世纪建筑设计大师

『壹』 四位现代建筑大师是谁

1、格罗庇乌斯：德国现代建筑大师、建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人与奠基人之一。

2、勒·柯布西耶：出生于法国，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，是现代建筑运动的激进分子和主将，被誉为“现代建筑的旗手”。

3、密斯·凡德罗：出生于德国人，现代主义建筑四位大师之一。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。

4、弗兰克·劳埃德·赖特：工艺美术运动美国派的主要代表人物，美国艺术文学院成员 。美国的最伟大的建筑师之一，在世界上享有盛誉。

(1)世纪建筑设计大师扩展阅读：

格罗庇乌斯的建筑生涯：

1、1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。

2、1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。

3、1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。

4、1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。

『贰』 列举几个法国建筑大师及其作品

勒·柯布西耶
(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)，原名Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运内动的激进分子容和主将。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。又译做柯比意。
代表作：朗香教堂，又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。

『叁』 深圳市大同世纪建筑设计有限公司怎么样

简介：深圳市大同世纪建筑设计有限公司成立于2012年06月18日，主要经营范围为团林景观规划等。
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『肆』 本世纪最著名的设计师是谁哪个国家

最著名的美籍华裔建筑设计师：贝聿铭

贝聿铭是世界著名的美藉华裔建筑设计大师，1917年出生于中国广东省，1935年赴美留学，1955年在美国创办贝聿铭建筑师事务所，他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。 1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院， 园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。

贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。” 所谓社会艺术，是指建筑与绘画、雕塑等门艺术的区别。绘画和雕塑等强调作者个性在作品中的体现，而建筑师在重视其个性与内涵的同时更主要的是为人们创造生活工作的环境，从为多数人使用的大型公共空间到个人使用的小天地，建筑师会受到来自社会、技术、资金等各方面的制约，这些制约要比艺术家遇到的问题多得多。但是贝聿铭说： “只要建筑能够跟上社会的步伐，它们就永远不会被遗忘。”

贝聿铭又主张：“建筑虽受科技的影响，但并非完全建立在科学技术之上，它还需要其他的条件。”

贝聿铭认为：“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。”因此，在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。

贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”

贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。

贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。

『伍』 20世纪初现代主义最有影响力的3个设计师

贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）

贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）

格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）

米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）

纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

『陆』 世界是比较有名的建筑师有那些谢谢。

赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）
建筑师：E.沙里宁
芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔
辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，
方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）
建筑师：A.高迪
米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）
建筑师：H.培根
林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯
一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林
肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们
会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横
方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）
建筑师：R.奥斯特柏格
本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强
劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥
斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风
格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个
大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精
品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）
建筑师：G.里特维德
设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺
术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术
主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若
即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三
维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
包豪斯校舍，德国（1926年）
建筑师：w.格罗皮乌斯
此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工
厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既
独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六
层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室
和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在
行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体
现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）
建筑师：勒·柯布西耶
萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928
年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。
这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上
的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城
市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。
1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主
要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面
（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点
的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也
随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密
斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处
理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨
进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布
局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割
又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成
奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地
的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、
鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风
格产生了广泛影响。
半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡
奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。
纽约帝国州大厦，美国（1931年）
建筑师：S.L.H.建筑事务所
在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高
的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树
起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只
花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、
施工组织严谨分不开的。
流水别墅，美国（1935年）
建筑师：F.L.赖特
流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别
墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。
如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为
国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在
地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪
流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更
新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨
时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像
是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断
北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水
流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人
作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年）
建筑师：w.K.哈里森
联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、
比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国
际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨
论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。
建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。
联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处
大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面
为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘
书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总
部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。
联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。
马赛公寓，法国（1946～1952年）
建筑师：勒·柯布西耶
被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型
公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认
为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想
的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，
现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个
“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就
成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”
式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外
墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表
面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、
原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年）
建筑师：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采
用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主
义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于
群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑
师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又
把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦
正是这种倾向的典范作
大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，
没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感
和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工
艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代
建筑的经典作品之一。
代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年）
建筑师：丹下健三
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了
传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内
部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，
它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。
采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。
特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖
穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最
大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是
丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分
为之前与之后两个历史时期。
悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年）
建筑师：J.伍重
在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群
帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特，
外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于
小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色
的贴面砖，闪烁夺目。
丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米
的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个
1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、
图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同
时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之
久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。
纽约世界贸易中心，美国（1973年）
建筑师：山琦实
纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的
建筑物之一。
纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑
群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展
览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体，
外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93
万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压
力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易
中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区
间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场，
并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。
蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年）
建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺
蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地
下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报
知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像
我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.
皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的
结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的
钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。
建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间，
允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。
国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）
建筑师：贝聿铭
对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受
条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的
挑战。
1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议
会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是
个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年
建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，
各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感
到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，
做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底
边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形
变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个
多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出
及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义
的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，
他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年）
建筑师：R.迈耶
美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓
生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇
形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。
香港汇丰银行大厦，中国（1985年）
建筑师：N.福斯特
这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面
的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼
内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这
种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。
伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年）
建筑师：R.罗杰斯事务所
擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今
世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、
能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑
到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主
要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师
感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续
“生长”的可能。
卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）
建筑师：贝聿铭
1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建
的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高
21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与
环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃
及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体
清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛
的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，
留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻
金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相
结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外
四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水
池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将
建筑与景观完整地合成为一体。
香港中国银行大厦，中国（1989年）
建筑师：贝聿铭
香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历
时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。
要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。
中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建
筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一
的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的
钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内
无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。
贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体
的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制
高点。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建筑师：安藤忠雄
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起
人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间
创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为
113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没
有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，
与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆
的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈
现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。
这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年）
建筑师：F.盖里
毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品，
被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。
该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。
博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛
板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古
根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。
F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添
翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于
他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比
较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。
博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独
特的博物馆增添了一些理论依据。
香港新国际机场，中国（1998年）
建筑师：N.福

『柒』 世界著名的建筑设计师有哪几位

意大利工程师兼建筑师。1891年6月1日生于意大利北部小镇桑德利奥，1913年从波仑亚大学土木工程系毕业后在波仑亚市混凝土学会工作两年。1915—1918年在意大利工程兵部队服役，1920年同奈比渥西合组工程公司，1932年起同巴托利合作，组织奈尔维-巴托利工程公司，1947年任罗马大学教授。 皮瑞里大厦

奈尔维具有把工程结构转化为美丽的建筑形式的卓越本领。他的主要贡献是，认识了钢筋混凝土在创造新形状和空间量度方面的潜力。他的作品大胆而富有想象力，常以探索新的结构方案而形成他的构思。他擅长用现浇或现场预制钢筋混凝土建造大跨度结构，这种建筑具有高效合理，造价低廉，施工简便，形势新颖美观等特点。他是运用钢筋混凝土的大师，他的作品形势优美，具有诗一般的非凡表现力。奈尔维的代表作品有罗马小体育宫（1956—1957，与A.维泰洛齐合作）、大体育宫（1958—1960）、皮瑞里大厦、（1956—1959，与蓬蒂合作）、都灵展览馆B厅（1947—1949）等，而最富戏剧性和令人震惊的一件新结构是1971年建于梵蒂冈城的梵蒂冈会堂的内部空间。1963年美国哈佛大学授予他荣誉学位，其后他又获得美国建筑师学会金质奖章。诺依特拉，R.J. (Richard Joseph Neutra ，1892～1970)
洛杉矶市劳维尔住宅(1929)

美国建筑师。1892年4月8日生于奥地利维也纳,第一次世界大战后毕业于维也纳高等技术学校。1921～1922年在柏林建筑师E.门德尔松事务所工作。1923年移居美国,在芝加哥市荷勒柏－洛歇事务所工作。1924年,在建筑师F.L.赖特处的工作对他的事业产生重大影响。1929年入美国籍。1970年 4月16日逝于联邦德国伍珀塔尔。诺依特拉的作品主要是小住宅。这些住宅因特别适合美国中产阶级的生活要求和加利福尼亚州南部地区的特点，而在美国独树一帜。
洛杉矶市劳维尔住宅(1929)

诺依特拉的早期作品洛杉矶市劳维尔住宅(1929)引起建筑界的注意。这所住宅为轻钢框架结构，以钢筋混凝土板和金属材料围护，结构符合机械装配施工的要求和美学原则。他设计的加利福尼亚州考夫曼住宅（1946）和特里迈尼住宅(1948)，标志着诺依特拉开始形成自己的风格。前者明显地带有L.密斯·范·德·罗的影响，后者则有新型田园风格。他在50～60年代设计的住宅，充分发展了后一种风格，其建筑平面布置适应梁柱结构体系，简洁、明了，大面积玻璃外隔断使室内外空间互相渗透，巧妙利用地形和背景以加强建筑与周围环境的关系，并反映了当地气候的特点。他利用钢、玻璃、木材、块石和混凝土这些不同材料的质感来丰富建筑的艺术表现力。这些建筑是诺依特拉对人在建筑空间环境中的各种感觉进行深入研究的结果。1956年设计的洛杉矶塞尔鲁尼别墅可以作为代表作品。 诺依特拉设计的公共建筑虽规模不大，但有所创新，对美国同类建筑有一定影响。1935年设计的洛杉矶市考罗那初级小学，结合当地气候特点，使每一间教室都有露天活动场地，教室之间有推拉隔断，教室中的坐位不固定，以适应小学生自由发展的需要。幼儿园部分则利用草坪和绿篱代替惯用的沥青地面和围墙。1948年设计的梅列海滨的汽车旅馆、1953年设计的洛杉矶市鹰石俱乐部也都是诺依特拉负有盛名的作品。 诺依特拉生前曾获得多种荣誉奖和荣誉博士学位。1977年，美国建筑师协会还追授他金奖。 尼迈耶 （Oscar Niemeyer,1907-）
三权广场

尼迈耶是巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。1907年12月15日生于里约热内卢，1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系，后在L·科斯塔的事务所工作。他们一起设计了巴西教育卫生部大楼（1936－1937）和纽约世界博览会巴西馆（1939）。1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所，1947年代表巴西参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组（中国代表为梁思成教授）。1956－1961年参加了巴西利亚的建设工作，设计了三权广场、总统府、巴西议会大厦、大教堂、巴西利亚宫等主要建筑，达到其事业的顶峰。1960年以后移居巴黎和以色列。尼迈耶受到勒·柯布西耶的影响是显而易见的，但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。
三权广场

尼迈耶重视体形的表面，尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的个人风格—曲线体形。尼迈耶的著作有《我在巴西的经验》（1961）、《论建筑形式》（1978）。 迈克尔·格雷夫斯 （Michael Graves,1934-）
佛罗里达天鹅饭店

迈克尔·格雷夫斯是美国后现代主义建筑师。1934年生于印第安纳波利斯。在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
波特兰市政厅
马塞尔·布劳耶 （Marcel Lajos Breuer,1902-1981）
法国戛得国际商用机器公司
研究中心（IBM）大厦

马塞尔·布劳耶是国际式建筑最有影响的建筑师之一。1902年5月21日生于匈牙利佩奇市。1920－1924年在包豪斯学习，毕业后任教至1928年。1928年柏林开设事务所，1937－1946年在美国哈佛大学设计研究生院任教，以后开业。1944年入美国籍，1946后迁居纽约，1968年获美国建筑师协会金质奖章，1977年退休。
法国戛得国际商用机器公司
研究中心（IBM）大厦

马塞尔·布劳耶在美国主要从事住宅设计，1938－1960年与格罗皮乌斯合作在马萨诸塞州坎布里奇市设计过一些住宅，把包豪斯的国际式与新英格兰地方风格融为一体，简洁、明快、新颖，对当时美国的传统建筑观念是一次突破，对美国各地的住宅建筑很有影响。布劳耶后来还设计了不少大型公共建筑，比较重要的有纽约萨拉·劳伦斯学院剧场（1952）、巴黎的联合国教科文组织总部大厦（1953－1958，与P.L奈尔维,B.采尔福斯合作）、鹿特丹比仁考夫百货商店（1955－1957）、法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦等。布劳耶的作品风格严谨，功能组织简洁，细部简明完整，注意利用材料的对比，有明确的特征和一贯性。罗伯特·文丘里 （Robert Charles Venturi，1925－）
费城母亲之家

美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位，1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。
费城富兰克林故居

罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。
伦敦国家美术馆

罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。 文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。路易·康 （Louis Isadore Kahn,1901-1974）
宾西法尼亚大学理查德医学研究中心

美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾西法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾西法尼亚州立大学教授。
索克大学研究所

路易·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。路易·康的代表作品有宾西法尼亚大学理查德医学研究中心（02、03、04、05）、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所（02、03）、爱塞特图书馆（02）、孟加拉国达卡国民议会厅（02、03、04）、艾哈迈德巴德的印度管理学院（02、03、04、05）、等。路易·康的著作有《建筑是富于空间想像的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》等。雅马萨基 (Minoru Yamasaki，1912－1977)
印度世界农业博览会
美国馆（1959）

即山崎实，美国建筑师，祖籍日本。1912年12月1日生于西雅图，曾就学于西雅图的华盛顿大学和纽约大学，1934年后在纽约担任过很多设计工作，1943－1945年在哥伦比亚大学任教。山崎实的作品特征是装饰手法的运用。他认为建筑应带有装饰，应注意细部处理，将装饰建立在技术美的基础上，并从结构的规律出发，使结构构件装饰化，如使墙体成为装饰构件，犹如一种编织的屏风。他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一，主要作品有沙特阿拉伯达兰机场候机楼〔1953－1955〕、印度世界农业博览会美国馆（1959）、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆〔1962〕、纽约世界贸易中心〔1972〕等。</FORM>

『捌』 世界知名的建筑设计大师都有那些

赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）
建筑师：E.沙里宁
辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，
方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）
建筑师：A.高迪
米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，把重点放在造型的艺术表现方面。吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）
建筑师：H.培根
纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。
斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）
建筑师：R.奥斯特柏格
市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）
建筑师：G.里特维德
这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。
包豪斯校舍，德国（1926年）
建筑师：w.格罗皮乌斯
现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）
建筑师：勒·柯布西耶
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。
纽约帝国州大厦，美国（1931年）
建筑师：S.L.H.建筑事务所
高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，它的高度仍排在世界前面。
流水别墅，美国（1935年）
建筑师：F.L.赖特
流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
马赛公寓，法国（1946～1952年）
建筑师：勒·柯布西耶
由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年）
建筑师：勒·柯布西耶
朗香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

『玖』 中国近代著名建筑设计师有哪些，代表作是什么

卢毓骏（1904～1975）
卢毓骏先生1904年生于福建省福州市。1920年赴法国勤工俭学，后入巴黎国立公共工程大学学习，1925年在巴黎大学都市规划学院任研究员。1929年回国，在南京考试院工作。1949年到台湾，并于1961年创办台湾“中国文化大学”建筑与都市设计系。
他的主要建筑设计作品有南京考试院、考选委员会、大考场及铨叙部，汤山望云别墅，南京高等法院，台湾科学馆，交通大学电子研究所、教职员宿舍，“中国文化大学”校园规划及华冈校舍、大仁馆、大义馆、大伦馆、菲华楼、大恩塔，“司法行政部”大法庭及法官训练所，台中日月潭玄及慈思塔、考试院等。
他的专著有《防空建筑工程学》、《防空都市计划学》、《新时代都市计划学》、《现代建筑》、《中国建筑史与营造法》。他发表的论文主要有《建筑艺术新论》、《三十年来中国之建筑工程》、《新时代工业化之应有认识》、（明堂新考——个中国建筑师想像中的中国古代明堂》、《反映有机文明的中国建筑》、《都市计划及造园》、《以柔克刚——防御原子弹建筑的若干构想》等。
他认为，一个好的建筑设计必须与都市计划有良好的配合。在教学中，他强调学生要尽力多涉猎艺术、工学、设备等方面的专业知识，并多接触文学、哲学，只有如此才能加强设计的深度。
卢毓骏先生于1975年在台湾病逝。
刘鸿典（1904～1995）
刘鸿典先生，字烈武，1904年生于辽宁省宽甸县。1932年毕业于东北大学建筑系，获学士学位。后在上海市中心建设委员会建筑师办事处任技术员，在此期间曾获实业部颁发的建筑师证书。1936～1939年在上海交通银行任建筑师。1939～1941年在上海浙江兴业银行总行任建筑师。1941年在上海创办宗美建筑专科学校，兼营建筑师业务。1947～1949年成立鼎川营造工程司，执行建筑师业务。新中国成立后任东北工学院建筑系二级教授，兼教研室和建校设计室主任。1956年任西安冶金建筑学院（现西安建筑科技大学）建筑系首任系主任。历任中国建筑学会第一、二、五届理事会理事，建工部教材编审委员会委员、国家建委科学研究审查委员会委员，是国家有特殊贡献专家津贴获得者，他还参加了《中国大网络全书·建筑·园林·城市规划进、《美术辞林》、《陕西省地方志》等大型辞书的编撰工作。
他的主要建筑作品有上海市中心游泳池、上海市中心图书馆、福州交通银行、南通交通银行、杭州交通银行、上海南京西路美琪大厦。上海虹口中国医院、上海淮海中路上方花园风格各异的独立别墅群。东北工学院校园总平面设计、东北工学院冶金馆、长春分院教学楼。沈阳工学院采矿馆、淮南矿区火力发电厂等
他还主持了华山风景区及多个城市规划的评议会。参加了兵马涌二、三号坑、陕西省历史博物馆、临潼贵妃池重建，广州市游乐园。西安火车站、西安市南大街拓宽工程等多项设计方案的评议。
刘鸿典先生于1995年在西安病逝。
陆谦受（1904～1992）
陆谦受先生是广东省新会人。幼年随父赴英，1930年毕业于伦敦英国建筑学会建筑学院（Dip.A.A），为英国皇家建筑学会会员（A.R.I.B.A）。1930年回国，任上海中国银行建筑科科长。1935年当选为中国建筑师学会副会长。1949年联合留英归来的王大同、陈占祥、郑观宣等组成“五联建筑师事务所”。1949年后赴香港。50年代曾以自己的事务所与甘铭、周耀年及李礼元等建筑师事务所合作参与香港大型村屋——苏屋村的部分设计。
他的建筑设计作品主要有上海中国银行总行、上海中国银行西区分行、汉口路华商证券交易所、中国银行行员宿舍、南京珠宝廊中国银行、青岛中国银行行员宿舍、苏州中国银行、南京金城银行等。其中，上海中国银行总行位于上海外滩，是该地众多高层建筑中唯一由中国建筑师设计的（由英商公和洋行担任顾问工程师）。
他倡导的建筑主张是，一件成功的建筑作品，第一不能离开实用的需要；第二不能离开时代的背景；第三不能离开美术的原理；第四不能离开文化的精神。
王华彬（1907～1988）
王华彬先生是福建省福州市人，1907年11月15日生。1927年毕业于清华学校庚款留学生预备班，后留学美国欧柏林大学和宾夕法尼亚大学建筑学院，获硕士学位。1933年回国，先后任上海市中心建设委员会建筑师、上海沪江大学教授、之江大学建筑学系主任。教授。1949年后历任上海市房管局总工程师、建筑工程部华东工业建筑设计院总建筑师、北京工业建筑设计院总工程师等。曾当选为上海市第一届人大代表，全国第三届人大代表，历任中国建筑学会第二、三、四、五、六、七届理事、常务理事、副理事长。先后当选为北京市土木建筑学会副理事长、理事长。
50多年来，王先生在建筑教育、建筑设计、科学研究与学术理论等方面做出了重要贡献。他在中青年时期主持设计过很多住宅建筑、公共建筑及居住区的规划设计，主持过全国性居住建筑、办公楼建筑及食堂建筑的整体标准设计等，他在建筑风格、建筑历史、建筑标准、建筑科技等方面都发表过重要文章。他参加编制的汉字信息处理系统工程中的《汉语主题词表》，荣获国家科学技术进步二等奖。他在
中国建筑学会和键筑学报》工作期间，为促进建筑学科的发展作了大量的工作，有力地推动了综合性学术活动的开展和学术水平的提高。
王华彬先生于1988年8月22日在北京病逝。
刘致评（1909～1995）
刘致平先生字果道，辽宁铁岭人，1909年生，1928年考入东北大学，是建筑系第一班学生。1931年“九一八事变”后逃亡关内，入中央大学建筑系插班借读，1932年毕业。1933年入上海华盖建筑师事务所。1934年到浙江省风景整理委员会任建筑师。1935年经梁思成推荐，到北京中国营造学社任法式助理，1943年起担任中国营造学社研究员。1946年以后担任清华大学建筑系教授、中国建筑科学研究院研究员。
从1934年到1945年，他的研究成果主要有：测绘杭州六和塔并做修复设计，协助梁思成绘制《清工部工程做法》补图并撰写文字说明，协助梁思成编辑《中国建筑设计参考图辑》（共10辑），调查研究河北沧州古建筑，做河北正定隆兴寺及赵州大石桥修复设计，调查研究北京北海静心斋和恭王府，云南和四川民居，撰写四川广汉县志中有关城市建设和建筑的篇章。
刘致平的主要著作有《中国建筑设计参考图辑》、《云南一颗印》、《中国建筑类型及结构》、《中国居住建筑简史——城市、住宅、园林》、《中国伊斯兰教建筑》等。
刘致平先生于1995年11月14日病逝于北京。
张镈（1911～1999）
张镈先生祖籍山东省无棣县，1911年4月12日生于广州。1934年毕业于中央大学建筑系。后在北平、天津、南京、重庆、广州等地和香港基泰工程司从事建筑设计工作。1941～1944年，曾在北京故宫进行大量古建筑测绘工作。1940～1946年兼任天津工商学院建筑系教授。1951年3月从香港回京，任北京市建筑设计研究院总建筑师。1995年退休，聘为院顾问总建筑师。
张镈先生生前主持和指导设计了百余项重大工程，设计工程数量之多，实践经验之丰富，造诣之深，设计水平之高在建筑界享有盛誉。人民大会堂、民族文化宫、友谊宾馆、北京饭店东楼和贵宾楼等工程是其大量作品中的代表作。
张镈先生是无党派知名人士，曾任第四届全国人民代表大会代表、北京市第七、八。九届人民代表大会常务委员会委员，他还是北京市政协第一、二、三、四届委员，并任第三、四届政协常委。
张镈先生曾担任北京市人民政府专业技术顾问、首都建筑艺术委员会顾问。曾兼任清华大学建筑系研究生班导师、北京工业大学建筑系顾问。
张镈先生从事建筑设计工作65年，把毕生的精力全部献给了建筑事业。在他晚年之际，仍然笔耕不辍、著书立说，一生为祖国建筑事业的发展做出了重大贡献。
1994年出版张镈先生所著的《我的建筑创作道路》一书，是当代中国建筑师完成的第一本自传。
张镈先生于1999年7月1日在北京逝世。
贝聿铭
贝聿铭（Ieoh Ming Pei，1917-），著名美籍华人建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。而真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是约翰·肯尼迪图书馆的设计。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少。贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，获得建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。

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