 合作作者：孟宪川，南京大学建筑研究所硕士研究生 寻找生态设计的逻辑——杨经文的设计之路【摘要】本文首先对杨经文的人生履历进行了简述，然后对他在生态设计方面的理论研究进行了概述和评价，接着通过对其不同阶段的几个设计作品来研讨杨经文从生物气候学设计到生态设计的实践转变过程，指出其标签化和精英化的设计道路。最后，阐述了杨经文具有先锋性质的生态设计实践对当代建筑设计的价值和启迪。【关键词】杨经文，生物气候学设计，生态设计，评价和启迪作者：吴向阳，深圳大学建筑与城市规划学院副教授、博士 ■建筑学札记建筑（学）及其教育的核心价值【摘要】直至今天，中国建筑学缺少核心价值，已经无法面对未来，解答新的问题。然而我们的教育也从未提供这样的视点与角度，大家在既有的框子中并没有想到，甚至不敢越雷池一步，来拓展、更新中国建筑学的内容和语境。此报告在本人博士论文《建造研究批判》对建筑学所进行的本质还原之基础上，继续清扫误区，消除致命软肋，并尝试提出建筑学及其教育的核心价值。【关键词】建筑（学） 教育 核心价值 建造（术） 先进生产力 信息－媒体作者：刘彤昊，清华大学建筑学院 人·身体·建筑【摘要】建筑的本体应是人化的本体，而研究人化的本体要从构成人的基本要素——身体开始研究起。人类在建筑深层心理结构时，在形成建筑形态时，身体起到了重要作用；同时，“身体安全图式”作为人的心理结构，是人感知外界环境的标尺，人的生存空间只有与这个图式相吻合，人在其中才会有心理上的安全感与舒适感；而身体对外部世界的感知和理解又是通过知觉实现这个目的。因而，人性化的建筑应成为真正关乎人的身体和知觉的创造。【关键词】人化的本体 身体 原型 身体安全图式 知觉作者：张天宇，天津大学建筑学院，博士研究生，杨艳红，天津城市建设学院规划与建筑系 ■建筑历史与理论从汉代明器看建筑斗■的特征【摘要】斗拱是中国古代木构架建筑体系中独有的构件，是中国建筑的符号。斗拱的演变特征可以看作是古代木构架建筑发展的重要标志，也是鉴别建筑年代的重要依据之一。考古发现有大量的汉代明器，其中为数可观的建筑明器都表现有建筑斗拱，样式繁多，用途广泛。本文主要从汉代建筑明器论述斗拱的形制特点及其在建筑中的作用。【关键词】中国、古代建筑、汉代、明器、斗拱、特征、作用作者：刘临安，西安建筑科技大学建筑学院教授，博士生导师；曹云钢，西安建筑科技大学建筑学院,硕士研究生；张旖旎，西安建筑科技大学建筑学院,硕士研究生 基于陆路文化与海洋文化双重影响下的闽南“红砖厝”——闽南“红砖厝”-红砖之源考【摘要】在中国，惟独闽南地区是红砖民居，当地人称“红砖厝”，关于“红砖厝”-红砖之源，学界有着不同的说法。近年来，虽偶有相关研究成果问世，但迄今为止，未见有说服力的成果被学界认同，“红砖厝”红砖之源长久以来一直是建筑史学界热衷争论的话题。本文经研究认为：“红砖厝”红砖之源不是源于本土，而是受海洋文化的影响。闽南民居“红砖厝”是异域建筑文化与本土建筑文化结合的产物，是通过结合变异生成的符合地域性及传统习俗的样式。它反映了在社会文明进程中，本土建筑面对纷杂五彩的文化现象所产生的一种漂移、游离、吸纳进取姿态。本研究力图以海上交通史为主要线索，从闽南移民迁徙史、宗教传播史中寻觅踪迹。试用“图像学”的方法，以考古发现作举证，在“海上丝绸之路”[1]的建筑历史遗迹和断壁残垣中，去梳理沉淀的诸多信息碎片，以求抛砖引玉、点石成金。【关键词】“宫墙起” 文化圈 漂移 游离 吸纳 海洋文化 摘要】在明清两代，传统民居的建造一直受到封建住宅制度的影响和制约，随着时间的推移，王府建筑——作为民居建筑中的较高等级能够保留下来的十分有限，对其研究有着特殊的典型意义。本文以天津市文保单位——李纯祠堂为研究对象，论述了北京庄王府在天津的重建和现状，阐述了作者对民居整体性搬迁与保护的思考。【关键词】李纯祠堂 王府建筑 住宅等级制度 整体性搬迁作者：梁雪天津大学建筑学院，教授
3. 国际上公认的设计大师的建筑作品分析
扎哈·哈迪德
维特拉消防站
“维特拉消防站整个建筑是处于不安状态下的凝固瞬专间”，并将属其称之为反映了速度，密度，力量，方向等动态等特征的 “建筑存在新形式”。
在维特拉消防站的设计中，哈迪德将消防站的功能、造型与动力学中的匀、变速运动相联系，用强烈的速度感来强调时间对于空间的渗透与融合。
消防站是一个多角度、多方向的线性形体的集合，动感十足，仿佛是高速运动中的体块暂时交汇而成的刹那景象，这些体块随时可能脱身而去。这种速度感不仅仅体现在建筑的外观形式上，在内部空间也充斥着有速度带来的刺激体验。
这个建筑表达了随时响应报警的紧张情绪，以及在任何时刻都能投入到行动中德潜力。
4. 建筑大师作品解析
贝聿铭作品：华盛顿国家艺术馆东馆
在贝聿铭设计的那么多的建筑物中,华盛顿国家艺术馆东大厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说:“这座建筑物不仅是首都华盛顿和谐而周全的一部分,而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”
其实，在约翰•肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。当时的美国总统卡特在东馆的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。
东馆的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的东馆，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在东馆的设计中得到了充分的体现。
具体结构网上肯定没有的。
图片在http://design.sunbala.cn/2009-04-02/291515_show.shtml自己看看吧
送你苏州博物馆的建模规划方案，你参考一下吧。
http://community.re1001.com/props:127/1556/
5. 建筑学大师作品分析做什么模型好急急急！！！
我大一做的是迈耶的乌尔姆展览馆 感觉不错 很好分析呀 呵呵
另外，贝聿铭的东馆，赖特的流水别墅，安藤的光之教堂 水之教堂，柯布西耶的萨伏伊，都还行，几何感都挺强的。希望帮到你，有啥不明白的再问我~
6. 如何欣赏建筑设计大师作品从哪些方面~好回答必定高分追加！！谢谢大家了~！
首先，应该从作者的理念入手进行剖析，因为一般建筑大师在进行设计之前内首先会对真个作品进容行一个理念定位，这个定位包含了作者主观意愿、地理环境分析、市场定位、的与矛盾的处理和化解、对投资方的反馈等等。
其次，应该从设计思路上对作品有个精确的顺序，都说无规矩不成方圆，既然是大师作品，相信一定不会是凌乱的、散漫的。而应该是紧凑、节奏感、形神等方面兼顾的。那么设计的思路就很重要了，一个作品拿到手上在理念上有个明确的定位后，然后就是整理资料理清思路。
再次，就是设计技巧，设计美学理念等等由熟练引领的技术内容了。
7. 建筑设计分析图可以分析哪些
一般分来析图会包括功能分析（主要自用于表达建筑的功能分区、常规做法为是填不同色块表示）交通流线分析（主要用于表达人流关系，比如公共建筑内的办公人员与外来人员的两种不同流线关系，多用带箭头虚线表示，如果是群体建筑，会加上人流车流这些关系车流详细可分为内部车流和外部车流等）产品形态分析（多用于住宅小区，分高层多层，一体几乎产品如何分布作为分析内容，常规做法也是填色块表示）日照分析（主要是分析建筑大寒日采光时间，用于考证建筑间距是否合理，用专业软件如天正日照做完分析，ps一张即可）景观节点分析（这张纯属骗人的，看你怎么提高建筑设计的有利点，什么广场绿地雕塑都可作为景观节点，一般用虚线圈表示）还有消防分析（就是表示消防登高面及消防通道没什么特别的）
交通分析
区位分析
人,物的流线分析
功能分析
景观分析.
8. 如何评价一个建筑设计作品
领导说怎么好就是怎么好
9. 中西方古代建筑设计经典作品举例说明并分析其设计思想及其意义
中西方建筑的差异性
中国建筑物最出色之典型，莫过于庙宇之正堂。普通正堂为四墙环对，为其它附属建筑之中心。庙宇之典型图样，大都是分为数个庭院；凡主要之建筑物及正门，均系坐北朝南。进入庙门，须经过一联串之庭院，使人忆起罗马式大殿之中庭及拱环之柱廊，而且使人感受诗意，且有安详之气氛。古老繁茂的大树点缀着环境，波折弯曲的桠枝，与一排排直立的廊柱，相映成趣。
一联串走廊相贯通的各庭院间，由敞开的大门望去，面前的视野比实际的距离几乎增加了一倍。
当你经过这些庭院时，你会更加感觉到这些建筑的雄伟、对称、细致、精巧。凡属木材之处，均为油彩精绘，补以金线勾勒。
当你穷出回廊之际，雄伟庄严的大殿，便映入了你的眼帘。大殿坐北朝南，侧殿左右相衬：沉着，安静，隐生的宗教情怀令人肃然起敬。
正殿台基与高台上横长、对称的栏杆，舒心养目。环廊直立的画柱，和谐均匀地衬托着正殿的前脸。粉饰的楣梁和正梁，支撑着华丽的屋顶。而嵌镶在板条和椽子上深黄色的琉璃瓦，透出安详自若之态。精巧华丽的细工，缓和了线条的呆板。既得体又合理的庙宇布局和结构，无论就建筑的整体或部分来讲，均充盈着大自然生生不息的朝气。
庙宇结构有三个主要部分：即台基、主体与屋顶。台基在中国建筑上，非常重要。所谓台基，包括整个的空间：自平地至台地以及栏杆和台阶。有时台地有两层或三层，以使建筑在台地上的主要建筑物，其形其式昭昭在目。北平的天坛，是一个显明的例子，台地和栏杆三分环绕向上展开。台基的另一个重要作用是强化建筑主体独特的品性，通常借以台基和平台的高度表现建筑物的高贵和地位。中国庙堂木料结构之因素：木柱、楣梁、正梁、横梁和支柱均披露可见。一排排的柱子与正梁及楣梁连结起来，支撑着遮蔽的屋顶，木架之上排铺瓦片，而后砌砖隔墙填在柱间，构建中国建筑的理念。
按照建筑主体中心和长方形之比例，把立柱分成数行，因而使殿内形成数组甬道。最外的柱间，不用隔墙，而形成柱廊。正面外向的第一排柱子间，以木制架构，并利用之以作门扉。这些木隔墙，常是细雕细刻的，上部刻镂似绣，以通光线。整体看来，好像正面挂着花纱的垂廉。
彼此衔接的正梁，直接安在立柱之上。柱头是由两块伸展出来的横木形成。其主要作用，用于协调正梁与楣梁的节奏。同样，在楣梁的上面，与正梁突出部，衔接着的是一排排横木和凸出的支柱，用以支撑椽子。伸展的屋檐和檐饰，以及檐下的双排板条，构造美妙的图案，并使瓦垅与柱顶之经纬有所变化，尽现物宝天华。
在中国建筑学上，屋顶是很重要的一个因素。倾斜的面积像是织物造就的一座幕帐，瓦顶覆盖在与立柱联结的正梁上面，顺而向下倾斜，形成美丽的曲线。边用头瓦，其色彩则与众不同，宛如地毯之边缘。假若建筑物是圆形的，幕帐之形尤为凸显，顶端饰以金黄色之锥球，瓦垅则是由中心向四处辐射的光芒。人字形之屋顶，虽属中国建筑术特征之一，但有时一些重要的建筑也不在强调这一点。比如北平故宫的许多建筑，屋顶只显出轻微的坡度。平缓坦然的坡度突出了建筑物雍容端庄的形态，蒙生庄严雄伟的气垫。屋冠与屋脊等相应的饰物，配合着屋顶面上的交叉线条，除了起到装饰的作用以外，还能令人把整建筑幻想成一个陶瓷质地的宏伟幕帐。
这是中国庙堂建筑的三个主要部分，每一个因素，都与西方的建筑思想不相为谋。
先说台基：在中国建筑学上，台基有很重要的地位，不像西欧通常把台基隐蔽起来，或至少置于次要地位。相反地，中国的大建筑物，常是藉着围栏和台阶加重台基的重要性。
其次，我们谈到建筑物的主体：这与西方建筑物有几个基本的不同点。中国庙堂的正面是向横伸展，而西方圣堂则人字形向上伸高。中国建筑物的正面常是坐北向南，采取面南的方向，是中国很古老的传统。凡屋宇、宫殿、法院（衙门），甚至整个的城市，尽可能的，都是面向南方。向南之面尽量往横发展，与西方建筑正面的人字形一直狭窄的往上发展正成反比。
中国建筑的典型，是向横发展的长方形。许多人认为中国建筑的向横发展，是因为普通建筑都是一层的。这种解说并无根据，因为即便是数层之塔，由基部向上均等缩小，但是底部向横发展之特质仍未变化。
同样城门楼，虽为数层，其向上之伸展仍不集中于高度，反而辅以屋顶，洋台，中楼等形体强调横展的特质。正因为中国建筑始终保持横长，而使人在心灵上产生一种平安与舒展的感觉。中国建筑的横长走向与以向上发展为主的哥特式根本不同，这种向横伸展的要基导源于中国的数目字。罗马的数目字好像直伸的手，而中国的数目字却像横伸的手。因此任何西欧的建筑形式，都无法向中国建筑术之情调进攻，中国的建筑型，正好与西欧之哥特式形成对比。
与欧洲建筑物不同的第三点，是中国的屋顶。西欧的倾向是减少屋顶的重要性，甚至以飞檐，或顶边矮垣把屋顶遮蔽起来。相反的中国人把屋顶建筑的冠冕堂皇，由此，中国艺术的想象力，得以流露和表达。
在中国人的意识里，屋顶才有遮风避雨的作用，为强调这一观念，他们的屋顶有时是由两层或三层的中楼来建造的。既然柱子是木制而非石制的，他们也觉得瓦顶占的面积太大；必须缩小才能有活泼的感觉；为达到这种效果，他们使屋檐的尖端，形成一个美妙的弯曲，好像帐篷，这点可以以中国的亭阁为典型的代表。为调节瓦顶死板的广大幅圆，他们把屋顶面积分成间隔的数部，且把屋脊砌高，用导向线把屋顶分成数份，多少加以装饰。瓦顶另外用金黄与陶瓷等琐碎的装饰，使其益形活泼，这些冠饰物，成了装饰艺术的杰作。
我们已经说过，中国人并不倾向墙体而是倾向于屋顶才能遮风避雨。墙与屋顶比较，墙好像没有多大作用。这样说起来，那么中国的长城，和其它高大的城垣，以及许多的小城墙，岂不是不合理吗？可是我们这时所谈论的，是一个建筑的围墙，普通说起来，墙在中国有两种作用：保护与隔离。中国人不以墙来支撑建筑物，因此墙壁在中国庙宇住宅的建筑中，只占次要的地位。在欧洲的建筑，墙不尽充当保护和隔离的作用，而主要的是支撑建筑物，因此墙壁扩大，而屋顶却相形见小了。相反的，中国的墙壁只尽保护与隔离的作用，屋顶才是主要的部分。墙壁好像营地的外围，围墙圈成各家族的帐棚！
中国的建筑学与中国历史及传统，毫无疑义的，是合为一个整体的，如同其它文明国家。中国人的艺术表现，证明了其民族的智慧。中国的建筑学，并不亚于其文学造诣，而相辅相成，反映了中华民族特殊的资质与宏志：实为中华民族无语之心声。就整体来说，中国之建筑，确实富有宗教思想，受惠于大自然与人类崇高心灵的影响。
最具启发性的，莫过于北平天坛的祭坛。它使人悟解到是在向一位唯一的、无限的、永恒的、并且是操劳不止的存在着的——神——致敬。有人说，老子在他的道德经里，好像曾经指出对上天有这样的观念。这好像在表明：即使没有启示的助佑，人类只要本着理智，在宇宙的神秘中去努力追求，也会达到“至高存在”观念。可惜这种对“神”的观念，只是模糊的，并且还渗杂着多神的观念。
当人类希望过度默观与天人合一的生活时，他很自然地会隐退，缄默和收敛心神。这种心情曾导引圣本笃退入深山，圣伯尔纳多隐迹幽谷。中国人则把他们的神祠和庙宇建筑在最优美的环境里。举凡全国之崇山峻岭，僻静林间，大河之岸，清湖之沿，山岩之洞，海中孤岛，凡具神秘感、仿佛可以触及高深莫测隐在之神的地形地段，均宜庙宇之兴建。虽则幻想山川云木具形而化为鬼神，颇属可笑而不着边际，但是令人惊奇和值得注意的是中国人善用他们的细心与审美观，将庙宇的兴建和大自然环境，竟能配合一体；使庙宇嵌镶在优美的环境里，宛如婴儿酣睡在母亲的怀中！中国人这种具体，配合大自然环境，建造神庙的技巧，相信没有任何一个民族，可以凌驾其上。
中国的庙堂，是宫廷，法院（衙门），和其它任何中国式建筑的模型。这种建筑形式，深深地影响了其它的普通建筑物。因此，可以说，大部分的中国建筑物，都有些宗教的气氛。如是你去参观皇宫，你便会觉得它具有修道院的气氛，而绝不会得到世俗浮华的印象。总括说起来，各家的祖庙（祠堂）充分的说明了中国家庭生活中的宗教气氛。中国的建筑已把自然的宗教情怀与日常的生活融在了一起，这实是中国历史与文化的传家宝。对于那些建筑教堂，而根本不考虑这些因素的人，我们说什么呢？他们以舶来品的形式代替中国的传统样式，连纯正的艺术眼光也谈不上，还妄想解决什么信传的基本问题？如是采用土生地长的建筑术，对促进信传事业岂不更具效力？这样的做法显然是符合逻辑的要求；假使我们这样去做，我们对中国之文化将有所贡献，也证明吾人尊重与钦佩中国文化。
中国人对传统之风俗、习惯、看法，是闻名于世的固封保守。我们知道中国人，对于革新或外来之事物，颇为反感。明此，则足以谏说一些人，公教的真理本质是绝对普遍性的。以中国人之智慧，绝不会视这种普遍性的真理为外来的。但是，如给这个普遍性的真理穿上一个毫无必要的洋装，则很可能使中国人对之有“化外之物”之感。我们看到，中国人自古即解决了建筑问题，而其形式及风格与西洋迥然不同。
我们认为，……那些西洋教堂，在意大利、法国或德国，非常合乎他们本地人的口味，但是却不一定全部适合中国之风土人情。……我们尽可配合中国图样，去发挥人们的发明精神。
10. 如何评价和赏析一个建筑作品以及评价一个建筑师
因此，我们不应该去从一个建筑师的独立的个人思想角度去评价其作品（我们往往如此去评价一个建筑大师，难道大师就有了不同的特权吗？），评价一个作品，不论你是什么主义，功能主义或者古典之类的，必须把客户需求综合进评价系统之中，看建筑师是如何天才或者蠢才的满足了客户所需，其价值、其才智应该体现在这里。剥离了客户、任务来评价某个建筑师的作品，我想是完全的误导。 我们往往用一个哲学家或者雕塑家甚至或者一个政治领袖的评价标准来评价一个建筑师，并且同时互动的来评价其作品，总是首先评价其思想性（哲学家）、其对于时代的意义（政治家）、其标新立异的匪夷所思的某种艺术构思或者其体量光影等等（艺术家），可是他或者她，是个建筑师！建筑的标准在哪里？ 就比如密斯的范斯沃斯住宅，当一个服务人员不能够满足其客户的基本要求的时候，为什么我们要说它是精品呢？一个伟大的杀人犯可以是个传奇，就比如秦始皇或者希特勒，但是我们最好别在建筑史上大书特书，这个住宅可以搞到艺术史上去书写。 我给了一个厨师钱，给了他采买做饭做菜的原料的足够的钱，然后他拿这些去买了很优质的瓷土，非常完美非常天才的给我烧制出了绝世的景泰蓝，他的确是个出色的瓷器师傅，但是他是个好的厨师吗？我们应该因为其足够天才而将之奉为“食神”吗？我想不能。